Tudo o que você precisa saber sobre caligrafia

Cada um de nós gostaria de aprender a escrever com uma bela caligrafia caligráfica. No entanto, você já pensou sobre a história da caligrafia, suas origens, fundadores e características das primeiras fontes? Neste artigo, você aprenderá todas as informações úteis e interessantes sobre caligrafia, seus tipos e recursos para ensinar o básico de uma carta desse tipo.

Literalmente, na tradução grega, caligrafia é traduzida como "bonita para escrever", um pouco mais tarde apareceu uma definição mais popular de caligrafia - a arte de escrever correta e lindamente. A palavra-chave nesta definição é precisamente art. Em todas as nações, a caligrafia estava intimamente ligada a algo sagrado, sagrado, que é a base de todas as atividades artísticas e vocais.

Caligrafia recebeu a maior conexão com a arte no Oriente - no Japão, Coréia e China, onde está intimamente ligado à natureza, folclore, religião e tradições. Em muitos países onde o Islã é considerado a religião principal, a escrita caligráfica é quase o único meio de expressão.

O desenvolvimento e o enraizamento da caligrafia estão diretamente relacionados à história geral do desenvolvimento da escrita, à introdução de novas fontes e à aparência do papel. Portanto, os primeiros pré-requisitos para o surgimento da caligrafia surgiram mesmo durante a pintura em cavernas, passando por um período enorme de tempo, da escrita cuneiforme à criação de um alfabeto completo.

Inicialmente, toda a escrita pan-europeia se desenvolveu com base nos alfabetos grego e etrusco. Além disso, existiam diferentes interpretações de fontes muito antes do próprio império grego.Dois tipos de caligrafia antiga são bem conhecidos - o primeiro foi usado exclusivamente para decorar monumentos, construções arquitetônicas e documentos, o segundo era mais simples, mais cotidiano e usado na escrita de livros, cartas, manuscritos e pôsteres.

Curiosamente, o alfabeto grego refletia em diferentes religiões e nações de maneiras diferentes. Por exemplo, os romanos procuravam simplificar essa fonte para torná-la mais prática e útil na vida cotidiana. Ao mesmo tempo, o cristianismo contribuiu para a expansão das imagens do alfabeto grego, tornando suas proporções mais variadas e individuais no processo de reescrever a Bíblia.

No século V de nossa era, a chamada fonte uncial começou a se desenvolver ativamente, o que se distinguia pelo fato de que todas as letras no texto ou na frase permaneciam separadas e não tinham contato umas com as outras. As chamadas letras iniciais apareceram aqui - letras maiúsculas no início de todo o parágrafo, que em altura ocupavam de 2 a 5 linhas. Logo, esta versão da fonte começou a se espalhar por toda a Europa, o que levou à criação de suas muitas variações com base nas tradições e regras locais.

Uma influência significativa na formação de fontes da época teve Karl, o Grande. Foi ele quem, aproximadamente no século VIII, tomou a decisão de criar uma fonte comum com regras e funções uniformes das letras maiúsculas e minúsculas. Essa decisão também sugeriu que as letras em palavras e frases fossem escritas juntas - essa foi a primeira tentativa de simplificar a conexão de letras e palavras, bem como o espaçamento entre letras. Tal fonte recebeu um nome simbólico - minúsculo carolíngia. Vale ressaltar que algumas das regras ao escrever esta fonte foram preservadas até hoje em nosso discurso escrito.

Desde o século 11, o chamado estilo gótico ganhou grande popularidade em quase toda a Europa.que se tornou o "pai" da própria fonte gótica. Essa nova fonte oferecia proporções e formas uciárias até então desconhecidas, substituindo toda a angularidade e franqueza dos símbolos gregos. Essas formas duraram até o Renascimento, onde foram substituídas pelo grego já clássico. Petrarca, considerado o iniciador da caligrafia européia, chamou esses caracteres de antiquados.

Alguns podem pensar que a criação de uma prensa de impressão no século XV inevitavelmente levou a uma diminuição na popularidade das fontes escritas e da própria caligrafia.No entanto, isso não é totalmente verdade. O fato é que todas as ferramentas e impressões nas máquinas foram criadas exclusivamente com base em cartas impressas. Ao mesmo tempo, as impressoras não eram imediatamente populares - essa carta não era acessível para todos e levava muito tempo.

Por volta do início do século XVII, quando as impressoras ganharam grande popularidade na Europa, as fontes caligráficas começaram a se afastar gradualmente de sua função direta. Eles se tornaram uma ferramenta no design de elementos de escrita e decoração. Os livros manuscritos da época, criados graças a fontes caligráficas, eram mais originais e caros - eram comprados apenas por pessoas ricas e ansiosas por arte.

