Como desenhar um presente para a mãe?

O desenho é a opção de presente mais comum para a mãe de crianças. Mas se as crianças não estão muito preocupadas com a qualidade do trabalho, as crianças mais velhas querem fazê-lo “perfeitamente”, para não ter vergonha de dar. De fato, não é tão difícil, o principal é refletir sobre o tema do trabalho e executá-lo em etapas, gradualmente, passando de partes grandes para partes menores.

A questão do tema do trabalho costuma confundir, principalmente artistas inexperientes. Aqui você pode descobrir por que o presente será feito - Ano Novo, aniversário, 8 de março. E você pode prosseguir a partir das preferências pessoais da mãe. Um desenho de flores, pequenos animais fofos ou brinquedos macios será um bom presente de aniversário.

Se houver pouca experiência em desenho ou, em geral, esse tipo de criatividade é difícil, você pode parar em uma abstração ou paisagem. Esses gêneros não requerem um desenho claro dos detalhes, correspondendo estritamente à realidade, são muito mais fáceis de retratar um artista inexperiente. Nesse caso, você pode usar qualquer ferramenta fina - lápis, aquarela, guache, lápis de cera.

Para fazer um belo desenho de presente para a mãe, você precisa do seguinte.

1. Considere cuidadosamente uma solução de composição. A composição é uma das etapas mais importantes na criação de um desenho; sua construção correta permitirá concluir o trabalho de maneira correta e precisa.
2. Crie um esboço. Para fazer isso, basta desenhar levemente, sem pressão, um lápis para delinear os contornos do desenho futuro, sem desenhar pequenos detalhes. Este é um tipo de "tela", que mais tarde será mais fácil de desenhar.
3. A etapa final é o ajuste, adicionando cor, sombra, volume à imagem. O principal é não exagerar, caso contrário, você pode estragar tudo.

O tema fornece uma base a partir da qual construir a composição, se você não consegue imaginar o resultado final, pelo menos entenda o que construir ao escolher um enredo, estilo, técnica e execução do trabalho.

Você pode desenhar um presente para sua mãe com qualquer coisa - com lápis, tintas, giz de cera, óleo. Tudo depende do que é mais confortável e mais familiarizado com o trabalho. Mas, em qualquer caso, é necessário observar o trabalho em fases. No caso de um lápis, é melhor começar com a imagem de formas geométricas simples, das quais o objeto representado aparece posteriormente.

Por exemplo, ao representar um ursinho de pelúcia, você primeiro precisa desenhar ovais, designando esquematicamente a cabeça, o tronco e as pernas. Então, detalhes menores são gradualmente elaborados - orelhas, focinho, olhos, pêlo. O próximo passo será a adição de cores, sombras, a conclusão final da imagem.

Usando um lápis simples, você pode criar um efeito 3D pintando com precisão as sombras e adicionando volume à imagem. Ao trabalhar com tintas (aquarelas ou guache), os primeiros passos são os mesmos que usar um lápis. Mas você pode simplificar o trabalho. Por exemplo, ao representar um ramo de sakura florescente, você pode pular a criação do esboço e prosseguir imediatamente para a incorporação de cores do trabalho. Para fazer isso, as linhas curvas são representadas com tinta preta ou marrom escura, conectadas uma à outra - isso é diretamente um galho.

O próximo passo será a imagem das flores. Você pode usar esse truque para isso. Uma garrafa de plástico comum é levada, tinta da cor desejada é derramada no pires. O fundo da garrafa é mergulhado em tinta e aplicado a uma folha com um galho representado. Você não precisa segurar a garrafa por um longo tempo; caso contrário, a tinta se espalhará e você terá uma mancha em vez de uma flor. Você precisa organizar as flores sequencialmente, em um padrão quadriculado, mas não com muita frequência.

