Wszystko o pomyłce

Jeśli lubisz podziwiać naturę, komponujesz niezwykłe zielniki i uwielbiasz rysować, powinieneś praktykować błędną praktykę. Ten niezwykły rodzaj sztuki użytkowej przyszedł do nas z Japonii. Niestety dzisiaj nie jest to powszechne wśród rosyjskich potrzebujących, jednak technika ta bez wątpienia zasługuje na bardziej szczegółowe poznanie.

Z pewnością wielu z nas zebrało zielniki w szkole na lekcje botaniki i przyrodoznawstwa. Technika tworzenia pięknych obrazów metodą pomyłkową przypomina podobną zielnik - różnica polega na tym, że obraz powstaje z kwiatów poprzez kolaż.

W dosłownym tłumaczeniu „błąd” oznacza „suszony kwiat”. Technologia malowania florystycznego jest dość prosta: zioła i kwiaty z natury mają bogatą gamę kolorów, każdy kwiat i każdy płatek jest wyjątkowy na swój sposób, dlatego można tworzyć najbardziej niezwykłe kompozycje kwiatowe z suszonych roślin za pomocą aplikacji.

Zasadniczo artyści malują kwiatami i roślinami, tak jak robią pędzlem i farbą.

Jeśli mówimy o technicznym komponencie tej sztuki, to leży to w tym, że zebrane kwiaty, liście i zioła suszy się pod uciskiem, a następnie przykleja do podstawy papierowej. Zadaniem kwiaciarni jest maksymalne zachowanie kształtów, faktur i odcieni wysuszonego materiału.

Rozwijali się japońscy artyści specjalna technika zapobiegania blaknięciu kolorów i przyciemnianiu obrazów wykonanych techniką jest niewłaściwa. Jego istota sprowadza się do tego, że całe powietrze jest wypompowywane z przestrzeni między obrazem a szklaną ramą - w ten sposób powstaje próżnia i nie pozwala na pogorszenie się kwiatu.

Pomylony jako rodzaj florystyki pojawił się w Japonii około 600 lat temu.

W tamtych latach ten rodzaj robótek był tradycyjną sztuką samurajów.

Ponadto artysta pracujący w tym stylu powinien być zwinny - dlatego samuraj wykorzystał błąd, aby uzyskać maksymalną równowagę i przeprowadzić trening koncentracji.

W XIX wieku ten rodzaj sztuki rozpowszechnił się w Wielkiej Brytanii, skąd wkrótce przeniknął do krajów Starego Świata. I choć w dzisiejszych czasach jest to błąd, nadal jest najbardziej popularny w ojczyźnie, w Krainie Wschodzącego Słońca, jednak w ostatnich latach ten kierunek stał się pożądany na całym świecie jako niezwykłe hobby dla dzieci i dorosłych.

W zależności od poziomu umiejętności w stylu błędnych, różnych materiałów. Tak więc początkujące rzemieślniczki, które dopiero stawiają pierwsze kroki w florystyce krajobrazu, wolą liście, a także kwitnące części rośliny. Tworzą z nich kompozycje kwiatowe, martwe natury i rysują kobiece sylwetki w eleganckich sukienkach.

Artyści z doświadczeniem dodatkowo używają kory drzewa, warzyw i owoców.

W tej technice się mylisz, możesz tworzyć obrazy w różnych kierunkach, najczęściej są to:

• marinizm, czyli obrazy o tematyce morskiej;
• krajobraz;
• martwa natura;
• malarstwo ozdobne;
• obraz obrazów abstrakcyjnych;
• rysować obrazy.

Błędny styl zyskał rozgłos przy tworzeniu obrazów, paneli i innych elementów dekoracji wnętrz. Obrazy wykonane w tym stylu służą jako dekoracja pokoi urządzonych w stylu etnicznym, wiejskim, prowansalskim i ekologicznym. Tworzą stylowe akcenty w pokojach dziecięcych, kuchniach i jadalniach.