A caligrafia não desapareceu nos séculos XVIII-XIX, com a ajuda de suas fontes eles continuaram a escrever documentos oficiais, cartas de amor, decretos, convites, cartões, pôsteres de teatros. Naquela época, ainda havia pessoas que consideravam o renascimento da caligrafia a sua vocação. Um exemplo impressionante de tais personalidades pode ser considerado William Morris e Edward Johnston.

Se, até o século XVII, a caligrafia permaneceu a arte da auto-expressão, não apenas pelo próprio texto, mas também pela forma como foi escritaHoje, essa função quase desapareceu no contexto da criação de alta tecnologia. Atualmente, quando qualquer programa de computador para trabalhar com texto pode criar fontes bonitas, a caligrafia se tornou uma espécie de capa bonita, na qual o texto é usado.

Apesar disso, ainda hoje existem pessoas prontas para defender essa arte. Além disso, muitos especialistas comparam cada artista com um calígrafo, uma vez que esses tipos de arte estão extremamente conectados entre si. Além disso, existem estilos especiais de escrita das pinturas, nas quais não aparecem certas imagens ou imagens específicas, mas pinceladas, padrões e símbolos com significados profundos - como na caligrafia.

Para as pessoas que nasceram no século XX, um estilo bonito, competente e harmonioso era o padrão de uma pessoa saudável e saudável. Já havia um grande número de profissões que exigiam ao artista não apenas uma alfabetização perfeita, mas também uma bela caligrafia caligráfica. Todos os anos, o interesse por essas profissões desaparecia, alguns deles perdiam completamente suas necessidades devido ao desenvolvimento da indústria de máquinas e da tecnologia de computadores.

Se mesmo antes do início do século XXI, todos os documentos das instituições dos países da CEI fossem escritos e emitidos por escrito (onde a caligrafia no centro do documento fazia parte da cerimônia - a emissão de documentos de casamento ou passaportes, certidões de nascimento), logo os documentos impressos com fontes digitais sofisticadas conquistavam o mercado.

Com base nisso, alguém poderia pensar que a caligrafia perdeu completamente sua relevância no mundo moderno. No entanto, isso não é verdade. Para calígrafos experientes e talentosos, há trabalho a ser feito hoje. Eles são solicitados a ajudar na composição de cartas românticas, decoração de cartões postais, criação de cartas, pôsteres, até em decoração de casa e logotipos oficiais. A tecnologia moderna permitiu que muitos calígrafos entrassem no mercado digital - hoje eles se tornaram designers e arquitetos gráficos.

Cada um de nós se reúne com caligrafia todos os dias. A maioria dos escritos religiosos foi composta precisamente com a ajuda de obras de calígrafos, os manuscritos históricos que vemos em museus e exposições também são restaurados por calígrafos experientes. Até a arte contemporânea do graffiti juvenil costuma suportar o começo da caligrafia.

Apesar do fato de que hoje a maioria dos documentos é feita usando o computador, alguns de nós ainda precisam lidar com documentos escritos. Vale dizer imediatamente que a caligrafia implica não apenas uma escrita bonita, mas também uma escrita correta - Assim, qualquer texto escrito em qualquer tipo de caligrafia será a priori compreensível e legível. Essa questão será especialmente relevante para os especialistas que têm contato constante com pessoas e números: médicos, policiais, especialistas em commodities, contadores e contadores. A correção e a legibilidade da caligrafia nessas profissões afetam diretamente o desempenho geral.

Os especialistas têm certeza de que a atividade caligráfica estimula a atividade cerebral, desenvolvendo a atenção plena, a multitarefa e a concentração em uma pessoa. No caso de escrever com uma caneta esferográfica comum, praticamente não precisamos pensar em seus movimentos - ela desliza no papel, representando símbolos e combinações de letras que já nos são familiares. No entanto quando se trata de caligrafia, a pessoa deve seguir todos os movimentos, traços e direçõespara alcançar o resultado perfeito. Alguns especialistas asseguram que a caligrafia promove a disciplina e o pedantismo em uma pessoa, ajuda a levar as coisas ao fim. O impacto da caligrafia no cérebro humano é comparado a tocar violino, mas o último exige talento, e quase todos podem aprender o primeiro.

A educação da disciplina e a perseverança não são as únicas tarefas da caligrafia. Para retratar um padrão bonito e incomum, você precisa ter uma parcela significativa de imaginação e imaginação.Assim, o treinamento em caligrafia também desenvolve habilidades criativas, razão pela qual em alguns países estrangeiros é introduzido nos programas escolares e estudantis.

Caligrafia significa não apenas a correção e a beleza da escrita, mas também a precisão. Isto é especialmente verdade para adolescentes e crianças em idade escolar que deixam um monte de manchas nos trabalhos de casa ou na classe. O trabalho com tinta organiza os jovens para lidar com mais precisão com pincéis e penas, o que afetará favoravelmente o manuseio adicional de uma caneta comum.

