Choreograf: opis, zalety i wady zawodu

Wiele osób lubi oglądać różne pokazy taneczne, występy baletowe i inne numery koncertów. Ale niewiele osób myśli o tym, co robią za kulisami, zanim zobaczymy kolorowe przedstawienia taneczne. Zawód choreografa zawsze pozostaje w tle, jeśli chodzi o świetny występ. Jednak wszyscy rozumieją, że bez prawidłowego ustawienia liczby idealne wykonanie jest niemożliwe. Dlatego przydatne będzie poznanie ludzi, którzy mają taki dar i wykorzystanie go na dobre.

Osoba zaangażowana w produkcję numerów tanecznych nazywa się choreografem. Ta kategoria obejmuje nauczycieli tańca. Nie da się dokładnie powiedzieć, kiedy miał miejsce pierwszy taniec. W Indiach i starożytnym Egipcie znaleziono tylko zdjęcia przedstawiające tańczących ludzi. W XIII-XIV wieku tańce zaczęły być uważane za zabawę dla bogatych. Od tego czasu zaczęto umieszczać różne numery kompozycji. Ludzie naprawdę je lubili, więc zaczął się szybki rozwój branży tanecznej.

Dziś utalentowani ludzie o nienagannym guście stają się choreografami. Ten zawód jest zawsze poszukiwany. Byli tancerze baletowi, łyżwiarze figurowi i gimnastycy mogą hipotetycznie zostać choreografami. Ale tylko osoby, które ukończyły praktykę, będą mogły spełnić następujące warunki:

• uczyć aktorów;
• poprawić technikę;
• podać liczbę liczb zbiorczych i indywidualnych;
• zbieraj kostiumy dla artystów;
• ćwiczyć;
• stworzyć repertuar;
• rozwijać smak, ucho do muzyki, postrzeganie estetyczne u ludzi.

Zawód nauczyciela tańca nie jest tak prosty, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.Ten, kto połączył swoje życie z tańcem, jest osobą pełną wdzięku i kreatywną. Jednak najpierw musisz zdobyć specjalne wykształcenie. Nie możesz się obejść bez pomocy rodziców, ponieważ szkolenie musi rozpocząć się w wieku 5 lat. Już w wieku 12 lat młode talenty wchodzą do specjalnych placówek edukacyjnych, a po ukończeniu studiów kontynuują naukę na wydziale baletmistrza.

Nie wszyscy chodzą do pracy w balecie. Wielu zostaje liderami grup amatorskich w wyspecjalizowanych szkołach dla dzieci i dorosłych. Nauczyciele tańców orientalnych mają możliwość przełożenia swojej kreatywności na taniec i zarobienia dobrych pieniędzy. Ten kierunek jest dziś bardzo popularny zarówno wśród populacji dorosłych, jak i wśród młodzieży.. Nauczenie dziewczyny wykonywania tańca brzucha wymaga od nauczyciela dużego wysiłku. Ale warto. Wdzięczni studenci chętnie pokazują swoje talenty. Wiele kobiet angażuje się w tym kierunku w celu urody i zdrowia. Dlatego choreografowie są poszukiwani nawet w małych miejscowościach.

Każdy wybiera zawód według własnych upodobań. Nie powinieneś gonić tylko za zyskiem, musisz zwracać uwagę na swoje pragnienia. Pamiętaj, że osoba kreatywna to osoba wymagająca specjalnego podejścia. Być może twoje talenty przydadzą się na innej ścieżce, jeśli nie będziesz zbyt chętny do połączenia całego życia z tańcem.

Jeśli szczerze lubisz tańczyć i oglądać akcję na scenie, możesz bezpiecznie robić to, co lubisz: zostać reżyserem tańca. Należy zauważyć, że nauczyciele tańca zarabiają dobre pieniądze. Dzisiaj modne jest umieszczanie na weselach różnych numerów tanecznych., a także na różnych uroczystościach. Ludzie lubią uczyć się ruchów z przyjemnością, aby ich triumf był niezapomniany. I nie jest to zaskakujące, ponieważ piękny taniec fascynuje i zachwyca.

To choreograf uczy profesjonalnych i nieprofesjonalnych tancerzy prawidłowego poruszania się.

