Christian Dior

Christian Dior jest jedną z najjaśniejszych gwiazd w świecie mody w historii ludzkości. Przez pół wieku jego dziedzictwo - Christian Dior Fashion House - żyło bez niego, ale kolekcje marki wciąż odpowiadają najwyższemu poziomowi zadeklarowanemu kiedyś przez wielkiego projektanta. Jaka była biografia mistrza mody, jakie kamienie milowe w historii domu Diora zmieniły życie wszystkich fashionistek i jakie były główne odkrycia w projektowaniu odzieży damskiej autorstwa Christiana?

Nie jest przesadą stwierdzenie, że moda w takiej formie, w jakiej istnieje dzisiaj, wynika w dużej mierze z ciężkiej pracy Christiana Diora. Ten mężczyzna był zakochany w modzie, dlatego poświęcił mu całe swoje życie, dzięki czemu dziś w codziennym życiu stylowych kobiet jest wiele rzeczy, bez których nie można się obejść.

W dzisiejszych czasach nie ma ani jednej osoby, dla której imię wielkiego klienta byłoby nieznane. Jednak Christian podjął trudną drogę do uznania i sławy, a podczas swojego życia udało mu się skosztować sukcesu tylko przez kilka lat.

Christian Dior urodził się 21 stycznia 1905 r. W dużej rodzinie w małym miasteczku Granville, położonym na północy Francji, tuż przy Kanale La Manche.Była to bardzo udana rodzina: ojcu udało się zostać odnoszącym sukcesy biznesmenem, matka opiekowała się pięciorgiem dzieci (Christian był drugi z rzędu). A kiedy chłopiec miał zaledwie 6 lat, jego rodzice mogli przenieść się prosto do stolicy. Był to pierwszy, jak dotąd nieprzytomny, krok Diora w kierunku przyczyny całego jego życia.

Christian był marzycielem od dzieciństwa. Od najmłodszych lat chłopiec lubił malować, dużo ćwiczył, a nawet myślał o karierze artysty. Rodzice uporczywie starali się zwrócić uwagę potomstwa na bardziej praktyczne działania - biznes, politykę, dyplomację. Ale im się nie udało: chociaż Christian Dior wstąpił do Wolnej Szkoły Nauk Politycznych pod presją swoich przodków, nie wpłynęło to na jego plany zawodowe.

W wieku 23 lat Dior wraz ze swoim przyjacielem Jeanem Bonjacem nabył galerię zdjęć. Do dyspozycji młodych przedsiębiorców były prace znanych dziś na całym świecie autorów: Picasso, Matisse - przy odpowiedniej promocji ta galeria byłaby bardzo opłacalna, ale zajęła trochę czasu. Niestety los postanowił, że Dior i Bonzhark nie mieli czasu.

W ciągu zaledwie trzech lat młodym entuzjastom udało się zagrać w właścicieli galerii sztuki. W 1931 r. Śmiertelna dolegliwość dotknęła matkę Christiana, a po jego ukochanej żonie jego ojciec również umarł, krótko przed tym całkowicie zbankrutował. Dior musiał pozbyć się galerii i powrócić z nieba na ziemię.

Po niepowodzeniach swojej młodości w poszukiwaniu swojego miejsca na tym świecie Dior poszedł do wojska, gdzie służył przez kilka lat. Wracając do życia cywilnego w już zaawansowanym wieku - około 40 lat - Dior rozejrzał się i zdał sobie sprawę, że wielu jego przyjaciołom odniosło znaczący sukces w świecie mody. Jednak przez szczęśliwy wypadek wśród przyjaciół z tej sfery znaleźli się ludzie, którzy pomogli Diorowi znaleźć się we właściwym miejscu we właściwym czasie.

Winowajcą tego fatalnego spotkania był przyjaciel Diora z dzieciństwa Pierre Balmen. W chwili, gdy Christian właśnie wrócił z wojny, Pierre miał już swój dobrze prosperujący dom mody i wielu przydatnych znajomych. To Balmen doradzał Diorowi jako artystce jednemu z bajecznie bogatych przedsiębiorców.

Producent Marcel Boussac, który zarobił fortunę na tekstyliach, szukał wówczas utalentowanego artysty dla swojego domu mody. Nie wiadomo na pewno, jak minęła pierwsza współpraca Diora i Bussaka, nie udokumentowano, co dokładnie podbiło przedsiębiorcę u nieznanego artysty. Jednak pod patronatem Marcela Boussaca ten artysta wkrótce miał własny dom mody.