A caligrafia também influencia o desenvolvimento de habilidades motoras finas. Requer aderência estrita a um certo estilo de escrita, no qual as mãos devem seguir claramente linhas pré-definidas. A caligrafia ajuda a monitorar cada movimento, completa o movimento dos dedos com perfeição, lida com as mãos trêmulas.

Hoje, no mundo, existem vários tipos de caligrafia, que diferem no estilo de escrita, no escopo de uso e no significado sagrado incorporado aos símbolos escritos.

É considerado até certo ponto o padrão e inspirador de toda caligrafia moderna. No Japão, essa arte apareceu no início do século VII. Com base em alguns personagens emprestados da China, os mestres japoneses criaram vários de seus próprios estilos únicos. Os estilos criados eram muito mais expressivos, expressivos e simples. Os japoneses procuraram trazer seu profundo significado sagrado para esses estilos, que simbolizariam não apenas palavras, mas conceitos, imagens ou significados inteiros.

Do século XVII ao final do século XIX, novos estilos de escrita foram formados no Japão - kabuki-moji e jo-ruri-moji. Inicialmente, eles eram usados ​​apenas para compilar e decorar pôsteres de teatro com o mesmo nome - Kabuki e Dzeruri. Gradualmente, os dois estilos também se enraizaram na cultura japonesa e se tornaram parte da história de seus escritos.

O segredo da caligrafia japonesa é que, ao mesmo tempo, exige que seus mestres sejam completamente focados, mas também relaxados no momento da execução. Simplificando, os mestres devem focar internamente enquanto escrevem, mas os movimentos de suas mãos e pincéis permanecem suaves e macios. O zen-budismo foi de grande importância para o desenvolvimento da caligrafia, algumas das quais técnicas foram baseadas especificamente na caligrafia. Acreditava-se que ele permite que você medite com mais eficácia e rapidez para se conhecer.

Vale ressaltar que hoje não teve um impacto negativo na caligrafia japonesa. Toda a sua cultura moderna é baseada na escrita simbólica antiga, que, por sua vez, se tornou a base para a criação de novos estilos e tendências. Por exemplo, em meados do século XX, a Associação de Mestres de Caligrafia Contemporânea foi registrada no Japão. Hoje, esta organização está fazendo seu trabalho com sucesso, todos os anos demonstrando exemplos antigos e modernos de arte caligráfica em suas exposições.

Na segunda metade do século XX, uma nova etapa no desenvolvimento da caligrafia começou no Japão. Essa tendência surgiu devido à criação de muitos estilos abstratos nos quais os hieróglifos perderam seu significado original. A estilística abstrata permitiu que os calígrafos japoneses encontrassem abordagens mais criativas e incomuns na exibição de pensamentos e imagens. A peculiaridade de tais técnicas é que, apesar de sua excentricidade, elas mantiveram os métodos tradicionais de uso de pincel e tinta.

Em árabe, essa arte é chamada "Hutt" ou "Hutut". Assim como no Japão, a caligrafia árabe é um dos valores-chave da cultura e arte árabes. As primeiras tentativas de enraizar a caligrafia foram feitas apenas com base na cópia do Alcorão após a substituição do pergaminho por um material mais denso e de alta qualidade - o papel. Quase todos os manuscritos correspondiam naquela época e os mais importantes - o Alcorão - em primeiro plano.

A nobre arte da caligrafia dotada de significado especial e até sagrado, todos os sinais e símbolos escritos com a ajuda dela. Na Idade Média, muitos dos governantes árabes da época tiveram a liberdade de escrever o Corão para suas vidas, mas antes disso eles tinham que aprender as regras primárias da caligrafia.

Já no século 9, esses governantes reuniram em torno de si e de seus palácios bibliotecas reais com milhares de livros, tentando assim se juntar ao divino. Tais bibliotecas ou centros passaram a ser chamados de "casas da sabedoria" ou "Dar al-hikma" - centenas de tradutores, calígrafos e escribas trabalhavam diariamente no censo e na redação de livros. Graças à estreita conexão do Alcorão e à caligrafia, o povo árabe acreditava que esse trabalho os exalta sobre outras pessoas e perdoa pecados graves.

Juntamente com o censo do Alcorão usando fontes caligráficas, os mestres árabes começaram a recensear livros e ensinamentos em medicina, história e assuntos militares. Um pouco depois, surgiram as primeiras coleções de poesia e prosa, escritas com uma bela caligrafia caligráfica. Além disso, com a ajuda da caligrafia, desenhos, desenhos, mapas e gráficos já foram criados em livros.