Główną zaletą zawodu choreografa jest popyt. Nie jest tajemnicą, że ludzie zaczęli żyć lepiej. A jeśli dana osoba niczego nie potrzebuje, chce oglądać różne programy i brać w nich udział. Aby liczba była pożądana, trzeba ją dobrze postawić. I może to zrobić tylko profesjonalista. Dlatego w tej chwili nawet najsłynniejsi śpiewacy przyciągają grupy taneczne, aby tworzyć swoje numery. Dzięki kolorowym przedstawieniom popularność artysty czasami rośnie.

Różne programy telewizyjne nie są kompletne bez udziału choreografów. Tam eksperci są zapraszani jako konsultanci. Ponadto choreografowie mogą brać udział w kręceniu filmu. Są one potrzebne do inscenizacji numerów koncertów, które są zawarte w fabule filmu. Tancerze są bezpośrednimi uczestnikami show-biznesu. A show-biznes to bardzo dochodowy biznes. Za małe występy lub wystawianie numeru osoba związana z tańcem otrzymuje godną pozazdroszczenia opłatę. Im bardziej znany jest artysta lub reżyser tańca, tym bardziej solidnie otrzymuje wynagrodzenie.

Ponadto wymaganego choreografa stać na pracę tam, gdzie płacą więcej. Tancerze nie są przywiązani do jednego miejsca. Mogą podróżować po świecie w poszukiwaniu lepszego życia. I, jak wiadomo, tam, gdzie zarabiają dobre pieniądze, życie jest tam lepsze. Wielu tancerzy, nie znajdując się w określonym środowisku, udaje się w inne miejsca, na przykład do miejsca, w którym przemysł rozrywkowy jest dobrze rozwinięty.Tam znajdą coś dla siebie i mieszkanie.

Więc jako choreograf, możesz zobaczyć wiele krajów. Im więcej ludzi się komunikuje, tym więcej możliwości mają. Z każdą nową produkcją spektaklu specjalista od tańca zyskuje bezcenne doświadczenie. W tym samym czasie uczęszcza na różne kursy mistrzowskie. Życie ludzi, którzy wiedzą, jak zorganizować wakacje, jest w pełnym rozkwicie. Dlatego nawet nie wyobrażają sobie, jak trudno jest siedzieć w biurze i wykonywać tę samą pracę. Życie tancerza to ciągłe podróże, treningi, próby.

Kontynuując powyższy akapit, możemy powiedzieć, że życie choreografa stale się rozwija. Regularna aktywność fizyczna pozwala utrzymać formę. Wpływa to na dobry stan psychiczny i zdrowie fizyczne. Taniec to przyjemność, a jeśli nadal za to płacisz, ten zawód wydaje się bezcenny.

Ponadto miło jest wiedzieć, że jesteś właścicielem różnych liter i filiżanek. Jeśli dana osoba jest utalentowana, to wcześniej czy później zyska uznanie w danym społeczeństwie. Możliwe, że artysta zasłynie na całym świecie. Będzie kochany i szanowany wszędzie. Znani tancerze i choreografowie nigdy nie cierpią na myśl, że wybrany zawód został narzucony im przez ich rodziców lub przez kogoś innego. Jeśli dana osoba tańczy przez całe życie, lubi tę aktywność. Entuzjastyczny specjalista nie poświęca dużo energii mentalnej na znalezienie własnej drogi. Praca przynosi po prostu radość i przyjemność.

Każdy profesjonalista zawsze znajdzie swoją niszę, szczególnie profesjonalny choreograf. Dzięki takim możliwościom może otworzyć własną instytucję edukacyjną i uczyć w niej.

Jednak nie powinieneś myśleć, że powyższy zawód ma tylko jeden plus. Pamiętaj, że w każdym obszarze są z pewnością wady, które mogą odstraszyć. Wymieniamy je. Zawód taneczny jest dość traumatyczny. Zanim zostaniesz profesjonalistą, musisz przejść od zwykłego tancerza do nauczyciela tańca. W tym czasie osoba może doświadczyć dużej liczby wypadków, które dość często zdarzają się na scenie lub próbach. Na przykład może wystąpić upadek z powodu nieostrożnego ruchu. A rezultatem będzie kontuzja. Okaleczenie może położyć kres karierze. Ponadto wszyscy fani tańca często mają obolałe nogi. To na tę część ciała przechodzi duży ładunek. Odciski i siniaki spowodowane zatłoczeniem to tylko niewielka część problemów związanych z dużym natężeniem ruchu.

