Visão geral do Museu Aivazovsky em Feodosia

Conteúdo
  1. O que é interessante sobre o museu?
  2. Galeria hoje
  3. Propriedade complexa
  4. Seascapes
  5. História em casa
  6. Casa da irmã do artista
  7. Uma pequena biografia
  8. Teodósio para sempre

Nem todos os artistas, cujos nomes agora estão prontos para reunir multidões de admiradores de talento na exibição de suas obras, durante sua vida, se sentiram completamente bem-sucedidos em um sentido criativo. Como Balzac disse: "Glória é o sol dos mortos", infelizmente, essas palavras podem ser atribuídas a artistas com uma frequência deprimente.

No entanto, entre uma série de grandes nomes, existem aqueles que durante a vida não foram apenas aceitos, mas respeitados em todos os aspectos, bem-sucedidos comercialmente e reconhecidos por colegas e fãs de pintura. Um desses artistas é Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Se você estiver indo para Feodosia, não deixe de visitar o museu que leva seu nome.

O que é interessante sobre o museu?

Hoje, você pode ver as pinturas do mestre principalmente no segundo andar da mansão. É claro que todo segundo visitante do museu em Feodosia vem aqui para ver o livro "A Nona Parede", talvez o principal cartão de visita do mestre. Mas esta foto está no Museu Estatal Russo, em São Petersburgo. Mas o trabalho "Entre as ondas", não menos forte e grandioso, ocupa um lugar de destaque na galeria Feodosia. A propósito, seu pintor criou aos 80 anos.

O museu tem cerca de 400 obras do mestre e, em geral, são mais de 12 mil exposições. Não será menos interessante para os visitantes olhar para os itens domésticos da família Aivazovsky, seus itens pessoais e fotografias.

O museu vive: todos os anos muitos turistas procuram visitar o pintor marinho mais famoso. Satisfeito com a iluminação de alta qualidade das salas de exposições. A mansão tem muitas janelas e lustres antigos pendurados no teto.

O passeio o levará pelo salão principal, a oficina do pintor, a construção da casa de sua irmã. E o museu tem uma sala secreta, você pode ir lá por uma taxa. Os pertences pessoais de Aivazovsky são armazenados lá: um cavalete real, um caderno pessoal e assim por diante.

O museu também tem uma foto do maior interesse. Ela nunca é exposta, é mantida em uma sala onde não há luz do dia. A tela é chamada "A Morte de Alexandre III". Para vê-lo, você terá que deixar muito dinheiro para o desenvolvimento do museu.

O último trabalho de Aivazovsky, chamado "Explosão do navio", ela permaneceu no escritório do pintor marinho, em um cavalete. É um gesto comovente e emocionante - todo visitante tem a impressão de que o mestre saiu, mas está prestes a voltar ao trabalho.

Curiosamente, em certo sentido, a sorte acompanhou o trabalho do artista após sua morte. As obras do museu poderiam desaparecer facilmente durante os anos de ocupação nazista, mas foram enviadas a Yerevan a tempo e após a guerra todas as obras evacuadas retornaram à sua terra natal.

Na mansão, há um monumento ao artista, onde os turistas são fotografados de bom grado.

Galeria hoje

Em abril de 2019, uma exposição intitulada "Gráficos da Europa Ocidental" será aberta na galeria. O museu funciona todos os dias, exceto quarta-feira, às 17h00. Um ingresso completo para adultos custa 300 rublos, e pensionistas, estudantes e crianças vão ao museu pela metade do preço. Se você é um grupo (não mais que 10 pessoas), você quer visitar a exposição exclusiva da pintura "Na morte de Alexandre III", então você deve pagar 3.000 rublos e, neste caso, não há benefícios.

300.000 visitantes passam pelo museu anualmente. Com base na galeria, são realizadas regularmente conferências científicas e festivais de música clássica. O museu está localizado em: st. Galerennaya, casa 2. É muito perto da estação ferroviária.

Propriedade complexa

O complexo de exposições está estruturado para que o visitante veja as pinturas na ordem em que foram escritas. Isso mostra não apenas o caminho criativo do artista, mas a evolução de sua habilidade. De tela em tela, o pintor marinho tornou-se mais preciso nos detalhes, nas formas de transmissão de luz, trabalhando com cores e composição. Essa estrutura da exposição é útil para aspirantes a artistas.que também podem encontrar uma melhor ilustração do conhecimento teórico.

A galeria também é um local onde o trabalho de seguidores e estudantes de Aivazovsky é cuidadosamente armazenado. Aqui você pode ver as pinturas de Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latry.