A caligrafia árabe tem características próprias. - por exemplo, o Alcorão, ou o principal livro sagrado dos muçulmanos, proíbe diretamente imagens de pessoas, animais e também o próprio Deus. Acredita-se que isso incentive as pessoas a adorar deuses inexistentes ou alienígenas, como fazem todos os estranhos. É por isso que quaisquer imagens de seres vivos, mesmo que não estejam relacionadas à religião, são estritamente proibidas nessa cultura. No entanto, se a caligrafia usar apenas símbolos ou palavras combinadas em algum tipo de desenho comum de uma criatura viva, isso não será proibido.

Brevemente sobre os estilos árabes. No início da caligrafia nos territórios árabes, havia apenas um estilo de escrita - "hijazi". Com o tempo, esse estilo passou por modernização e mudanças, graças aos quais existem 6 estilos de escrita modernos, também chamados de "seis grandes". Cada um desses estilos foi usado exclusivamente em uma área específica da vida: por exemplo, o estilo “divani” estava envolvido apenas na escrita de documentos e documentos diplomáticos importantes, o estilo “nastalik” é mais conhecido como estilo de escrita religiosa - era usado por um círculo estreito de pessoas que têm acesso ao suplemento do Alcorão com explicações. O estilo mais comum é "rikaa", que é usado apenas na esfera doméstica.

O estilo de caligrafia de uma pessoa em particular pode depender não apenas do escopo de seu uso, mas também de outros fatores importantes. A escolha do estilo, neste caso, pode basear-se no local e hora da redação do texto ou símbolo, na cor da tinta e no bem-estar ou crença do próprio mestre. Por exemplo, alguns calígrafos preferiram usar apenas o rímel que visitava Meca - era considerado sagrado e obrigatório para as páginas sagradas do Corão. Com a distribuição de livros no território dos estados árabes, houve a necessidade de um censo mais rápido de livros. Por isso, logo começou a ser dada preferência a estilos de escrita rápida, como “mãos”.

De grande importância na caligrafia árabe foram as proporções dos caracteres escritos. O fato é que nessa cultura a arte da caligrafia era percebida com a mesma precisão que a física ou a álgebra.Ao escrever palavras ou caracteres, foi calculada uma altura estritamente definida de letras e palavras inteiras em uma linha. Portanto, dependendo da letra usada, seu comprimento pode consistir em 2 a 3 losangos.

Para controlar claramente o tamanho das letras e das palavras, um calígrafo especial foi desenvolvido pelos calígrafos árabes, segundo os quais o comprimento da letra inteira foi calculado. A primeira letra do alfabeto árabe, aliph, serviu de padrão e base para a escrita de palavras. Externamente, é uma linha vertical clara. A unidade de medida mínima na escrita em árabe é um ponto, ao mesmo tempo, a altura de um alif é uma média de 12 pontos e a largura é de cerca de 1 ponto. Além disso, a altura do alif é usada para desenhar um círculo no qual qualquer letra do alfabeto árabe deve caber. A partir do descrito, pode-se entender que todas as proporções estabelecidas pelos calígrafos árabes dependem de três quantidades: largura, altura do alif e sua circunferência.

Em muitos países do Oriente, a caligrafia era uma arte real que foi passada de geração em geração por centenas de anos. E a caligrafia coreana não é uma exceção - aqui os mestres usam os chamados Hancha (hieróglifos) e Hangul (alfabeto fonético) para criar suas obras de arte.

Assim como no Japão, a caligrafia apareceu nas terras coreanas nos séculos III e IV dC, graças à ampla distribuição da escrita chinesa nos territórios orientais. No momento, o sistema de escrita coreana é significativamente diferente do chinês, mas apenas uma coisa é conhecida - aqui cada sinal, símbolo e traço também carrega um significado e significado profundos.

Já há 1.500 anos, alguns séculos após a introdução da escrita chinesa, pela maneira de escrever dos antigos calígrafos coreanos, era fácil entender em que tipo de atividade eles estavam envolvidos. Para os cientistas, os símbolos da linguagem eram rígidos, consistentes e contidos, simbolizavam praticidade, integridade e regularidade. DPara os artistas, os caracteres do alfabeto chinês eram uma ponte entre o mundo físico e o interior, o que lhes permitiu criar caracteres e palavras bizarros, leves e descontraídos.

Vale dizer que a caligrafia desempenha um papel muito importante na história da Coréia. Quase imediatamente após a criação das primeiras instituições de ensino superior, a caligrafia foi introduzida no currículo obrigatório. E então, nos primeiros anos da existência dos Três Estados, para serem aceitos para o serviço público ou militar, vários testes precisavam ser aprovados. Dependendo do tipo de serviço e cargo ocupado, os residentes coreanos tiveram que mostrar seu conhecimento da literatura e poesia chinesas. Em particular, o examinador era obrigado a compor um poema sobre um determinado tópico, enquanto era necessário escolher a letra que seria mais adequada para o assunto.