Zostając projektantem odzieży damskiej, Christian Dior zyskał skrzydła i zaczął tworzyć, jak mały marzycielski chłopiec, jak w dzieciństwie. Dzięki Diorowi piękno i luksus znów stały się popularne w powojennej Europie, radość życia powróciła do kobiet i mężczyzn, a honorowy tytuł światowej stolicy mody powrócił do Paryża. Maestro nie istnieje na świecie od wielu lat, a teraz szczególnie ważne jest, aby zachować historię tworzenia legendarnych rzeczy od Diora, aby tradycje tej niesamowitej marki przechodziły z pokolenia na pokolenie.

W 1941 roku Christian rozpoczął karierę w świecie mody. Dostał miejsce artysty w słynnym paryskim domu mody Lucien Lelong. W następnym roku Dior otworzył swoje laboratorium perfum - z biegiem lat rozwinie się w światowej sławy firmę Christian Dior Perfume.

Historia wspaniałej marki rozpocznie się jednak dopiero w 1946 roku. 8 października - dzień założenia marki modowej Christian Dior pod własnym nazwiskiem. Pierwsze dziesięć lat istnienia marki to ostatnie lata życia wielkiego mistrza.

• 12 lutego 1947 r. Pierwsza kolekcja Dior - New Look - została pokazana na dużym pokazie mody w Paryżu i zrewolucjonizowała świat mody.

• 1948 rok. Odbyła się niezapomniana podróż do Ameryki, gdzie Dior otrzymał prestiżową nagrodę za wkład w sztukę projektanta mody.

• 1950–1951 lat. Pojawiła się jedna z nowatorskich kolekcji House of Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 rok. Otwarto londyńskie biuro marki Christian Dior.

• 1953 rok. Pojawił się dział produkcji obuwia Diora Delmana, którego szkice dostarczył znany mistrz swojego rzemiosła Roger Vivier.

• 1954 rok. Dior otrzymał licencję na szycie bielizny. W tym samym roku marka kontynuowała podbój świata: przedstawicielstwa Dior zostały otwarte w Meksyku, Caracas, Australii, Chile i na Kubie.

• 1955 rok. Fashion House ma własną linię biżuterii Bijoux.

• 1956–1957 lat. Wydano ostatnie jasne kolekcje, stworzone przy udziale Christiana Diora - Arrow, Aimant, H i Libre.

• 24 października 1957 r. Podczas pobytu w uzdrowisku Christian Dior nagle zmarł na atak serca. Miał zaledwie 52 lata, ale udało mu się zmienić cały świat, a jego dziedzictwo wciąż żyje.

Przez kilka dziesięcioleci istnienia marki bez jej założyciela wielu znanych projektantów mody stało na czele Fashion House. Panowanie niektórych z nich było kontynuacją tradycji ustanowionych przez chrześcijan. Inni niemal całkowicie zakopali jego pomysły i przerobili Diora prawie nie do poznania.

Młody projektant mody pojawił się w firmie w 1953 roku. Dior natychmiast zauważył talent Saint Laurent, a od 1955 roku aż do śmierci Christiana młody człowiek był jego asystentem. Yves Saint Laurent zaprezentował pierwszą kolekcję dla Diora jako głównego projektanta marki w 1958 roku. Nazwano go „Trapez” i wyróżniał się koncentracją na młodszych kobietach.

To sprawiło, że Dior był zupełnie inny niż marka twórcy. To było pod rządami Saint-Laurenta, w 1959 roku, ubrania Diora po raz pierwszy zobaczyli mieszkańcy radzieckiej Moskwy na wystawie w centrum kulturalnym Skrzydła Sowietów.

Sukces był jednak nie mniej głośny, ponieważ ze zbiorów Saint-Laurenta był świeży i młodzieńczy. W 1960 roku ukazała się kolekcja „Hipster”, nazwa mówi o komponentach tej linii: przycięte kurtki motocyklowe, klasyczne garnitury noszone na golfach zamiast koszul… Inwestorzy w Fashion House bali się awangardowego nastroju Yvesa Saint Laurenta i szybko został usunięty ze stanowiska głównego projektanta Diora .

