Wszystko, co musisz wiedzieć o kaligrafii

Każdy z nas chciałby nauczyć się pisać pięknym, kaligraficznym pismem ręcznym. Czy zastanawiałeś się jednak nad historią kaligrafii, jej początkami, założycielami i cechami pierwszych czcionek? W tym artykule poznasz wszystkie przydatne i interesujące informacje o kaligrafii, jej typach i cechach nauczania podstaw takiego listu.

Dosłownie z greckiego tłumaczenia kaligrafia tłumaczy się jako „piękny do pisania”, nieco później pojawiła się bardziej popularna definicja kaligrafii - sztuka poprawnego i pięknego pisania. Kluczowym słowem w tej definicji jest właśnie sztuka. W każdym narodzie kaligrafia była nierozerwalnie związana z czymś świętym, świętym, które jest podstawą wszystkich działań artystycznych i wokalnych.

Kaligrafia uzyskała największy związek ze sztuką na Wschodzie - w Japonii, Korei i Chinach, gdzie jest ściśle powiązane z naturą, folklorem, religią i tradycjami. W wielu krajach, w których islam jest uważany za główną religię, pismo kaligraficzne jest prawie jedynym środkiem wyrazu.

Rozwój i zakorzenienie kaligrafii jest bezpośrednio związane z ogólną historią rozwoju pisania, wprowadzaniem nowych czcionek i wyglądem papieru. Dlatego pierwsze przesłanki pojawienia się kaligrafii powstały nawet podczas malowania jaskiń, ponieważ przeszły przez ogromny okres od pisania pismem klinowym do stworzenia pełnego alfabetu.

Początkowo całe pismo ogólnoeuropejskie opracowano na podstawie alfabetu greckiego i etruskiego. Co więcej, różne interpretacje czcionek istniały na długo przed samym imperium greckim.Dobrze znane są dwa rodzaje starożytnego pisma - pierwszy służył wyłącznie do dekoracji zabytków, budynków architektonicznych i dokumentów, drugi był prostszy, bardziej codzienny i był używany do pisania książek, listów, rękopisów i plakatów.

Co ciekawe, grecki alfabet odzwierciedlał różne religie i narody na różne sposoby. Na przykład Rzymianie starali się uprościć tę czcionkę, aby była bardziej praktyczna i przydatna w życiu codziennym. Jednocześnie chrześcijaństwo przyczyniło się do rozszerzenia obrazów alfabetu greckiego, czyniąc jego proporcje bardziej zróżnicowanymi i indywidualnymi w procesie przepisywania Biblii.

W V wieku naszej ery zaczęła się aktywnie rozwijać tak zwana czcionka uncial, która wyróżniała się tym, że wszystkie litery w tekście lub frazie stały osobno i nie miały ze sobą kontaktu. Pojawiły się tutaj tak zwane litery początkowe - wielkie litery na początku całego akapitu, które na wysokości zajmowały od 2 do 5 wierszy. Wkrótce ta wersja czcionki zaczęła się rozprzestrzeniać w całej Europie, co doprowadziło do powstania wielu odmian opartych na lokalnych tradycjach i regułach.

Znaczący wpływ na tworzenie czcionek w tamtym czasie miał Karol Wielki. To on, mniej więcej w VIII wieku, podjął decyzję o utworzeniu jednej wspólnej czcionki o jednolitych zasadach i funkcjach głównej i małej litery. Ta decyzja sugerowała również, że litery w słowach i frazach będą pisane razem - była to pierwsza próba uproszczenia połączenia liter i słów, a także odstępów między literami. Taka czcionka otrzymała symboliczną nazwę - maleńka karolińska. Warto zauważyć, że niektóre zasady pisania tej czcionki zostały zachowane do dziś w naszej mowie pisemnej.

Od XI wieku tak zwany styl gotycki zyskał dużą popularność w prawie całej Europie.który stał się „ojcem” samej gotyckiej czcionki. Ta nowa czcionka oferowała nieznane dotąd proporcje i kształty, zastępując całą kątowość i bezpośredniość greckich symboli. Formy te przetrwały do ​​renesansu, gdzie zastąpiły je już klasyczne greckie. Petrarch, uważany za inicjatora europejskiej kaligrafii, nazwał te postacie przestarzałymi.

Niektórzy mogą myśleć, że stworzenie prasy drukarskiej w XV wieku nieuchronnie doprowadziło do zmniejszenia popularności czcionek pisanych i samej kaligrafii.Nie jest to jednak do końca prawda. Faktem jest, że wszystkie narzędzia i wydruki w maszynach zostały stworzone wyłącznie na podstawie drukowanych liter. Jednocześnie maszyny drukarskie nie stały się od razu popularne - taki list nie był dostępny dla wszystkich i zajmował sporo czasu.

Na początku XVII wieku, kiedy prasy drukarskie zyskały dużą popularność w Europieczcionki kaligraficzne zaczęły stopniowo odchodzić od swojej bezpośredniej funkcji. Stały się narzędziem w projektowaniu elementów pisma i wystroju. Odręczne książki z tamtych czasów, tworzone dzięki czcionkom kaligraficznym, były bardziej oryginalne i droższe - kupowały je tylko zamożni i zamożni ludzie chętni do sztuki.