A introdução de padrões tão rígidos para a entrada no serviço público levou muitos coreanos ricos a estudarem de perto a caligrafia. Além do exame principal, começaram a ser realizados exames adicionais para aqueles que desejam se envolver no censo ou na redação de textos (escribas e funcionários). Assim, de fato, o conhecimento da caligrafia permitiu que as pessoas alcançassem gradualmente certas alturas e subissem a carreira.

Deve-se dizer que o alfabeto chinês faz parte da cultura escrita coreana, apesar da introdução em 1446 de seu próprio alfabeto nacional chamado "hanyly". Até o final do século 19, a escrita chinesa era usada no mais alto nível. - na preparação de documentos oficiais e legais do estado. Além disso, a partir do alfabeto chinês, a caligrafia coreana adotou a coisa mais importante - o profundo significado contextual de símbolos e letras. Foi entre o povo coreano que a caligrafia foi capaz de revelar seu potencial como um aspecto da arte.

Alguns especialistas acreditam que artistas coreanos jovens e inexperientes foram enviados para o ensino fundamental especificamente para mestres em caligrafia. Acreditava-se que esse treinamento não apenas disciplinasse os jovens, mas também os inspiraria e desenvolveria criatividade neles. Lá, os alunos também passaram em certos exames, durante os quais era necessário escrever um personagem ou grupo de caracteres específico. A avaliação da escrita foi realizada de acordo com os mesmos requisitos que a avaliação de uma imagem completa: composição, tons selecionados, saturação e beleza da mancha, individualidade das imagens. Aqui, a beleza não consistia na estrita observância de quaisquer dogmas ou fórmulas, mas na imagem geral da escrita e da harmonia de todas as imagens que faziam parte dela.

Se falamos sobre a técnica da caligrafia coreana, ela dá mais preferência ao princípio criativo da carta: a capacidade de priorizar corretamente as imagens, escolha uma composição e forma interessantes do símbolo. Apesar de alguns alunos de calígrafos representarem símbolos e imagens perfeitamente escritos, muitas vezes não eram permitidos na posição desejada apenas por causa do “vazio” e da mediocridade do que foi escrito.

Você não deve pensar que o componente técnico da caligrafia coreana foi relegado à vanguarda na compilação de textos - de maneira alguma. Um conhecimento ideal das leis de arranjo e proporções foi considerado obrigatório a priori, após o que o mestre começou a trabalhar para dotar sua escrita de imagens e beleza individual. Para alcançar tal técnica, alguns tiveram que estudar a arte da caligrafia por mais de uma dúzia de anos. O mais importante nessa técnica é a consciência filosófica dos escritos, que vem apenas com extrema concentração e disciplina.

Como muitas outras formas de arte coreana, toda caligrafia desse povo é baseada em tradições, folclore, bem como nas tradições do poder e poder da natureza. Os mestres mais experientes em caligrafia antiga sempre acreditaram que qualquer pincelada, pincelada e símbolo devem levar parte de algo vivo e harmonioso - se é uma pena de pássaro, um galho de árvore, uma onda do mar ou nuvens. Essa é precisamente a principal diferença entre a escrita coreana e a escrita tipográfica moderna - a máquina nunca será capaz de transmitir completamente qualquer imagem ou idéia. A abstração inerente à caligrafia coreana a tornou uma fonte ilimitada de imaginação entre mestres e artistas.

Antes do advento da impressão de livros na Turquia, a principal maneira de criar e recensear textos era a caligrafia. A história e a cultura desse povo estão intimamente ligadas a essa arte - ela simboliza a liberdade de expressão, a fuga do pensamento e a beleza. Como em muitos outros países, a caligrafia turca na Idade Média tornou-se uma disciplina acadêmica completa, cujo conhecimento era necessário para muitas profissões.

A história do desenvolvimento da caligrafia em terras turcas está principalmente associada ao aprimoramento das ferramentas de caligrafia e das técnicas de escrita. Inicialmente, penas e pincéis de pássaros eram usados ​​para escrever, então era a vez da caneta e, um pouco mais tarde, a caneta-tinteiro.

Até o final do século 19, a caligrafia turca teve um papel enorme em todo o cenário da arte islâmica.No entanto, com a introdução de reformas educacionais e escritas e a transferência da maior parte dos livros para o alfabeto latino, perdeu-se alguma originalidade dessa arte.

Como muitos países asiáticos, a Turquia é incrivelmente cuidadosa em sua história e tradições. Como a caligrafia sempre desempenhou um papel significativo neles, o sultão Beyazit II decidiu criar o único museu de caligrafia na Turquia, em Istambul. Depois disso, Istambul se tornou a capital não oficial de toda caligrafia islâmica. No museu você pode encontrar instalações antigas, pergaminhos e manuscritos, monogramas simbolizando o espírito da caligrafia medieval. Você também pode encontrar centenas de ferramentas exclusivas de caligrafia lá.