Zawód choreografa - jest to praca, w której człowiek musi dać z siebie wszystko. Dlatego należy pamiętać, że proces twórczy tego rodzaju wymaga wielkich kosztów psychicznych i fizycznych. Każdy tancerz musi mieć doskonałą sprawność fizyczną.. W przeciwnym razie po prostu spadnie na scenę z braku tchu. To samo dotyczy reżysera numerów tanecznych. Jest on zobowiązany nie tylko do wyjaśnienia wszystkich chwil tańca za pomocą słów, ale także do pokazania skomplikowanych ruchów. Próby są często opóźniane do północy. Nie ma dużo czasu na sen, ponieważ rano próby trwają z nową energią.

Tylko ciężka praca i wielki talent mogą pomóc w osiągnięciu celu. Jeśli nie masz wystarczającej cierpliwości i asertywności, nie chodź do choreografów. Ci ludzie są zmuszeni spędzać dużo czasu w pracy. Oni dosłownie tam mieszkają. Wielu z nich pracuje przez lata bez świąt i weekendów. Muszą spędzać czas na aranżacji wypoczynku innych. W tym zawodzie nie ma wakacji. Kiedy pracują, wszyscy inni odpoczywają.I ten czynnik często wpływa na życie rodzinne. Dlatego większość choreografów jest rozwiedziona lub nie ma żadnej rodziny.

Zawsze być w modzie musisz poprawić swoje umiejętności. Aby to zrobić, musisz stale przeznaczać czas i pieniądze. Kursy mistrzowskie są zwykle płatne.

Do obowiązków choreografa należy nie tylko znajomość różnych technik tańca, ale także umiejętność znalezienia wspólnego języka ze swoimi podopiecznymi. Ten specjalista zawsze wie, kim jest każdy członek zespołu. Dlatego może łatwo wybrać udaną rolę dla konkretnego artysty.

Ponadto reżyser tańca współpracuje z dowolną kompozycją jako całością. A to oznacza, że ​​widzi całą pracę, poczynając od selekcji uczestników pokazu, nadając im role, a kończąc na kostiumach i dekoracji scenicznej. Tylko osobiste cechy pomogą choreografowi połączyć kilka zawodów w swoim charakterze: nauczyciela, reżysera, choreografa, a nawet specjalistę w różnych gatunkach (tańce ludowe, pop itp.). Do tego pracownik musi mieć bardzo wysoką inteligencję, duże doświadczenieco zapewni dostępność umiejętności zawodowych.

Aby pracować z dziećmi, choreograf będzie musiał wykonywać następujące funkcje: uczyć dzieci w wieku szkolnym zarówno indywidualnie, jak iw grupach, przygotowywać dzieci do zawodów, planować programy treningowe. Ta sama lista zawiera również takie wymagania, jak dostępność naszej własnej metodologii, która pozwala nam przekazywać uczniom złożone informacje i ściśle współpracować z rodzicami naszych uczniów.

Na przykład wielu musi ukończyć latynoamerykańską szkołę tańca, szkołę tańca współczesnej choreografii oraz kursy języka angielskiego lub niemieckiego.

Aby stawiać wymagania innym, sam musisz być przykładem do naśladowania i posiadać umiejętności zawodowe, które obejmują następujące kryteria:

• umiejętność dobrego tańca;
• umiejętność organizacji procesu twórczego;
• potrzeba bycia nowoczesnym człowiekiem i umiejętności nauczania na nowoczesnym poziomie;
• potrzeba znalezienia wspólnego języka z każdą osobą, aby być towarzyskim;
• kreatywne podejście do pracy;
• właściwe pisanie i wyrażanie swoich myśli (pamiętajcie, że przynosicie ludziom oświecenie);
• zdolność do udzielenia pierwszej pomocy (jeśli dana osoba nagle doznała obrażeń lub zemdlała);
• doświadczenie indywidualnych lekcji z jednym uczniem;
• znajomość technik nauczania dla różnych stylów tańca (modern, jazz, forro, taniec towarzyski, samba, hip-hop itp.);
• posiadanie nienagannego słuchu.

