Kim jest animator i gdzie uczyć się dla zawodu?

Kreskówki we współczesnym świecie są integralną częścią naszego życia. Większość kreskówek jest przeznaczona dla dzieci, ale są również przeznaczone dla dorosłych odbiorców. Logiczne jest, że przy szybko zmieniających się trendach potrzebne są nowe pomysły, a także więcej osób do ich wdrażania. Czynniki te przyczyniły się do powstania zawodu animatora.

Jeśli oceniamy animację w szerokim tego słowa znaczeniu, możemy powiedzieć, że pierwszymi animatorami byli prymitywni ludzie, którzy już w swoich obrazach jaskiniowych starali się przekazać efekt ruchu. Począwszy od tych czasów, dzieła sztuki, w tym te, które próbowały opisać sekwencję wydarzeń, towarzyszyły ludzkości od zawsze.

Jeśli weźmiemy konkretną animację, pierwsze szkice kreskówek pojawią się na początku XIX wieku. Były to najprostsze próbki, które nie trwały długo. Ale później rozwój kina zastąpił animację, a jego rozwój rozpoczął się dopiero w pierwszej połowie XX wieku, przy bezpośrednim udziale Jamesa Stuarta Blacktona. To on stworzył pierwszą kreskówkę, która została po raz pierwszy pokazana w 1906 roku.

W Rosji jednym z pierwszych animatorów jest Alexander Shiryaev. Dzięki niemu wydano pierwszą rosyjską kreskówkę „Pierrot and Colombina”.

Kolejnym znaczącym wydarzeniem w historii animacji było stworzenie dinozaura Gerti Winsor Mackay. Specjalnie dla tego dinozaura opracowano nową technologię, która różni się od wszystkiego, co było wcześniej znane. Nastąpił pierwszy podział w zawodzie: animator i dźwiękowiec zostali wyodrębnieni osobno. Animator zajmował się rysowaniem ruchu głównego bohatera, podczas gdy artysta w tle malował drzewa, jeziora i inne detale krajobrazu osobno dla każdej klatki.

Cóż i nie można nie wspomnieć o Walcie Disneyu. To on pomógł stworzyć animację, którą przywykliśmy oglądać we współczesnym świecie na naszych ekranach i monitorach.

Główną częścią pracy animatora jest nie tylko renderowanie jednej lub więcej postaci, ale także szczegółowe badanie i odtwarzanie ich faz ruchu. Ale mnożnik jest dość szeroką koncepcją. Obejmuje podział zawodu na małe, ale szczególne podgatunki, z których każdy specjalizuje się w określonej dziedzinie. Wyróżnia się zatem następujące obszary:

• dyrektor;
• charakterystyczny;
• odtwarzacz tła (dekorator tła);
• konturowiec;
• fazer;
• szuflada;
• wypełnić;
• mnożnik efektów specjalnych.

Reżyser odpowiada za przekazywanie pomysłów reżysera i jednolity styl jego realizacji. Postać tworzy szczegółowe postacie bohaterów. Pracownik w tle jest odpowiedzialny za wszystko, co dzieje się w tle kreskówki. Konturowiec przenosi kontur kreskówki z papieru na specjalną taśmę filmową.

Phaser pracuje nad konkretnymi działaniami postaci, analizując jej fazy ruchu. Malarz przenosi wszystkie szkice do sprzątania, przestrzegając wszystkich instrukcji i poprawek odnotowanych przez reżysera i reżysera. Cóż, animator efektów specjalnych tworzy różne piękne efekty (w tym warunki pogodowe).

Każdy rodzaj działalności ma swoje wady i zalety, a zawód animatora nie jest wyjątkiem.

Następujące czynniki można przypisać zaletom tego zawodu.