Trudno zrozumieć, dlaczego nie wszystkie zmiany w koncepcji marki wystraszyły tych, którzy zainwestowali w Dior. Tak więc od 1961 roku, przez 28 lat, twórczość Christiana Diora została bezlitośnie przerysowana przez innego ambitnego projektanta mody - Marka Boana. Projektant postanowił zrezygnować z luksusu i przepychu prezentowanego wcześniej w ubraniach Christiana Diora. Główną zasadą Boana było tworzenie odzieży „… dla prawdziwych kobiet, a nie dla niego, nie dla manekinów i nie dla magazynów o modzie”.

W latach 1970–1980 wyprodukowano linię Christian Dior Monsieur. Kolekcje tej epoki były proste i lekkie, był to nowy „luksusowy luksus” - atrakcyjny trend od Diora. W pewnym sensie był to udany czas, ponieważ głównymi fanami marki były hollywoodzkie piękności: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Jednak ogólnie marka zawiodła: zmiana głównej koncepcji doprowadziła do tego, że zainteresowanie publiczne Diorą osłabło, a pokazy marki zaczęły przyciągać znikomą publiczność.

Próbowali zwolnić Marka Boana w 1984 roku, to wtedy Ferre po raz pierwszy otrzymał ofertę objęcia stanowiska kierowniczego w Dior, ale wirtuoz włoski projektant z jakiegoś powodu odmówił. Po raz drugi, w 1989 r., Gianfranco zaakceptowało tę ofertę.

Jednak projektant nie był bardzo zadowolony z tego sukcesu. W 1996 roku Ferre opuścił stanowisko w Dior, aby poświęcić się pracy nad marką pod własnym nazwiskiem.

W miejsce Ferret pojawił się młody i bardzo obiecujący brytyjski projektant mody John Galliano. To był początek kolejnej, nowej rundy w historii i stylu Diora.Era uroku rozpoczęła się od pierwszej kolekcji Misia Diva. Marka stała się jeszcze bardziej dynamiczna, awangardowa i teatralna niż kiedykolwiek, a co najważniejsze - odniosła niesamowity sukces komercyjny. Znani ludzie znów zaczęli pojawiać się w strojach Diora na czerwonym dywanie, twarze marki podczas panowania Galliano to Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Kolekcje Diora w czasach Galliano były romantyczne, kobiece i ekstrawaganckie. Projektant użył tylko luksusowych materiałów: aksamit, satyna i brokat zostały obficie ozdobione grzywką, kamieniami, falbankami i haftem. To Galliano otworzył pierwszy sklep Dior w Moskwie (1997). Niestety taki utalentowany twórca okazał się nieco arogancki, podobnie jak wiele kreatywnych osobowości. 1 marca 2011 r. Kierownictwo firmy zwolniło Johna Galliano ze stanowiska głównego projektanta Diora w związku ze skandalem, który wybuchł z powodu antysemickiego publicznego zachowania projektanta mody.

Edie Slimane, znana we Francji w latach 2000–2007, była odpowiedzialna za kolekcje męskie Dior. Został zapamiętany za swoje wyrafinowane sylwetki i wprowadził wiele innowacji w męskim stylu. Tak mało pracował w Fashion House, ponieważ bał się zostać zakładnikiem cudzego imienia. Edie Slimane bardzo szybko przeszedł na promocję własnej wytwórni.

Kolejnym bystrym dyrektorem kreatywnym, którego zarządzanie marką pozostawił zauważalny ślad w historii, był Raf Simons. Został szefem firmy w 2011 r. I zajmował to stanowisko do października 2015 r. Główną cechą Simonsa były buty: lateks na kolanach i wysokie trampki to jego najbardziej uderzające hity.

W czerwcu 2016 r. Maria Grazia Curie przejęła funkcję dyrektora kreatywnego Diora, wcześniej zarządzającego Domem Mody Valentino. Jakiś czas przed jej przybyciem, po Raf Simons, na czele stanęli młodzi i utalentowani projektanci, w tym Lucy Meyer i Serge Ruthier.

• 1947 - Nowy wygląd - Christian Dior. Ta kolekcja wprowadziła sylwetkę klepsydry: zaokrąglone biodra, opadające ramiona i talia osy na zawsze stały się ucieleśnieniem prawdziwej kobiecości. Elegancka miniaturowa torebka, buty z wąskim i spiczastym czubkiem, a na zakończenie puszysta fryzura lub kapelusz z szerokim rondem.

• 1957 - Trapez - Yves Saint Laurent. Geometryczna sylwetka, proste linie i niezwykle krótka długość - cudowne dziecko ze świata mody na zawsze pozostawiło niezatarty ślad w historii.