Każdy wysoko wykwalifikowany pracownik musi mieć szczególny charakter, w tym choreograf. Wymieniamy ważne cechy charakteru takiego specjalisty:

• punktualność;
• Kreatywność
• uważność i odpowiedzialność;
• szybki uczeń i reakcja;
• energia
• ciężka praca.

Ponadto w zespołach kreatywnych często pojawiają się konflikty. Muszą zostać wyeliminowane na czas i nie dopuszczać więcej takich sytuacji. I ten moment wymaga dużo wydatków umysłowych.

Rozpocznij trening od bardzo młodego wieku. Im szybciej wyślesz dziecko na specjalne kursy tańca, tym szybciej rozwiną się jego umiejętności. Kiedy dziecko jest w szkole, musi uczęszczać do klubu tanecznego. Będzie jeszcze lepiej, jeśli przejdzie szkolenie w specjalnej placówce edukacyjnej, w której uczniowie aktywnie angażują się w zajęcia taneczne.

Po ukończeniu studiów musisz uzyskać specjalistyczne wykształcenie wyższe. Jeśli ukończysz wyspecjalizowaną instytucję, ta instytucja wyda dokument ukończenia studiów. Wybierając uniwersytet, powinieneś dowiedzieć się, jakie specjalizacje i kierunki oferuje dana instytucja. Wiedz, że istnieje ogólny kurs szkoleniowy, ale istnieją programy, które koncentrują się na określonych obszarach tańca.

Aby wziąć udział po ukończeniu klasy 9, musisz przedstawić dokument dotyczący uzyskania ogólnego wykształcenia i zdania testów w języku rosyjskim i literaturze. Jeśli wstąpisz na uniwersytet, musisz pomyślnie zaliczyć kreatywny konkurs i zdać egzamin z literatury i języka rosyjskiego, a także nauk społecznych lub historii (na różnych uniwersytetach ostatnie egzaminy naprzemiennie).

Jeśli zapisujesz się na studia po ukończeniu 9 klasy, będziesz musiał spędzić około 3 lat na studiach. Jeśli wejdziesz na uniwersytet, wówczas szkolenie potrwa 5 lat. Możesz także nauczyć się kursu zdalnie. Ale z reguły tego rodzaju dyplomy nie są bardzo pożądane. I nie jest to zaskakujące, ponieważ choreograf to zawód, który wymaga praktyki.

Mimo to wielu potrzebuje konkretnych informacji. Podajmy listę uniwersytetów, które czekają na utalentowanych kandydatów w Petersburgu:

• produkuje absolwentów Państwowy Instytut Kultury w Petersburgu;
• najpopularniejszym uniwersytetem jest Akademia Rosyjskiego Baletu Vaganova;
• przygotowują się odnoszący sukcesy pracownicy kultury w kierunku „specjalisty w dziedzinie tańca” Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Herzen;
• absolwentka tańca Państwowy Instytut Kultury w Petersburgu;
• Możesz uczyć się w swojej specjalności w Konserwatorium Państwowe w Petersburgu Rimski-Korsakow;
• absolwenci różnych specjalistów Sankt Humanitarny Uniwersytet Związków Zawodowych.

Jeśli mówimy o Moskwie, możemy zauważyć następujące instytucje.

• Od 5 lat prowadzone są szkolenia nauczycieli umiejętności tanecznych Moskiewski Państwowy Instytut Kultury.
• Najpoważniejsza edukacja studentów jest w Rosyjski Uniwersytet Państwowy Kosygina.
• Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej jest również nazywany GITIS. W tej instytucji dla osób szczególnie uzdolnionych zapewniane jest bezpłatne szkolenie. Specjaliści są tutaj szkoleni do dalszej pracy w choreografii.
• Instytut Sztuki Współczesnej - Kolejny świetny wybór dla wnioskodawców.
• Absolwenci specjalizacji z różnych dziedzin tańca Moskiewska Akademia Państwowa.