Twierdzi się, że jest błędem jako kierunek kreatywności w klasach na temat wczesnego rozwoju dzieci i kształtowania umiejętności pracy z naturalnym materiałem. Zastosowanie kwiatów i innych fragmentów roślin stymuluje wzmożony rozwój umiejętności motorycznych, przyczyniając się tym samym do pełnego rozwoju układu nerwowego dziecka. To nie przypadek, że często się myli podczas zajęć w ośrodkach rehabilitacyjnych dla dzieci niepełnosprawnych, a także dzieci potrzebujących wsparcia psychologa.

Dla dorosłych mistrzów pomyłka staje się rodzajem uciec od rzeczywistości, zdolność do zmniejszenia stresu i relaksu.

Malowanie kwiaciarni jest błędne, może pomóc każdemu pokazać swoje zdolności artystyczne i odkryć swój potencjał twórczy.

Aby stworzyć zdjęcie na podstawie liści i kwiatów, jeszcze przed rozpoczęciem pracy powinieneś przygotować podstawowe narzędzia - pozwoli to zanurzyć się w proces kreatywności, nie rozpraszając się poszukiwaniem dowolnego obiektu do tworzenia obrazów w niewłaściwej technice.

Będziesz potrzebował:

• papiernicze i nożyczki do manicure do wycinania szczegółów obrazu;
• miękki prosty ołówek - służy do narysowania wzoru;
• pinceta - wymagana do najbardziej delikatnego przesuwania i unieruchamiania warzyw;
• płyta pilśniowa - używana jako podstawa;
• szklana rama - aby zakończyć otrzymaną pracę;
• klej - zwykle używaj PVA;
• cienkie pędzle.

Wszystkie te narzędzia można łatwo znaleźć w każdym domu lub kupić w sklepie z artykułami biurowymi. Ale przygotowanie dostaw do pracy wymaga poważniejszego podejścia.

Zwracamy uwagę na fakt, że nie wystarczy zbierać kwiaty, płatki i zioła, aby tworzyć panele i zdjęcia z fragmentów roślin. Konieczne jest również prawidłowe przetworzenie ich powierzchni - to w dużej mierze określi złożoność pracy, a także dekoracyjny wygląd obrazu. Zazwyczaj do zaprojektowania panelu stosuje się następujące materiały:

• płatki kwiatów;
• kora drzewna;
• nasiona roślin;
• liście drzew;
• zioła;
• puch topoli.

Wszystko to możesz zebrać w najbliższym lesie lub placu.

Po zebraniu materiał roślinny należy umieścić w specjalnym folderze lub pod uciskiem i wysuszyć, aż obrabiane przedmioty staną się cienkie i płaskie.

Zdarza się, że podczas przetwarzania dary natury tracą nasycenie i jasność kolorów, a nawet zmieniają odcień - długa obróbka cieplna pomoże naprawić tę sytuację.

Materiał przygotowany w ten sposób po wysuszeniu staje się kruchy, dlatego wystarczy jeden niewygodny ruch, aby zlikwidować wszelkie wysiłki na rzecz jego przygotowania. Bardzo ważne jest zwrócenie szczególnej uwagi na przechowywanie roślin: doświadczone rzemieślniczki biorą do tego hermetycznie zamknięte pudełko - pomaga chronić rośliny przed wodą i chroni je przed atakami owadów.

Po zebraniu i wysuszeniu wszystkich naturalnych materiałów możesz przejść bezpośrednio do stworzenia kwiatowej aplikacji.

Oferujemy krok po kroku lekcje mistrzowskie na temat rysowania krajobrazu, ponieważ technika jest błędna, obejmuje kilka etapów.