• 1966 - „Doktor Zhivago” - Mark Boan. Kolekcja oparta na filmie została zapamiętana dla długich płaszczy z futrzanymi kołnierzami i szerokimi pasami.

• 1989 - Wiosna / Lato - Gianfranco Ferre. Ta wyjątkowa kolekcja przyniosła włoskiemu projektantowi mody prestiżową nagrodę Golden Thimble Award.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Od pierwszej kolekcji couturier starał się odzwierciedlić etniczne motywy i kulturę ludzi z różnych krajów w odzieży.

• 2004 - wiosna / lato - John Galliano. Brokat złota i kamieni, kolekcja nasycona jest motywem starożytnego Egiptu.

• 2013 - jesień / zima 2013-2014 - Rough Simons. W tej kolekcji projektant pokazał swoją wizję nowej sylwetki, nie zmieniając ukochanego minimalizmu i bawiąc się mnóstwem jasnych kolorów.

W dzisiejszych kolekcjach Dior prześledzono powściągliwy i nieco zmodernizowany pokaz stylu ustanowionego w marce przez Christiana Diora. Linie kobiet i mężczyzn są pełne eleganckich i efektownych rzeczy. Na przykład kolekcja wiosna / lato 2017 została poświęcona modnym klasykom XX wieku, dlatego można w niej znaleźć wszystkie charakterystyczne cechy „podręcznika” Diora.

Markowe akcesorium znanej marki jest przedmiotem pożądania każdej nowoczesnej mody. Miniaturowa kopertówka kosztuje fantastyczne pieniądze, ale kobiety na całym świecie chętnie zdobywają przynajmniej jedną taką rzecz. Najpopularniejsze modele:

• Nowa dama z motylami;

• Panna Dior

• Otwarty bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini

• Lady Dior.

Najnowszy model został zaprojektowany specjalnie dla księżnej Diany.Każda z wymienionych odmian jest dziś uważana za klasyczną, nie traci na znaczeniu i nadaje się zarówno na co dzień, jak i na wieczór.

Marka produkuje zarówno klasyczne łodzie, jak i piękne buty sportowe (trampki, trampki, trampki), a także modne buty mule, wszelkiego rodzaju sandały, płaskie modele i oczywiście buty.

Pierwsze perfumy wydane przez Christiana w 1947 roku to Miss Dior. Stworzony wokół zapachu konwalii - ulubionych kwiatów matki Diora. Zrobił plusk w świecie perfumerii, a duchy tej marki należą do pięciu najlepszych na świecie.

Najpopularniejsze zapachy dla przedstawicieli silnej połowy ludzkości:

• Stopnie Fahrenheita;
• Sauvage;
• Wyższa energia;
• Homme

Oczywiście dla mężczyzn kultowe kreacje perfum pod marką Dior powstały znacznie rzadziej niż dla kobiet.

Oprócz pierwszego, który stał się rewolucyjny, istnieje wiele innych popularnych aromatów:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Uzależniony;
• Diuna
• Dolce Vita;
• Trucizna o północy;
• Kwitnący bukiet
• Dioressence
• Na wieki wieków;
• Hipnotyczna trucizna.

Równie skuteczne wśród kobiet na całym świecie są kosmetyki Dior, zarówno dekoracyjne, jak i pielęgnacyjne. Pod słynną marką wydawane są ekskluzywne „mieszkańcy” kosmetyków damskich:

• cienie (5 kolorów);
• proszek
• szminka
• błyszczyk do ust;
• tusz do rzęs;
• krem podkładowy;
• lakier do paznokci;
• pędzle do makijażu;
• rumienić się.

Wśród produktów do pielęgnacji szczególnie pożądane są balsamy do ust Diorovsky, kremy i żele do skóry wokół oczu, twarzy, a także wypełniacz zmarszczek Capture Totale.

Sylwetka nowego wyglądu, czółenka, zapach Miss Dior ... Tylko czerwona szminka Rouge Dior uzupełni tę serię z arsenału „broni kobiecej”. Christian Dior wydał tę legendarną rzecz w 1949 roku. Początkowo była to edycja limitowana dla klientów VIP: nie na sprzedaż, ale jako prezent.