Inicialmente, uma pena comum de cana serviu como uma ferramenta para caligrafia, um pouco mais tarde madeira e metal na base das pontas e suportes foram introduzidos na produção de tais penas. Hoje, a maioria dessas ferramentas foi substituída por penas mais modernas, além de todos os tipos de canetas (fonte, bola). Foi com o advento das canetas esferográficas na Turquia que a caligrafia se espalhou entre as pessoas comuns. Essas canetas eram baratas, fáceis de operar e bastante flexíveis. As canetas-tinteiro tornaram-se propriedade de pessoas ricas, agindo como uma espécie de acessório comercial, sem o qual era impossível sair.

Esse tipo de caligrafia combinará várias direções ao mesmo tempo, que, no entanto, são unidas por uma característica comum - todos esses estilos começaram seu desenvolvimento com o advento do cristianismo nas terras europeias. Os primeiros textos caligráficos diziam respeito ao censo e à tradução dos textos sagrados da Bíblia e das escrituras sagradas.

A peculiaridade dessa caligrafia era que ela não exigia nenhuma inspiração ou imaginação de seu dono; aqui a beleza e o valor da escrita dependiam diretamente apenas da habilidade do calígrafo. Como a Bíblia precisava ser reescrita e copiada o mais rápido possível, os mestres não precisavam de outra coisa senão o domínio perfeito da gramática e dos dogmas caligráficos.

Os exemplos mais marcantes da caligrafia européia podem ser encontrados nos ornamentos e escrituras de livros religiosos, na pintura de templos, ícones, vestidos de clérigos, além de outros acessórios religiosos. A peculiaridade de tal caligrafia reside no extremo rigor das proporções de símbolos e sinais. Diferentemente da caligrafia do Leste Asiático, ornamentos e imagens adicionais de autores raramente são permitidos aqui na compilação de livros e ícones de pintura.

Para alcançar certas alturas em caligrafia, você precisará de muitas ferramentas caras que não serão fáceis de encontrar na cidade. Abaixo, você encontra uma lista de itens que serão necessários na fase de treinamento e para obter altos resultados em caligrafia.

As penas são divididas em dois grupos separados: pontudo e pontudo.

As penas Shirokonechnye geralmente são vendidas imediatamente com um suporte de lâmpada (um tipo de placa de metal ou plástico sobre a própria caneta). Se não estiver lá, o suporte para carro pode ser fabricado independentemente de materiais improvisados. As marcas mais famosas de penas de ponta larga são as seguintes.

• Leonardt - considerada a versão mais econômica e de fácil acesso das penas. Vendido em lojas para artistas, calígrafos e na Internet.
• SpeedBall é uma versão mais cara de penas de alta qualidade com dois computadores de mão. Diferem em conveniência, plasticidade e uma longa vida útil.
• Brause & Co - penas duras profissionais com um cabide. O mais caro e de alta qualidade desta lista devido à rigidez e durabilidade únicas.

Também existem modelos universais de penas de ponta larga para destros e canhotos, por exemplo, o modelo Pilot Parallel Pen. Essas penas de fabricação japonesa são automáticas e têm um corte amplo e denso. O tamanho da fatia pode variar dependendo do estilo de escrita. Você pode encontrar essas penas com tamanhos de 1 a 6 milímetros.

Canetas pontiagudas requerem um certo estilo de escrita com pressão. Tais penas têm uma clivagem ou divisão especial, que se expande sob a ação da pressão, com a ajuda da qual são formadas linhas mais largas ou mais finas.

As penas ideais para calígrafos inexperientes são os modelos Brause Steno, Brause Rose e Brause Extra Fine 66. São penas pontiagudas, confortáveis ​​e baratas, com uma pequena divisão.

Para quem quer sair do trabalho, não apenas profissional, mas também prazer estético, são vendidas penas especiais vintage. Na estrutura, eles são mais plásticos, macios e confortáveis, com a ajuda deles é fácil aprender a escrever lindamente. Além disso, muitas vezes são decorados com muitos sinais, serifas e gravuras bizarras, que parecem levá-lo à Idade Média. Tais penas, devido à sua estrutura delicada e macia, freqüentemente quebram e são muito caras em si mesmas.

Depois de adquirir penas, papel e outras ferramentas, você pode começar a reabastecê-las. Certamente muitos de vocês viram essas penas se encherem de filmes - os atores simplesmente as colocaram nos tinteiros e imediatamente começaram a escrever. No entanto, os especialistas modernos em caligrafia recomendam recarregá-los embebendo a ponta da caneta com um pincel ou pano - dessa maneira, você pode rastrear com precisão a quantidade de tinta que entra na caneta. Isso o protegerá de borrões e rebarbas indesejados.

