Wszystko, co musisz wiedzieć o muzykach

Trudno wyobrazić sobie życie bez muzyki - otacza człowieka, wnika w duszę, ma poważny wpływ na stan emocjonalny ludzi. Wielu uważa, że ​​ma on jedynie na celu rozjaśnienie wypoczynku, jednak w większości kompozycji muzycznych jest sens i pewien moment edukacyjny.

Praca muzyka jest wielopłaszczyznowa i może się wydawać, że jest bardzo prosta - baw się z pełną przyjemnością. Jednak wbrew powszechnemu przekonaniu osoba zawodowo zajmująca się muzyką musi napotkać poważne trudności w trakcie budowania kariery.

Naukowcy uważają, że muzyka narodziła się w tym samym czasie co ludzkość. Flet jest uważany za jeden z najstarszych instrumentów, został znaleziony podczas wykopalisk archeologicznych w pobliżu rzeźb, których wiek wynosi 40-45 tysięcy lat. Na początkowym etapie powstawania społeczeństwa muzyka miała charakter bardziej użytkowy, była używana w rytuałach i obrzędach religijnych. Z czasem stało się to bardziej skomplikowane, a starożytni Grecy aktywnie używali polifonii - w tym czasie tylko profesjonalnie wyszkoleni muzycy mogli wykonywać kompozycje.

Podczas wykopalisk w Mezopotamii odkryto pierwszą piosenkę nagraną na glinianej tabliczce - wykorzystywała ona trzecie i system pitagorejski. Oczywiście składali się z osoby dobrze zorientowanej w tej sprawie. W średniowieczu w Europie muzyków można było znaleźć zarówno w Kościele katolickim, jak i w świeckim społeczeństwie.Cała dalsza historia związana jest z aktywnym rozwojem muzyki, pojawieniem się najnowszych trendów, instrumentów i metod wykonania. dzieła muzyczne. W Oświeceniu ludzie lubili muzykę klasyczną, reprezentowaną przez koncerty instrumentalne, opery lub symfonie.

Wiele osób kocha muzykę, ale nie wszyscy można nazwać muzykami. Teoretycznie definicję „muzyka” można zastosować do każdego, kto gra muzykę, gra na instrumencie muzycznym, komponuje motywy lub wykonuje piosenki. Muzycy mogą być miłośnikami i profesjonalistami. Dla tych pierwszych muzyka jest przykazaniem duszy; wykonują ją dla siebie lub dla ograniczonego kręgu bliskich ludzi, dla tych drugich są źródłem utrzymania.

W nowoczesnym społeczeństwie znaczenie muzyki jest ogromne. Z jednej strony każda melodia to przede wszystkim rozrywka. Dziś nie brakuje muzyki w radiu i telewizji, a koncerty odbywają się w każdym mieście. Jednocześnie muzyka zawsze realizowała pewne zadania edukacyjne i przyczyniała się do rozwoju różnych postaw ideologicznych. Dlatego zawód muzyka wyróżnia się zwiększoną odpowiedzialnością. W rzeczywistości w rękach profesjonalisty znajduje się prawdziwa broń, która może kontrolować nie tylko nastrój ludzi, ale także ich pomysły.

Jak każdy inny zawód, specjalność muzyczna ma swoje zalety i wady. Zacznijmy od korzyści. Najważniejszym z nich jest szeroki popyt. Większość wydarzeń z konieczności wymaga akompaniamentu muzycznego. Oznacza to, że dzięki portfolio i doświadczeniu w mówieniu zapewnione będzie regularne zatrudnienie.

Siłą napędową twórczych osobowości zawsze było i pozostaje powszechne uznanie. Osoba, która osiągnęła sukces, zyskuje popularność, staje się sławny, ma wielu fanów, co daje mu wielką wewnętrzną satysfakcję. Nie mniej przyjemne emocje powodują interakcję z ludźmi o podobnych zainteresowaniach. W ich kręgu czuje się swobodnie, czerpie źródło inspiracji i wymienia przydatne doświadczenia, których potrzebuje do rozwoju zawodowego.

Wybrani muzycy nieustannie wyruszają w trasę koncertową, która może odbywać się w różnych częściach świata. Dzięki temu dowiadują się więcej o życiu, niezwykłych tradycjach i zwyczajach innych narodowości, mają szansę zobaczyć na własne oczy różne kraje i słynne zabytki architektury. Taka szansa raczej nie pozostawi osoby kreatywnej obojętnej.