Niezwykle jasna i uwodzicielska szminka zdobiła usta Bette Davis w filmie „All About Eve”, a także usta Marlene Dietrich w filmie Alfreda Hitchcocka „Fear of the Stage”. Po niewiarygodnym sukcesie nie tylko samych filmów, ale także pojawienia się ich bohaterek (i tutaj wargi grały nie mniej, a może większą rolę), Dior zaczął pracować nad masową produkcją swojej uwodzicielskiej szminki.

Pierwsza kolekcja Rouge Dior składała się z 8 odcieni, które doskonale łączyły lub nawet całkowicie powtarzały czerwone odcienie modnych tkanin z tegorocznej kolekcji. Dziś paleta legendarnej szminki ma kilkadziesiąt odcieni.

Główną zaletą biżuterii Dior, czy to kolczyków, czy okularów przeciwsłonecznych, jest dekoracja każdego produktu opalizującym kryształem górskim. Dior odkrył efekt takiej techniki dekoracyjnej wraz z Swarovskim w 1955 roku. Dziś Victoria de Castellan jest odpowiedzialna za stworzenie wyjątkowej biżuterii marki.

Pierwszy model został wydany w 1975 roku i nazywał się Black Moon. Dziś marka produkuje kilka linii zegarków, z których każda przedstawia dziesiątki różnych modeli. Najpopularniejsza jest linia Dior VIII (z szczęśliwym numerem Diora). Ta kolekcja tworzy godziny codzienne, wieczorne i koktajlowe. Twarzą kampanii reklamowej była aktorka Charlize Theron.

Imię Christian Dior jest uwiecznione nie tylko w jego marce. Projektanci mody są uważani za prawdziwą legendę i twórca światowej mody, powstają filmy o nim i książki są pisane. Nawiasem mówiąc, sam mistrz wydał w 1956 r. Autobiografię Dior o Dior. Dwa lata wcześniej ukazała się kolejna książka projektanta mody - „Dior. Słownik mody ”.

W autobiografii szczegółowo opisano całą historię powstania wielkiego projektanta. W swoim słowniku Dior dzieli z kobietami proste sekrety elegancji. Większość jego zaleceń dotyczących stylu ma dziś znaczenie.

Wśród książek napisanych o Dioru przez innych ludzi, Christian Dior. Biografia ”(Marie-France Pokna) i„ Dior Glamour: 1952–1962 ”(Mark Shaw).W 2005 roku reżyser Philippe Lanfranchee wydał dokument Christian Dior - The Man-Legend, zanurzający widza w atmosferze otaczającej wielkiego twórcę, ukazujący świat legendarnego projektanta mody od środka.

Ale główne repozytorium pamięci Christiana Diora należy nazwać muzeum, znajdujące się w domu ojca mistrza - na osiedlu w Granville.

Odtworzono tu wnętrza, w których mieszkała rodzina chrześcijańska, przedstawiono niektóre rzeczy osobiste wybitnego projektanta i oczywiście regularnie odbywają się tu retrospektywne wystawy marki.

Wydaje się, kto jest w stanie lepiej poczuć kobiecą duszę niż mistrz, ubierając ją w wspaniałe sukienki, wkładając buty do uwodzicielskich butów i otaczając ją uwodzicielskimi aromatami? Ale Christian, który wywyższył kobietę do nieba, zgodnie ze złym przeznaczeniem, nie miał okazji kochać kobiety w pełnym tego słowa znaczeniu.

Projektant mody nigdy w życiu nie znalazł szczęścia w rodzinie. Cała wina za nietradycyjną orientację, której oczywiście Dior się nie rozprzestrzeniał, było jednak jasne, że ludzie są bliscy. Zaczęli otwarcie mówić o tym wiele lat po śmierci mistrza. Pod wieloma względami odkrycie tego faktu ułatwiło pojawienie się w towarzystwie Diora Johna Galliano, który nie tylko nie ukrywał swojej orientacji, ale także aktywnie dyskutował na ten temat.

• Christian Dior był pierwszym spośród projektantów mody, który licencjonował swoje wynalazki w świecie mody. Sprzedał prawo do umieszczenia marki Dior, co było ciekawostką w jego czasach, a dziś jest normą.

• Dior był strasznie przesądnym człowiekiem, więc zawsze obserwował te same wzory: na każdym pokazie przynajmniej jeden model skalał się bukietem konwalii - ulubionymi kwiatami matki Christiana; przed rozpoczęciem każdego pokazu projektant mody zawsze zastanawiał się nad kartami Tarota; każda kolekcja Diora zawierała płaszcz, nazwany na cześć rodzinnego miasta couturiera, Granville.