Os suportes são divididos em retos e oblíquos, dependendo do estilo de escrita e da caneta. Portanto, suportes inclinados são usados ​​em conjunto com penas pontiagudas. Nesse caso, é mais fácil para os calígrafos observarem uma inclinação de 55 graus, sem virar a folha de papel. Os detentores diretos são encontrados com mais freqüência - eles são mais baratos, é mais fácil colocar penas neles e limpá-los.

Os pincéis são considerados um substituto mais barato, mas menos confiável e durável para as penas; também são usados ​​para recarregar as penas. Por analogia com as penas, elas são divididas em dois tipos: pontiagudas (pincéis com base redonda) e pontudas (pincéis com base plana). A vantagem dos pincéis é que eles são mais fáceis de controlar do que as penas, são mais plásticos, seguem facilmente os movimentos do mestre. Eles também têm suas desvantagens - pelo uso repetido, os cabelos caem das escovas, por causa dos quais as ferramentas precisam ser trocadas regularmente. Os melhores pincéis para caligrafia são considerados pincéis de cabelo naturais chineses.

A linha oficial é uma ferramenta necessária para escrever. A caligrafia monitora estritamente as proporções da carta; portanto, para iniciantes, pela primeira vez, eles terão que alinhar cuidadosamente o papel para padrões futuros. Além disso, podemos encontrar álbuns à venda para caligrafia com régua pronta.

Não apenas a harmonia do desenho em si, mas também a conveniência da escrita caligráfica depende do papel certo. Em papel fino, solto e frágil, o rímel pode se espalhar e vazar. Como o papel de caligrafia de qualidade é bastante caro, os calígrafos iniciantes podem praticar em papel comum de escritório. Para um trabalho mais profissional, você precisará de papel com uma densidade de pelo menos 120 gramas e, de preferência, 130 ou mais. Alguns artesãos preferem papel extremamente espesso para obter os efeitos incomuns de linhas “rasgadas” e “quebradas”.

Comprar uma carcaça cara não garante uma carta precisa e correta, mas a tornará mais bonita e harmoniosa. A versão clássica da carcaça para iniciantes é o produto da marca "Gamma" - É vendido em muitas lojas nos países da CEI. Um pouco mais tarde, você pode mudar para carcaças mais caras, como Koh-I-Noor. Alguns iniciantes compram imediatamente carcaças profissionais caras, mas estas geralmente são muito grossas, e é por isso que as penas precisam ser limpas regularmente e o rímel em si deve ser diluído.

A água o ajudará a limpar rapidamente a caneta com excesso de tinta e a diluir tinta muito grossa. Após lavar a caneta, limpe-a cuidadosamente com um pano para que a água não caia no papel ou no tinteiro. Trocar a água na caneca custa cerca de uma vez a cada 10 minutos.

Até o momento, existem muitas ferramentas de terceiros que permitem tornar as linhas da carta mais claras, incomuns ou suaves. Um elemento comum dessas ferramentas é uma cadeira de desenho comum - geralmente é usada pelos arquitetos para criar desenhos. Para caligrafia colorida e criativa, alguns mestres preferem usar canetas de feltro largas especiais. A vantagem de tais ferramentas é que você não precisa lidar com a preparação, limpeza e enchimento de penas.

Existe uma crença generalizada de que a caligrafia requer que uma pessoa não apenas tenha alguma habilidade, mas também talento. Especialistas discordam fundamentalmente dessa afirmação e tendem a pensar que essa arte é mais dependente de habilidade e experiência. Portanto, até pessoas com as mais terríveis, na sua opinião, caligrafia, são capazes de aprender o básico da caligrafia. A caligrafia contemporânea é especialmente popular hoje em dia - ela não exige regras claras do iniciante ou mestre e abre espaços para imaginação e individualidade.

O primeiro passo para aprender caligrafia é a chamada "caligrafia falsa". Este é um tipo de lições introdutórias em caligrafia que o ajudarão a segurar uma caneta com competência e a entender a essência de tal carta. Ele recebeu o nome de "falso" porque não requer caneta-tinteiro ou carcaça cara do mestre - o trabalho pode ser feito com uma caneta esferográfica comum, canetas de feltro ou lápis. Deve-se notar imediatamente que essa técnica de escrita pode ajudar não apenas iniciantes, mas também calígrafos experientes - você pode ter perdido alguma coisa em suas primeiras lições.

Infelizmente, esse método de treinamento levará mais tempo do que se você praticasse uma caneta-tinteiro comum; no entanto, parecerá mais divertido e mostrará claramente qual é a peculiaridade da escrita caligráfica. Abaixo, você encontrará instruções passo a passo para criar a primeira frase ou palavra caligráfica.

• Pegue uma folha comum de papel A4 e depois escreva com caligrafia alguma frase ou palavra em itálico, deixando uma pequena distância entre as letras. Tente manter as proporções de letras na palavra aproximadamente as mesmas - por conveniência, você pode desenhar uma folha com uma régua.