• Najpierw musisz wziąć karton i narysować na nim kontury głównych fragmentów obrazu - to pierwszy plan (rzeka, wybrzeże i panoramę). Na tym etapie nie jest konieczne wyraźne zarysowanie wszystkich elementów. Następnie narysuj korony i pnie drzew.
• Następnie możesz przejść bezpośrednio do klejenia półfabrykatów warzywnych. Musisz zacząć pracę z nieba: najczęściej do tego biorą owijkę kolb kukurydzy i chmury są wycinane z niej wzdłuż konturu.
• Następnie klej nakłada się cienką szczotką na całą powierzchnię arkusza, więc szczegóły są dołączane do obrazu. Cały obraz jest umieszczony pod prasą na 3-4 minuty - należy to zrobić, aby PVA był całkowicie suchy, a wszystkie elementy rośliny były bezpiecznie przymocowane.
• Ponadto możesz przystąpić do projektowania powierzchni wody rzeki. W tym celu zwykle stosuje się korę brzozy (kora): dzieli się ją na cienkie talerze i wycina się niewielką część rzeki.
• Następnie wybiera się harmonijne odcienie, a pozostałe fragmenty są klejone. Krajobraz ponownie znajduje się pod ciężkim uciskiem i wysycha w ciągu 3-5 minut.
• W następnym etapie możesz przejść do projektowania tła obrazu. W tym celu najlepiej użyć grzbietu liści topoli - ma jasnosrebrny odcień i dlatego zapewnia możliwie jak najszersze rozmycie tła.
• Arkusze są cięte wzdłuż wskazanego konturu i starannie przymocowane do podstawy tekturya następnie zdjęcie jest ponownie naciskane.
• Następnym krokiem jest zobrazowanie lewy brzeg rzeki - w tym celu weź liście topoli lub klonu i pokrój w pożądany kształt.
• Wszystkie ugotowane przedmioty są dołączane do rysunku, natomiast musisz upewnić się, że gradienty między liśćmi w różnych odcieniach są tak gładkie, jak to możliwe.
• Aby zaprojektować inny brzeg, możesz wziąć liście osiki - odtwarzają kontury drzew w tle tak realistycznie, jak to możliwe.
• Przed zdjęciem wzmacniają elementy przygotowane z płatków róży. Konieczne jest również zapewnienie jednolitego przejścia od jednego koloru do drugiego, aby uniknąć zauważalnych połączeń tonów.
• W razie potrzeby tło krajobrazu może uzupełnij drzewami iglastymi. Nadają się do tego gałęzie piołunu - można je przykleić w postaci choinek o różnych rozmiarach.
• Po opracowaniu podstawowych elementów tła, Zwróć uwagę na drzewa i inne wspaniałe szczegóły. Na przykład pnie brzozy można sadzić na jednym z brzegów - są one wycinane z kory brzozy, a krzewy oparte na płatkach róży są umieszczane w pobliżu. Liście drzew tworzą się z kawałków liści obdartych rękami - w tym przypadku są one nierówne, a idealnie odpowiada to idei kompozycji kwiatowej.
• Alternatywnie możesz użyć obrazu lasu liście klonu lub truskawki.
• W razie potrzeby na jednym z brzegów możesz uformować klif - do swojego projektu warto użyć półfabrykatów ciemnego koloru.
• Pod koniec pracy mistrz studiuje najmniejsze elementy krajobrazu - Są to zacienione obszary w pobliżu brzegu i odbicie w powierzchni wody, tutaj możesz wziąć jasne i ciemne liście dowolnej rośliny. Najważniejsze jest to, aby każdy zastosowany detal harmonijnie pasował do obrazu i uzupełniał go.
• Gotowy krajobraz jest ponownie naciskany przez prasę i w końcu wyschło.
• Po tym pozostanie po prostu włóż zdjęcie pod szybę i włóż do ramy.

Błąd to niezwykle piękny japoński obraz, który pomaga artyście pokazać lot fantazji i osobowości twórczej. Dzięki kompetentnemu podejściu do rysowania suszonymi fragmentami roślin, w błędnym stylu, możesz tworzyć wspaniałe obrazy, które harmonijnie pasują do wnętrza Twojego domu.

Możesz dowiedzieć się więcej o sztuce omyłkowo z poniższego filmu.