Estilista: descrição, vantagens e desvantagens da profissão

O designer de moda é uma profissão criativa, popular entre os candidatos. Apesar de ser necessário um talento inato e um trabalho árduo, para se tornar um profissional de renome mundial, todos os anos, milhares de crianças em idade escolar de ontem vão às universidades para estudar nessa direção.

Quais são as características da profissão? Quais são as vantagens e desvantagens de um estilista? Você encontrará respostas para essas e algumas outras perguntas em nosso artigo.

A profissão de estilista surgiu há muito tempo - na virada dos séculos XIX-XX. Naquela época, a produção de roupas adquiria uma natureza massiva e em larga escala, respectivamente, eram necessários especialistas nessa indústria. Os designers da época procuraram criar elementos de guarda-roupa que combinassem várias qualidades e características úteis, por exemplo, praticidade, apelo estético, etc. Assim, podemos concluir que uma breve descrição do trabalho de um designer de roupas está no fato de um especialista nesse perfil estar trabalhando na criação de elementos de vestuário que atendam a todos os requisitos dos tempos modernos.

Note-se que hoje os designers de roupas estão divididos em vários grandes grupos: alguns trabalham na criação de roupas que só podem ser usadas na passarela ou em outros casos excepcionais (alta moda), enquanto outros fazem coisas que podem ser usadas na vida cotidiana.

O trabalho do próprio designer é complexo e consiste em muitas etapas diferentes.No entanto, eles não necessariamente seguem uma ordem estritamente definida. A profissão de designer é criativa e criativa, por isso seus representantes estão em constante busca de inspiração.

A profissão de designer, sendo bastante popular, é de interesse dos jovens. No entanto, antes de decidir se você está pronto para conectar toda a sua vida a essas atividades, você precisa se familiarizar não apenas com as características positivas do trabalho do designer, mas também com todas as deficiências e dificuldades que um especialista pode encontrar diariamente.

Antes de tudo, discutiremos as vantagens da profissão.

• É impossível não mencionar o fato de que designers são pessoas que não têm medo de se expressar, de demonstrar sua criatividade e visão para o mundo inteiro. Assim, participando de tais atividades, você desenvolverá e melhorará como pessoa.
• Os profissionais de maior sucesso se tornam mundialmente famosos e ganham popularidade, respectivamente, e sua renda aumenta significativamente. Você pode ganhar a partir de 100 mil rublos por mês e isso está longe do limite.
• Os designers podem escolher entre uma variedade de opções e métodos de emprego. Por exemplo, um especialista pode conseguir um emprego em um ateliê ou oficina, trabalhar em uma fábrica de roupas e abrir seu próprio negócio.
• Capacidade de trabalhar em casa Ajuda o designer a combinar o crescimento de sua carreira com os cuidados parentais e familiares.

No entanto, as desvantagens da profissão devem ser mencionadas.

• Para ganhar grande fama e reconhecimento, é necessário trabalhar duro e por um longo tempo.. Não é fácil para iniciantes nesta profissão ganhar credibilidade entre colegas mais velhos e experientes.
• Rendimentos altos são característicos apenas das estrelas do mundo. Se você trabalha como designer em período integral em uma fábrica regular de roupas ou em um ateliê provincial, seu salário será bastante baixo.
• Designers que trabalham por conta própria sabem como é difícil encontrar clientes. E a possibilidade ou impossibilidade de manter você e sua família diretamente depende do número de pedidos.

Para conseguir um emprego como designer ou iniciar seu próprio negócio, É importante ter uma gama de conhecimentos, habilidades e habilidades profissionais. Ao mesmo tempo, habilidades-chave específicas podem variar de acordo com a área específica em que você planeja trabalhar (ser designer, criar vestidos de noiva, projetar homens, mulheres, crianças, roupas de fora, etc.).

Ao mesmo tempo, há um conjunto padrão de habilidades universais que serão úteis para todos. Entre eles estão os seguintes:

• habilidades de costura e costura;
• conhecer a história do traje;
• navegar em diferentes estilos e direções de design;
• ser capaz de desenhar;
• ser capaz de usar programas de computador especializados;
• entender tecidos e acessórios;
• conhecer diferentes tecnologias e técnicas de costura;
• ter uma visão criativa e criatividade;
• ser capaz de negociar;
• ter um tipo estratégico de pensamento (a capacidade de prever o resultado final e entender como o produto vai sair no final);
• resistência ao estresse;
• conhecimento de marketing;
• sociabilidade;
• capacidade de tomar uma decisão e assumir a responsabilidade por ela.

Dependendo de onde você deseja trabalhar no futuro, o nível de educação necessário pode variar. Assim, você pode ir para universidades ou faculdades, estudar cursos ou até mesmo ser autodidata.

Se você decidir receber uma educação profissional superior ou secundária, então a primeira coisa que você deve fazer é decidir sobre uma universidade específica. Ao mesmo tempo, recomenda-se dar preferência a instituições localizadas em grandes cidades ou na capital e que sejam respeitadas pela comunidade de design profissional. Escolha várias organizações e sinta-se à vontade para enviar documentos para elas. Ao mesmo tempo Também é recomendável que você visite uma instituição de ensino superior com antecedência, comunique-se com representantes do comitê de admissões, esclareça quais assuntos você precisa cursar e descubra qualquer outra informação que lhe interesse.

Outra opção são os cursos. Podem ser cursos de atualização e treinamento on-line. A duração dos cursos se compara favoravelmente ao ensino superior, mas, por outro lado, eles podem não ser levados a sério por alguns empregadores.

O portfólio do designer é o documento que todo especialista precisará, juntamente com um currículo. O portfólio deve conter exemplos e amostras de seu trabalho, desenhos, fotografias, críticas de clientes, etc.

Para compor adequadamente um portfólio profissional, você precisa de experiência. Nesse sentido, designers novatos costumam participar de projetos sem nenhum custo ou por uma taxa puramente nominal, para que mais tarde possam demonstrar seus resultados para futuros clientes.

O portfólio pode ser tanto em formato eletrônico quanto em forma de cópias em papel. De uma maneira ou de outra, mas deve incluir exemplos de seu trabalho em uma ampla variedade de estilos e direções.

O currículo de um designer de roupas é um documento comercial que contém informações concentradas sobre um designer como um especialista altamente qualificado em sua área. Este documento deve ser estruturado e conciso, o que permitirá ao empregador aprender rápida e facilmente sobre todas as suas realizações e sucessos profissionais.

Portanto, tradicionalmente, o currículo de um designer contém as seguintes seções:

• informações pessoais (nome, estado civil);
• detalhes de contato (local de residência, telefone, endereço de e-mail, mensagens instantâneas);
• educação (lista cronológica de todas as instituições graduadas indicando a especialidade e o tempo de estudo);
• experiência de trabalho (nome da empresa e cargo, horário de trabalho);
• habilidades profissionais (habilidades especializadas em design);
• realizações (aquela que se tornará sua vantagem em comparação com outros candidatos);
• qualidades pessoais (é importante para o empregador não apenas o quão qualificado você é, mas também como você se encaixa na equipe e se pode trabalhar em equipe);
• hobbies e hobbies (você deve ter uma personalidade diversa);
• informações adicionais (quaisquer dados relevantes).