• Przede wszystkim projektant został zainspirowany architekturą: mistrz wykorzystał wiele technik, aby stworzyć unikalne stroje, które podkreślają klatkę piersiową i biodra.

• Dior wrócił do tworzenia gorsetu, był przekonany, że „bez gorsetu nie ma mody”.

• Żarliwa przeciwniczka gorsetów, Coco Chanel negatywnie oceniała kreacje Diora.Stwierdziła, że ​​jego pierwsza kolekcja była „głównym horrorem mody późnych lat 40.”.

• Dior jako pierwszy zaprojektował zestawy do pokazów, wprowadzając elementy teatralności do mody. To Dior stworzył tradycję dekorowania podium w taki sposób, że podkreślił charakter prezentowanej kolekcji.

• Ulubionymi muzami Diora były trzy modele: Rene, Cook i Rosjanka Alla Ilchun. Ostatni model działał w branży modelarskiej od rekordowych 20 lat. W tym czasie jej talia wzrosła tylko o 2 centymetry (z 47 do 49).

Skrócony, obcisły model z baskiem wzdłuż linii talii uszyty był z reguły z satyny lub jedwabiu. Mimowolnie Dior stworzył alternatywę dla małej czarnej sukienki Chanel w postaci jej kompletnego przeciwieństwa - były to kostiumy koktajlowe, które wiele kobiet po prostu uwielbiało w latach 40-50. Na koktajl należy nosić kurtkę barową z obcisłymi spodniami lub z innym wynalazkiem Christiana ...

Styl w pełni odzwierciedla nieodparte pragnienie Diora dla architektonicznego cięcia. Idealna para tego arcydzieła, według projektanta mody, była jedną z dwóch opcji: bluzę koktajlową lub obcisły top.

Stosunkowo swobodny krój sprawił, że ten styl jest ulubieńcem absolutnie wszystkich kobiet. Zarówno chuda Twiggy, jak i bardziej kobieca Jacqueline Kennedy mogły się pochwalić sukienką w kształcie litery A.

Długie spódnice krynolinowe na podłodze, bogato zebrane w talii, zdobyły fashionistki dzięki swojej praktyczności: nigdy się nie załamały, co oznacza, że ​​wyglądały świetnie, bez względu na to, co się stało. Projektantka zalecała noszenie ich wyłącznie z obcisłymi bluzkami ozdobionymi głębokim dekoltem.

Chęć Diora do gloryfikowania swojej marki zaowocowała logo dużych firm na odzieży i akcesoriach. Jednym z ostrych trendów, który dziś nie stracił na znaczeniu, stał się markowy pasek z klamrą w formie nazwy Fashion House.

Krótko przed swoją nagłą śmiercią Diorowi udało się dać światu kolejne arcydzieło: w sierpniu 1957 r. 52-letni projektant pokazał na swoim show złoty stanik. Wyglądał bardziej jak nowoczesny gorset z paskiem i elastycznymi paskami, został uszyty ręcznie z białej koronki i bogato ozdobiony złotymi nitkami.

W 1947 roku Christian Dior podbił nie tylko świat mody, ale także świat kina. Według legendy podczas kręcenia filmu „Fear of the Scene” główny aktor (Marlene Dietrich) wyznaczył reżyserowi (Alfredowi Hitchcockowi) ścisły warunek, że będzie kręcona tylko w kostiumach wykonanych przez ukochanego projektanta mody: „No Dior - no Dietrich!” .

Od tego czasu wszystkie najbardziej prestiżowe aktorki w Europie i Hollywood pojawiły się w filmach i w życiu w sukienkach Diora: Sophia Loren i Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani i Bette Davis. Nawet młoda i wciąż nieznana Brigitte Bardot, uczennica szkoły baletowej i początkująca modelka, która kiedyś przymierzała sukienki Christian Dior, przez całe życie nosiła miłość do tych luksusowych strojów.

Czasy się zmieniły, a epoka kapitalizmu doprowadziła do tego, że sławne aktorki zaczęły pojawiać się w strojach drogiej marki, nie tylko i nie tyle w filmach, ale coraz częściej w reklamach. Ale te trendy ery zaawansowanych technologii uczyniły przyjaciół Hollywood bardziej pięknymi dzięki kreacjom Fashion House. Nowe muzy Diora to bohaterki swoich czasów: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Raz wybrane, światowej sławy piękności od lat, a nawet dekad stanowią luksusową markę.