Existem museus, cujo centro semântico são duas ou três obras famosas, pelas quais os turistas viajam de longe. Mas na galeria de Aivazovsky, apesar do excelente, não precisa ser apresentado aos amantes da arte "Mosteiro de São Jorge", "Mar. Koktebel "," invasão de Sebastopol " e a inacabada "Explosão do Navio", existem muitas obras menos famosas. E eles não podem ser chamados de secundários.

12.000 peças de exposição na coleção do complexo do museu são de propriedade da galeria. Alguns turistas estão desapontados por o notório "Nono Muro" estar ausente no museu. Mas eles podem compensar parcialmente isso. experimentos artísticos de Maximilian Voloshin e Lev Lagorio, bem como telas pitorescas e dignas de nota da escola de marinistas da Europa Ocidental.

Seascapes

A exposição completa do museu mostra Aivazovsky como uma pessoa entusiasta e enérgica que conseguiu realizar muitas iniciativas durante sua longa e frutífera vida. Mas mesmo que você se surpreenda com o trabalho dele fora do status de pintor marinho, se a atmosfera da casa em si o deliciar, exibe conversas sobre o modo de vida do artista, as paisagens marítimas ainda permanecem em primeiro plano.

Quem já viu apenas reproduções de pinturas famosas certamente ficará impressionado. Ao vivo, eles parecem ainda maiores, mais épicos. Decorados em molduras pesadas, transmitem a força dos elementos: inexoráveis ​​e vitoriosos, demolindo tudo em seu caminho.

É impossível comparar, mesmo com uma excelente fotografia de arte: parece que o famoso pintor marinho definiu seu analisador visual com a máxima clareza - as sombras da água mudam com uma incrível variação de cor. Do puro, quase inocente céu azul à boca negra aberta do mar profundo. E cada paisagem tem seu próprio humor, sua mensagem.

Algumas reproduções parecem sombrias para o espectador, mas quando você as vê ao vivo, você não está mais avaliando a melancolia e, de qualquer forma, não a uniformidade, mas os menores detalhes do espécime da natureza capturados pelo olho e pelo coração do artista. Para escrever assim, você precisa não apenas ter cuidado, ser capaz de trabalhar com a natureza, mas também nascer nessas partes. Trabalhos individuais são enormes em tamanho e em carga emocional.

É difícil comparar esses trabalhos fundamentais com algo. A galeria não se parece com uma casa onde apenas algumas pinturas de primeira importância são exibidas: a grandiosidade dos salões suficientemente grandes para a mansão e uma maravilhosa seleção de obras impressionam os turistas.

História em casa

Em uma espaçosa casa de dois andares, onde o Museu Marinho está localizado, adivinha-se um estilo arquitetônico italiano. Esta casa, Ivan Konstantinovich, como você pode imaginar, foi construída em seu próprio projeto. O Museu do Estado, essa galeria de arte, legada à cidade, tornou-se em 1920. Mas a história do museu não é a mais equilibrada e próspera. Durante os anos de mudança do sistema do país, a sede da Cheka, as divisões do Exército Vermelho e da Marinha foram localizadas aqui.

Obviamente, em um bairro assim, nem todas as obras do mestre sobreviveram.

Casa da irmã do artista

Como visitante do museu, você certamente se encontrará na casa de Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Esta não é apenas uma adição à exposição principal, é uma parte importante dela. Nas famílias armênias, foi estabelecido - estabelecer-se no bairro com parentes próximos. Porque ao lado da casa do irmão é a mansão de Catherine.

Se você quiser ver como o clássico trabalhou em assuntos bíblicos e míticos na pintura, não deixe de conferir aqui. Na mansão da irmã de Aivazovsky, os organizadores do museu decidiram exibir as telas do artista abstraídas do tema marinho. São pinturas que combinam temas religiosos, assuntos bíblicos.

E para um número considerável de visitantes, é a exposição da casa de Ekaterina Konstantinovna que acaba sendo a parte mais interessante do passeio. Muitos descobrem o grande "cantor dos mares" como um criador diversificado, capaz de repensar artisticamente temas religiosos e filosóficos.

No passeio, os visitantes veem outro Aivazovsky: uma pessoa com uma atitude reverente ao cristianismo (a propósito, seu irmão era o arcebispo). Assim, na mansão da irmã do artista, pode-se ver não tão famosa "Oração pelo cálice", "Caminhando nas águas", "Batismo" e até a visão do autor de "A Última Ceia".