• Então é necessário indicar em palavras as linhas que sucumbirão ao espessamento. Normalmente, estes são lados esquerdo ou direito em letras itálicas que aparecem quando você se move para baixo enquanto escreve uma carta. Mova-se devagar, tentando deixar linhas estritamente simétricas e paralelas. Verifique se as linhas das protuberâncias não diferem em tamanho nas mesmas letras.

• Após cada letra ter sido marcada com suas linhas espessadas, basta preencher o espaço vazio resultante com o maior cuidado possível e sem deixar as bordas. Você pode pintar com uma caneta, caneta de feltro, pincel ou caneta.

• Tente não insistir em uma única frase ou palavra.Assim que entender que aprendeu a escrever e preencher a frase selecionada, passe para palavras mais complexas com o conteúdo de letras não utilizadas anteriormente.

• Tarefas complicadas, tentando engrossar o texto inteiro, recorrer a novos métodos de escrita em itálico, alterar os recursos de estilo do tipo de caligrafia selecionado, tentar adicionar elementos gráficos adicionais na forma de rabiscos, vírgulas sofisticadas, padrões e sublinhados elegantes.

• Se o primeiro treinamento deve ser realizado exclusivamente com letras grandes em itálico, vale a pena mudar para letras médias e pequenas com a complicação de todo o curso. Quanto menor o tamanho das palavras, mais difícil será para você seguir os movimentos, mais atenção precisará ser dada a uma letra específica.

• Depois de entender que a caligrafia com uma caneta esferográfica é fácil para você, mude para ferramentas de escrita mais profissionais. Antes de tudo, vale a pena adquirir porta-canetas - eles ajudam a fixar a caneta na posição correta e a preenchê-la com mais eficácia. Para iniciantes, são adequados suportes de plástico, que você pode fazer por si mesmo. Os iniciantes devem escolher um suporte direto, pois calígrafos mais experientes também podem ser adequados. Observe que a pena no suporte não está no meio, mas entre as pétalas superiores de metal e a borda.

• Depois disso, considere obter tinta, tinta ou tinta de alta qualidade. No começo, é melhor escolher produtos convenientes e práticos do que produtos profissionais e caros.

• A seleção de trabalhos profissionais para caligrafia é a próxima etapa importante no aprendizado. Observe que em folhas comuns com uma densidade não superior a 80 gramas, será muito mais fácil escrever do que em telas profissionais com uma densidade de 120 ou mais gramas. Essas folhas são mais rígidas, duráveis ​​e não estão à mão de um calígrafo inexperiente. Para determinar a qualidade e a densidade do papel, faça algumas pinceladas com uma caneta. Se oa for forte e de alta qualidade, os traços serão claros com limites estritos; caso contrário, a tinta e a tinta se espalharão pelo papel e deixarão as teias de aranha características.

• O suporte da caneta sempre deve ser mantido no meio, enquanto tenta não tocar na ponta - há uma grande chance de se machucar ou se sujar. Não há nada complicado em segurar uma caneta de caligrafia corretamente. Os padrões modernos permitem que os mestres o mantenham da mesma maneira que uma caneta - com o indicador e o polegar, onde o dedo médio e o dedo mínimo executam uma função de suporte e fixação. A diferença entre escrever com uma caneta esferográfica e uma caneta é que as canetas esferográficas exigem uma certa pressão para deixar uma marca no papel. A caneta deve ser mantida à vontade e os movimentos da mão com a caneta devem ser suaves, rápidos e macios. Pressão excessiva pode fazer com que a ponta da caneta prenda o papel, causando salpicos ou até dobras.

• Existem situações em que a tinta ou a tinta não deseja passar da caneta para o papel. Isso pode depender da qualidade da tinta, do reabastecimento inadequado e da qualidade do papel em si. Para enganar o sistema, basta abaixar a ponta da caneta na água, após o que a tinta deve deslizar livremente na tela.

• Após cada treino, tente enxaguar e limpar cuidadosamente a tinta da caneta, não deixe a tinta secar ou a ferrugem. Para limpar e secar a caneta, use um pano de linho ou qualquer outro sem felpa ou linha.

Alguns especialistas recomendam que os iniciantes treinem em escalas caligráficas. Na maioria das vezes, eles são apresentados na forma de álbuns, com tarefas para escrever ou colorir certos caracteres. Muitos desprezam esses exercícios para iniciantes, que pagarão no futuro. Por via de regra, a preparação insuficiente e o estudo injusto do básico levam a fontes tortas, um ritmo incorreto e uma distância desproporcional entre as letras.Aprender em escalas ensina caligrafia, começando desde o início - de símbolos e traços a inscrições e textos inteiros.

Exercícios básicos de caligrafia no vídeo abaixo.