• Możliwość kreatywnego wdrożenia. Dla osób o charakterze kreatywnym jest to prawdopodobnie główna zaleta.
• Prestiż. Nie zdziw się - ten zawód jest bardzo poszukiwany, ponieważ każdego roku potrzeba coraz więcej treści. Ponadto to animatorzy tworzą postacie, które wszyscy pokochają.
• Dobra pensja. Ten przedmiot jest bezpośrednią konsekwencją poprzedniego. Duże korporacje chętnie płacą artystom za wizję świata i konkretny pomysł.
• Możliwość wyboru odpowiednich warunków pracy. Jeśli ktoś naprawdę pokazał się jako dobry animator, może zrobić małe ustępstwa. W tym - przypisz indywidualny harmonogram. Ponadto niektóre obszary animacji nie wymagają stałej obecności w miejscu pracy, co oznacza, że ​​dają możliwość pracy zdalnej.
• Okazja do zmiany zawodu. Z reguły wszyscy animatorzy są doskonałymi artystami o wysokich umiejętnościach w edytorach graficznych. Tak więc, jeśli ktoś nagle zda sobie sprawę, że animacja nie jest jego, zawsze będzie mógł znaleźć pracę w agencji reklamowej lub studio projektowania stron internetowych.

Wady tego zawodu są znacznie mniejsze, ale nadal nimi są.

• Duża ilość czasu spędzona w jednej pozycji przed monitorem komputera. Niestety długie przebywanie przed komputerem może poważnie wpłynąć nie tylko na widzenie, ale także na postawę, co z kolei spowoduje problemy z kręgosłupem i ogólnie stanem zdrowia. Można tego uniknąć - pamiętaj tylko o robieniu przerw i odrobinie gimnastyki.
• Monotonia Niestety, praca animatora to nie tylko lot fantasy. Czasami musisz wykonywać absolutnie jednolite zadania. Co może wydawać się bardzo nudne i męczące.

Jeśli szybko opiszesz proces tworzenia kreskówki, będzie ona miała kilka etapów. Pierwszym z nich jest poszukiwanie pomysłu. Poniżej znajduje się dyskusja na temat wyglądu postaci. Powstają pierwsze szkice.

Następnie wchodzi zespół artystów. Rysują wszystko: postacie, tło, efekty i tak dalej. Oczywiście nie dzieje się to od razu - musisz dokładnie przemyśleć szczegóły, obrazy, jak bohater pasuje do sytuacji. Często ten sam bohater może zostać przerysowany kilka razy. Po szczegółowym rysunku kolor jest wypełniony, a teraz postać jest prawie gotowa.

Przedostatni etap polega na opracowaniu tak drobnych szczegółów, jak gesty, mimika i inne ruchy, które są ledwo zauważalne w zwykłym życiu. Ostatnimi krokami są storyboard, animacja i układ.

Każdy może zostać multiplikatorem. Konieczne jest jednak zapoznanie się z wymaganiami i umiejętnościami, a także warto zaakceptować, że jeśli ktoś ma więcej niezbędnych umiejętności, jego ścieżka do góry sztuki kreskówkowej będzie znacznie łatwiejsza.

Zaletami kandydata będą:

• poczucie smaku i stylu;
• zrozumienie mechaniki dynamiki i ruchu;
• unikalna wizja świata;
• do pewnego stopnia psychologizm (w celu ukształtowania i przekazania charakteru postaci);
• dobra wyobraźnia;
• myślenie przestrzenne.

Potrzebne jest również dobre oko, rozwinięte poczucie kinematyki i obserwacji. Przydatne są także zdolności aktorskie, ponieważ czasami w celu przekazania emocji konieczne jest skopiowanie ich z żywego modelu, ale osoba gotowa do pomocy nie zawsze jest pod ręką. Dlatego animatorzy często czerpią z siebie pewne emocje. A najważniejsze jest umiejętność rysowania.

Kluczowe umiejętności obejmują efektywne korzystanie ze specjalnego sprzętu (przynajmniej znajomość komputera i niezbędnych programów komputerowych). Doceniona zostanie również punktualność, ponieważ we współczesnym świecie wszystkie interakcje opierają się na terminach, dlatego po prostu konieczne jest dotrzymanie terminów.

Zawód multiplikatora wymaga ciągłego rozwoju, pojawienie się nowej wiedzy o istniejących metodach obrazowania, ponieważ wcielenie postaci w różne techniki może wyglądać zupełnie inaczej.

Niezbędne cechy osobiste obejmują:

• wysoka zdolność do pracy;
• umiejętność wzięcia odpowiedzialności;
• celowość;
• dokładność, prawie pedanteria;
• cierpliwość
• poczucie humoru;
• gotowość do pracy zespołowej.