I oczywiście bardzo istotną zaletą jest nagroda pieniężna. Odnoszący sukcesy muzyk może mieć dość imponujące opłaty, nawet uliczni wykonawcy z dobrym repertuarem i zdolnością do uzyskania dobrego miesięcznego dochodu, nie wspominając o popowych artystach, których dochody szacuje się na setki tysięcy rubli.

Pomimo całej atrakcyjności i romansu tego zawodu, nie każdy muzyk staje się popularny. Próżne próby wielu początkujących wykonawców, aby włamać się na szczyt list przebojów, często prowadzą do depresji, przez wiele lat treningu, a poszukiwanie ich odbiorców wydaje się bezużyteczne. Zdesperowani, tacy ludzie porzucają swoje marzenia, rezygnują z kreatywności i tracą sens życia.

Jednak a sławni ludzie w branży muzycznej również mają się czym martwić - każda sława przychodzi. Aby osiągnąć niezmiennie wysokie dochody, nie wystarczy zadeklarować się dobrze i spróbować zająć szczególną niszę na muzycznym Olympusie - szybkość, z jaką słuchacze zapominają imion bożków, jest błyskawiczna.Jedyne, co może uratować muzyków przed zapomnieniem, to całodobowa, ciężka, wyczerpująca praca, ciągłe próby i niekończące się „szachy”.

Istnieje kilka muzycznych specjalności.

• Artysta instrumentalista. Ta osoba bezbłędnie posiada jeden lub drugi instrument muzyczny, zna wszystkie akordy i techniki. Do jego obowiązków należy odtwarzanie istniejących utworów. Ta kategoria obejmuje perkusistów, pianistów, akordeonistów, gitarzystów, wiolonczelistów i innych instrumentalistów.
• Wokaliści używają swojego głosu w pracy, aby przekazać projekt muzyczny autora. Ci ludzie mają doskonały słuch, mogą śpiewać zarówno solo, jak i jako część grupy lub chóru, grają muzykę jak capello lub z akompaniamentem muzycznym.
• Podstawą muzycznej kreatywności są kompozytorzy, to oni tworzą nowe utwory muzyczne. Gdyby nie było kompozytorów, nie byłoby muzyki i muzyków w ogóle.
• Dyrygenci kierują chórem lub orkiestrą poprzez ruchy palców i mimikę twarzy - dyktują wykonawcom własną wizję myśli, którą kompozytor włożył w swoje dzieło.
• Aranżerowie Dostosuj utwory do wymagań współczesnych trendów muzycznych. Tworzą kompozycje, które mogą nieznacznie różnić się od oryginalnej wersji.
• Należy zauważyć, że taka kategoria muzyków jak krytycy muzyczni. Do ich zadań należy fachowa ocena piosenek, symfonii, oper i innych utworów, podkreślając ich mocne i słabe strony. Krytycy muzyczni poprzez swoją pracę przyczyniają się do popularyzacji i rozwoju trendów muzycznych w społeczeństwie.
• Wymieniając współczesne rodzaje zawodów muzycznych, nie można nie wspomnieć o stosunkowo nowej specjalności - DJ. Ta kategoria obejmuje kreatywne osobowości, które potrafią tworzyć nowoczesne kompozycje, wykorzystując utwory w różnych stylach i uzupełniając je możliwymi efektami dźwiękowymi.
• Nauczyciele muzyki Do pewnego stopnia można to również przypisać temu zawodowi, ponieważ od nich będą zależeć wszystkie umiejętności, umiejętności i wiedza, które przyszli muzycy otrzymają w celu wykonywania swojej głównej działalności.

Z uwagi na fakt, że pojęcie „muzyk” samo w sobie jest dość powszechne, jednoczy ludzi różnych specjalizacji, trudno jest wyodrębnić konkretne obowiązki, które odpowiadałyby wszystkim przedstawicielom tego zawodu.

Ogólnie rzecz biorąc, do zadań muzyków należą:

• tworzenie nowych dzieł muzycznych;
• wykonanie muzyki - może to być zarówno muzyka własnego utworu, jak i innych kompozytorów;
• udział w programach koncertowych.