Existem muitas técnicas de desenho, tudo depende dos materiais utilizados e do nível de complexidade do trabalho. Obviamente, para uma mãe, qualquer presente feito pelas mãos de crianças é o melhor, mas é preciso realizá-lo com a mais alta qualidade e precisão, para que seja agradável dar. As crianças pequenas costumam usar lápis de cor, canetas de feltro ou tintas aquarela. Aqui está uma pequena seleção de técnicas, especialmente quando se trata de crianças com menos de 6-7 anos.

Dos 7 aos 8 anos de idade, as crianças já conseguem entender como misturar tintas para obter a tonalidade certa, têm uma idéia das formas geométricas que são a base de qualquer padrão, têm uma mão mais ou menos solta, podem desenhar uma linha reta e relativamente reta linha Assim, será mais fácil para eles concluir um desenho limpo, em termos de composição e crível.

Material não tão popular quanto a mesma aquarela, mas oferecendo oportunidades muito mais amplas de criatividade - são lápis de cera. O uso de ferro produz efeitos muito interessantes. Essa técnica é chamada encáustica. É bem simples, você só precisa praticar um pouco para ter a mão cheia. Além disso, você precisará estocar uma toalha (para que o ferro fique mais macio), com papel grosso e guardanapos - limpe a sola do ferro.

O dispositivo em si deve ser o mais simples possível, a presença de orifícios e as funções de vapor com novo ventilador é inaceitável. Você precisa trabalhar no modo de aquecimento "nylon" ou "nylon". Na técnica “encáustica”, é melhor realizar paisagens, abstrações.Eles se mostram muito originais, eficazes, bonitos.

Para começar, você precisa preparar todo o material necessário, colocar uma folha de papel em uma toalha espalhada, ligar o ferro. Não é necessário fazer um esboço, ele não funcionará de qualquer maneira, contando com ele. Encaustic é na maioria das vezes improvisação, além disso, inesperado. É impossível prever qual será o resultado final. Você pode apenas imaginar o que acontecerá no final.

Após a conclusão de todos os preparativos, você poderá começar a trabalhar. Giz da cor desejada é aplicado ao ferro aquecido. Depois de aquecer (torna-se líquido, mas não se espalha), o ferro é virado, eles, mal tocando no papel, são puxados ao longo dele na direção horizontal.

Em seguida, a sola do ferro é limpa, uma nova cor é aplicada. As etapas são as mesmas que quando se trabalha com a primeira cor. Ou você pode representar as colinas movendo o ferro em ondas. Para desenhar verduras, você precisa prender a sola do ferro ao papel e removê-la bruscamente. Você pode trabalhar a grama com mais detalhes com a ajuda do bico ou das bordas do dispositivo, movendo-os sobre a tinta não endurecida.

Quando a pintura termina e os giz de cera secam, eles começam a etapa final do trabalho. Consiste em esfregar a cera com um pano de microfibra. Após esse processamento, a imagem adquirirá um brilho bonito. O trabalho com lápis de cera não se limita a uma técnica. Existem vários deles.

1. Suavização - quando a sola do ferro é levada a tocar ligeiramente no papel na horizontal.
2. Impressão - você precisa prender o ferro e removê-lo abruptamente. Dependendo da quantidade de pressão aplicada à tinta e da rapidez com que o ferro é arrancado, a impressão será mais nítida ou suave.
3. Com nariz desenhe linhas finas.
4. Costela retratam faixas longas e contínuas.
5. Efeitos incomuns e interessantes são fornecidos pelo uso de um secador de cabelo. Você pode usar tanto a casa comum quanto a especial - é chamada de gravação em relevo.

Além disso, não se esqueça da execução adequada do trabalho. Bonito, selecionado corretamente em tamanho e cor, o quadro enfatizará a peculiaridade do desenho, completará toda a composição e se tornará um quadro digno da imagem.

Veja o vídeo abaixo para obter mais detalhes sobre a criação de uma imagem usando a técnica encaustic.