Uma pequena biografia

Da escola, provavelmente, todos se lembram de que Aivazovsky é um artista que transmitia com precisão paisagens marítimas em telas. Além das grandes pinturas dedicadas ao elemento água, Ivan Konstantinovich também escreveu grandes cenas de batalha, assuntos bíblicos e até retratos. E o artista poderia se chamar colecionador e filantropo.

O nome verdadeiro do clássico é Hovhannes Ayvazyan e este é o artista mais famoso com raízes armênias. Sua biografia é única. Na infância, o menino mostrou não apenas habilidades artísticas, sabe-se que ele próprio aprendeu a tocar violino.

O talento artístico de Aivazovsky poderia não ter sido revelado com tanta intensidade se o garoto não tivesse desenvolvido habilidades sensoriais e um senso de beleza tocando violino desde a infância.

O artista de destaque foi patrocinado por Nicholas the First. Aivazovsky teve a sorte de trabalhar no sul da Itália - esses anos criativos foram especialmente frutíferos. O entusiasmo da crítica e o sucesso comercial não ultrapassaram o pintor marinho. Por seu trabalho, Ivan Konstantinovich foi premiado medalha de ouro da Academia de Artes de Paris.

Uma vez, quando o artista tinha 27 anos, ele navegou em direção à casa do navio, no Golfo da Biscaia o navio caiu em uma tempestade, quase afundou - um obituário sobre a morte de um pintor russo apareceu nos jornais parisienses. Eles dizem que uma mensagem falsa sobre a morte promete uma vida longa - Aivazovsky viveu 82 anos. Curiosamente, aos 75 anos, Ivan Konstantinovich e sua esposa visitaram a América, e isso foi no final do século XIX.

Teodósio para sempre

Aivazovsky conseguiu viver muito onde: estudou em São Petersburgo, foi destacado na Itália, em Paris, Portugal, Espanha, Egito, Constantinopla e Cáucaso. A propósito, o mestre tinha o posto de conselheiro secreto real, que era igual ao de almirante, e em 1864 o artista recebeu nobreza hereditária.

Apesar de uma gama tão extensa de viagens, Ivan Konstantinovich disse: "Meu endereço está sempre em Feodosia". E estas não eram apenas palavras. Aivazovsky estava envolvido nos assuntos de sua cidade natal com todo o zelo, um desejo sincero de equipar sua terra natal, para melhorar o lugar de seu amor eterno.

Na cidade, o mestre abriu uma escola de arte e uma galeria de arte. Teodósio ainda está centro da cultura pictórica no sul da Rússia. Graças a Ivan Konstantinovich, uma sala de concertos apareceu na cidade, uma biblioteca foi construída. Com seu próprio dinheiro, o pintor ergueu uma fonte em memória de Kaznacheev, que na época era o prefeito de Feodosia.

Infelizmente, nos anos 40 do século passado, a fonte foi perdida.

O artista também se interessou ativamente por questões de arqueologia, supervisionou pessoalmente as escavações no monte, e alguns objetos encontrados durante essas escavações estão agora no Hermitage. Também Aivazovsky iniciou a construção da ferrovia Feodosia-Dzhankoy, ele defendeu a expansão do porto de Feodosia, e o maior porto comercial da Crimeia estava realmente em Feodosia.

20 anos antes do final do século XIX, o artista abriu uma sala de exposições em sua própria casa. Lá ele exibiu pinturas que, por sua decisão, nunca deveriam deixar as fronteiras de Teodósio. Concluiu a exposição e o trabalho inacabado.

Esperava-se que a galeria criada naquele ano, o filho dedicado de sua terra, legasse à sua amada cidade.

É curioso que, embora não no tom mais entusiasmado, Chekhov tenha escrito sobre Aivazovsky, segue-se que esses dois clássicos tiveram a chance de se conhecer. Anton Pavlovich surpreendeu que, quando conheceu pessoalmente Pushkin, Aivazovsky não leu nenhum de seus livros. Eu não li livros. Mas até as memórias dizem que Ivan Konstantinovich era uma pessoa interessante, animada, ativa, com sua própria opinião, muito enérgica para sua idade venerável.

Com razão, Ivan Konstantinovich Aivazovsky se tornou o primeiro cidadão honorário da cidade de Feodosia. Portanto, todos os hóspedes do famoso resort do sul devem prestar homenagem à pessoa de destaque de sua época e visitar o Museu Aivazovsky em Feodosia.

No próximo vídeo, veja uma visão geral do Museu Aivazovsky em Feodosia.

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