W większości przypadków wymagania dotyczące zawodów muzycznych są określone przez ich miejsce pracy. Do ogólnych umiejętności zawodowych należą:

• obecność edukacji muzycznej;
• dobrze rozwinięte ucho muzyczne;
• umiejętności wykonywania kompozycji wokalnych;
• posiadanie instrumentów muzycznych;
• umiejętność komponowania kompozycji muzycznych.

Główną cechą każdego profesjonalnego muzyka jest talent. W dzisiejszych czasach zdarzają się sytuacje, w których utalentowani muzycy starają się zostać wiodącym instrumentalistą lub wykonawcą, wierząc, że posiadają wszystkie niezbędne do tego cechy. Jednak nie każdy z nich zdaje sobie sprawę, że talent należy przede wszystkim uzupełnić wyjątkowością brzmienia głosu lub instrumentu - pomoże to wyróżnić się spośród wielu innych wykonawców i zadeklarować się jako osoba.Oznacza to, że dla udanej działalności koncertowej ważne jest, aby muzyk miał swój własny światopogląd, składający się z jasnych i kolorowych zdjęć świata, którym może się dzielić.

Muzyk jest osobą wrażliwą, wrażliwą, skłonną do empatii. Poprzez muzykę może wyrazić swoje osobiste podejście do konkretnej sytuacji, opowiedzieć fascynującą historię, aby mogła wywołać te same uczucia w społeczeństwie. Kreatywni ludzie są zwykle dość nieprzewidywalni, więc trudno jest stawiać im ogólne wymagania. Jednak w tym zawodzie wytrwałość, wysoki stopień organizacji i determinacja pomogą osobie zdobyć uznanie.

Obowiązkowe cechy osobowe obejmują zdolność do znalezienia wspólnego języka z ludźmi wokół nich, aby nawiązać z nimi kontakt. Muzycy powinni być charyzmatyczni - ci ludzie są zawsze w zasięgu wzroku, obserwują ich widzowie i fani, dlatego umiejętność odpowiedniego zaprezentowania się i rozwinięte umiejętności komunikacyjne przybliżą ich do pożądanego sukcesu. Kolejnym wymogiem, który zwykle przedstawia się muzykom, jest atrakcyjny wygląd.

Zazwyczaj rozwój zawodów muzycznych trwa wiele lat i zaczyna się w dzieciństwie. Oczywiście są wyjątki - są to osoby bez specjalnego wykształcenia, które rozpoczynają znajomość muzyki w młodym wieku. Ale z reguły jest ich tylko kilka i tylko najbardziej utalentowani mogą liczyć na sukces. We wszystkich innych przypadkach prawdziwi muzycy przechodzą z kategorii amatorskiej do profesjonalnej kohorty tylko wtedy, gdy towarzyszy im nauka i ciężka praca przez całe życie.

Aby zostać muzykiem, w młodym wieku należy wstąpić do dziecięcej szkoły muzycznej lub dziecięcej szkoły artystycznej. Instytucje pierwszego typu specjalizują się wyłącznie w kierunku muzycznym, a na drugim prowadzone są dodatkowo lekcje i kursy mistrzowskie w tańcu i teatrze. W placówkach edukacyjnych dla dzieci uczą się gry na instrumentach muzycznych, śpiewu chóralnego i solowego, a także dyrygentury. Zazwyczaj dzieci w wieku 6-7 lat są przyjmowane do szkół muzycznych, chociaż istnieją klasy dla starszych dzieci. Studia trwają od 3 do 8 lat w zależności od wybranego kierunku, podczas gdy, podobnie jak w zwykłej szkole, są także przetłumaczone egzaminy, testy i inne testy potwierdzające nabycie umiejętności muzycznych. Po ukończeniu studiów młody muzyk otrzymuje certyfikat dalszego kształcenia.

Na kolejnym etapie szkolenia przyszli muzycy i kompozytorzy otrzymują specjalistyczne wykształcenie średnie - może to być szkoła muzyczna lub artystyczna. Całkowity okres studiów wynosi 4 lata, na koniec wydawany jest dyplom wskazujący na przyznane kwalifikacje. I wreszcie, ostatnim etapem całego cyklu szkoleniowego jest wykształcenie wyższe - muzycy otrzymują swoją przyszłość w konserwatorium, akademii lub na specjalistycznych uniwersytetach. Program trwa około 5 lat, pod koniec uniwersytetu muzyk jest uważany za profesjonalistę.