Pomimo faktu, że dyplom w tej dziedzinie nie jest wymagany, będzie to znaczący plus przy ubieganiu się o pracę. Najlepszą instytucją edukacyjną dla rozwoju tego zawodu jest VGIK. Jednak wejście do VGIK nie jest takie łatwe - mijająca konkurencja o miejsce tam jest bardzo wysoka i może osiągnąć 40 osób na miejsce.

W razie potrzeby łatwo jest znaleźć inne uczelnie z odpowiednim wydziałem. Na przykład:

• Moskiewski Uniwersytet Państwowy (Moskiewski Uniwersytet Humanistyczny);
• Instytut Biznesu i Projektowania;
• MGOU (Moskiewski Regionalny Uniwersytet Państwowy);
• Moskiewski Państwowy Uniwersytet Techniczny im. Razumowskiego (Moskiewski Państwowy Uniwersytet Technologii i Zarządzania im. K. G. Razumowskiego);
• HSE.

Znanych jest kilkanaście najpopularniejszych uniwersytetów, stworzonych specjalnie z myślą o rozwoju kierunku animacji. Wśród nich są:

• Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki w Petersburgu;
• Wszechrosyjski Państwowy Instytut Kinematografii im. Gerasimowa;
• Państwowy Instytut Kina i Telewizji w Petersburgu;
• Ural State University of Architecture and Art;
• Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. Stieglitza;
• Belgorod State Institute of Arts and Culture.

Inną trudnością, która może pojawić się przed przyszłym animatorem, jest to, że aby wejść i studiować na uniwersytecie, musisz zdać egzamin Unified State Exam. Oprócz podstawowych przedmiotów konieczne będzie również przekazanie literatury. I bezpośrednio w momencie przyjęcia na uniwersytet będzie musiał przejść kreatywny konkurs.

Inną opcją uzyskania odpowiedniego wykształcenia jest zapisanie się do Liceum Kinematografii nr 33 (coś w rodzaju college'u). Możesz zostać animatorem po specjalnych kursach modelowania i animacji komputerowej. Zapewni to niezbędną wiedzę, ale umiejętności będą musiały być rozwijane niezależnie.

Obecnie istnieją inne dodatkowe możliwości uzyskania mnożnika specjalizacji. Należą do nich moskiewskie szkolne studio „Shar”.

Mimo całego jego znaczenia nie należy myśleć, że początkujący animatorzy zarabiają ogromne pieniądze. Specjaliści, którzy dopiero zaczynają swoją podróż, zwykle otrzymują od 10 000 do 20 000 25 000 rubli. Jednak wraz ze wzrostem kariery poziom płac wzrośnie. Wpływa na poziom dochodów i region, w którym znajduje się firma z kreskówkami, oraz na jej skalę. Oczywiście duże korporacje są skłonne płacić swoim artystom więcej niż mało znane regionalne studia.

Dobry artysta z doświadczeniem i bogatym portfolio może spodziewać się następującej kwoty:

• 35 000–40 000 rubli w Petersburgu;
• około 45 000 rubli w Moskwie;
• od 50 000 rubli w Baszkortostanie.

Kolejną ważną zaletą tego zawodu jest to, że nawet przy przeprowadzce do innego kraju będzie szansa na uzyskanie pozycji z dobrą pensją (ponownie, jeśli masz niezbędne umiejętności i umiejętności dla profesjonalisty).

W Stanach Zjednoczonych możesz uzyskać 4000-5000 na pozycji mnożnika. e. miesięcznie. Wymagany jest jednak dyplom odpowiedniego wykształcenia. Musisz także potwierdzić swoje kwalifikacje w tym kraju. Dołączając do dużej firmy, takiej jak Pixar, możesz liczyć na wynagrodzenie w wysokości od 5 000 do 16 000 USD.

Kolejnym krajem pod względem wynagrodzenia za multiplikatory były Niemcy - 4700. e miesięcznie. W Japonii mnożniki są mniejsze, ale są większe możliwości kreatywnego wdrażania. Przy pracy przez 11-12 godzin dziennie mnożnik otrzymuje tylko około 10 000 dolarów rocznie. W Polsce istnieje tylko jedno znane studio animacji, a jego artyści mają wynagrodzenie w wysokości 1100–1 900. e.