Wynagrodzenie muzyka zależy od dziedziny, w której pracuje. W rzeczywistości istnieje wiele miejsc, w których przedstawiciel zawodu muzycznego może znaleźć pracę - od przedszkoli po popularne zespoły muzyczne. Innym pytaniem jest to, że każdy ambitny wykonawca marzy o dawaniu koncertów solowych w najważniejszych miejscach.

Najczęściej muzycy są zatrudnieni w jednym z następujących miejsc:

• muzyczne instytucje edukacyjne;
• instytucje kultury;
• ogrody zimowe i teatry;
• studia filmowe;
• restauracje
• centra produkcyjne;
• firmy z branży rozrywkowej.

Należy zauważyć, że prawie wszyscy muzycy mają nieregularne godziny pracy. Na przykład wykonawcy występujący w miejscach miejskich zwykle pracują w weekendy i święta, a ich dzień pracy często trwa 10 godzin, ale w dni powszednie praktycznie nie są zaangażowani. Lub grupy muzyczne występujące w klubach i restauracjach - ich głównym zajęciem jest wieczór i noc, podczas gdy w ciągu dnia odpoczywają. Najbardziej pożądany jest okres od piątku wieczorem do niedzieli.

Na pytanie o wynagrodzenie muzyków nie można jednoznacznie odpowiedzieć. Faktem jest, że dziś na przykład są pianiści, z których jeden może rozwinąć 15-20 tysięcy rubli, a drugi - 100 tysięcy. Problem w tym przypadku nie polega nawet na tym, że jeden z nich jest utalentowany, a drugi nie; mogą być równie profesjonalnymi mistrzami swojego rzemiosła, tylko jeden był trochę bardziej szczęśliwy niż drugi. To jest właśnie główna trudność każdego zawodu muzycznego - być we właściwym czasie we właściwym miejscu, wejść we właściwy strumień i znaleźć swojego słuchacza. Jeśli mówimy o średniej grupie muzyków mających stałą pracę w instytucji rozrywkowej lub kulturalnej, zarabiają oni około 20-30 tysięcy rubli miesięcznie.

Jeśli chodzi o muzyków jako przedstawicieli zawodu, nie można ignorować tych, którzy zarabiają pieniądze na ulicach miasta. Najczęściej mają wyższe wykształcenie muzyczne, doskonały słuch i dobrą technikę wykonania. Zostali zmuszeni do występu na ulicy z powodu niewielkiej pensji, którą otrzymują w głównym miejscu pracy. Bez względu na to, jak dziwnie może to zabrzmieć, większość muzyków grających w przejściach zarabia znacznie więcej pieniędzy niż na przykład w oranżerii lub małej orkiestrze.

Jednak i tutaj zróżnicowanie płac jest ogromne - jeden muzyk może zarobić 100 tysięcy rubli miesięcznie, a inny - 3 razy mniej. Na całkowitą kwotę wpływa ogromna liczba czynników. Przede wszystkim jest to umiejętność cross country, a także repertuar. Jeśli muzyk występuje cały czas w jednym i tym samym miejscu, wykonując tę ​​samą muzykę, wówczas melodie z czasem stają się nudne dla publiczności, co prowadzi do spadku dochodów.

Jeśli wydaje ci się, że nie działa to w zawodzie muzyka, oto trzy ciekawe fakty.

• Słynny austriacki pianista Wittgenstein stracił rękę podczas pierwszej wojny światowej. Niemniej jednak był w stanie wrócić na występy koncertowe i dotrzeć do szczytów profesjonalnej doskonałości, wykonując kompozycje z jednym pozostawionym.
• Beethoven nie zawsze czuł się zainspirowany. Dlatego zanim zaczął komponować melodie, zawsze pochylał głowę w wannie z lodowatą wodą - ta technika stała się dla niego nawykiem, a kompozytor nie mógł odmówić jej aż do ostatnich dni życia.
• Pewnego razu młody mężczyzna stanął na czele Konserwatorium w Mediolanie i poprosił o wysłuchanie jego dzieł. Werdykt egzaminatorów był surowy: „Lepiej porzuć myśl o muzyce”. To był Giuseppe Verdi.