Kaligrafia nie zniknęła w XVIII-XIX wieku, za pomocą jej czcionek nadal pisali oficjalne dokumenty, listy miłosne, dekrety, zaproszenia, kartki, plakaty teatrów. W tym czasie wciąż byli ludzie, którzy uznawali odrodzenie kaligrafii za swoje powołanie. Uderzającym przykładem takich osobowości są William Morris i Edward Johnston.

Jeśli do XVII wieku kaligrafia pozostała sztuką wyrażania siebie, nie tylko poprzez sam tekst, ale także przez sposób, w jaki został napisany, dziś ta funkcja prawie zniknęła na tle tworzenia wysokiej technologii. W dzisiejszych czasach, gdy dowolny program komputerowy do pracy z tekstem może tworzyć piękne czcionki, kaligrafia stała się rodzajem pięknej okładki, w której tekst jest noszony.

Mimo to do dziś są ludzie gotowi bronić tej sztuki. Co więcej, wielu ekspertów porównuje każdego artysty z kaligrafem, ponieważ tego rodzaju sztuki są ze sobą bardzo ściśle powiązane. Ponadto istnieją specjalne style pisania obrazów, w których na pierwszy plan wysuwają się nie określone obrazy lub obrazy, ale pociągnięcia pędzlem, wzory i symbole o głębokim znaczeniu - tak jak w kaligrafii.

Dla osób urodzonych w XX wieku piękny, kompetentny i harmonijny styl był standardem zdrowej i zdrowej osoby. Już wtedy istniała duża liczba zawodów, które wymagały od wykonawcy nie tylko doskonałej znajomości języka, ale także pięknego kaligraficznego pisma. Każdego roku zainteresowanie tymi zawodami zanikało, niektóre z nich całkowicie straciły potrzebę ze względu na rozwój przemysłu maszynowego i technologii komputerowej.

Jeśli przed początkiem XXI wieku wszystkie dokumenty w instytucjach krajów WNP zostały sporządzone i wydane na piśmie (gdzie pismo kaligraficzne w sercu dokumentu było częścią ceremonii - wydanie dokumentów ślubu lub paszportów, akt urodzenia), a następnie bardzo szybko wydrukowano dokumenty z fantazyjnymi czcionkami cyfrowymi.

Na tej podstawie można by pomyśleć, że kaligrafia całkowicie straciła na znaczeniu we współczesnym świecie. Tak jednak nie jest. Dla doświadczonych i utalentowanych kaligrafów jest dziś wiele do zrobienia. Są proszeni o pomoc w komponowaniu romantycznych listów, dekorowaniu pocztówek, tworzeniu listów, plakatów, nawet w dekoracji wnętrz i oficjalnych logo. Nowoczesna technologia pozwoliła wielu kaligrafom wejść na rynek cyfrowy - dziś zostali grafikami i architektami.

Każdy z nas codziennie spotyka się z kaligrafią. Większość pism religijnych została skomponowana właśnie za pomocą dzieł kaligrafów, manuskrypty historyczne, które widzimy w muzeach i na wystawach, są również przywracane przez doświadczonych kaligrafów. Nawet współczesna młodzieżowa sztuka graffiti często nosi początki kaligrafii.

Pomimo tego, że dziś większość dokumentów jest wykonywana przy użyciu komputera, niektórzy z nas wciąż mają do czynienia z dokumentami pisanymi. Warto od razu powiedzieć, że kaligrafia oznacza nie tylko piękne, ale także prawidłowe pisanie - Tak więc każdy tekst napisany w dowolnym rodzaju kaligrafii będzie z góry zrozumiały i czytelny. Ta kwestia będzie szczególnie istotna dla specjalistów mających stały kontakt z ludźmi i osobami: lekarzami, policją, ekspertami ds. Towarów, księgowymi, księgowymi. Poprawność i czytelność pisma ręcznego w tych zawodach bezpośrednio wpływa na ogólną wydajność.

Eksperci są pewni, że aktywność kaligraficzna stymuluje aktywność mózgu, rozwijając uważność, wielozadaniowość i koncentrację u osoby. W przypadku pisania zwykłym długopisem praktycznie nie musimy myśleć o jego ruchach - przesuwa się po papierze, przedstawiając znane nam symbole i kombinacje liter. Jednak jeśli chodzi o kaligrafię, osoba musi podążać za każdym ruchem, pociągnięciem i kierunkiemaby osiągnąć idealny wynik. Niektórzy eksperci zapewniają, że kaligrafia sprzyja dyscyplinie i pedanterii, pomaga doprowadzić do końca. Wpływ kaligrafii na ludzki mózg porównuje się do gry na skrzypcach, ale ta ostatnia wymaga talentu i prawie wszyscy mogą nauczyć się tej pierwszej.

Edukacja dyscypliny i wytrwałości to nie jedyne zadania kaligrafii. Aby przedstawić piękny i nietypowy wzór, musisz mieć znaczną część wyobraźni i wyobraźni.W ten sposób trening kaligrafii rozwija również zdolności twórcze, dlatego w niektórych krajach jest wprowadzany do programów szkolnych i studenckich.

Kaligrafia to nie tylko poprawność i piękno pisania, ale także dokładność. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku nastolatków i uczniów, którzy zostawiają kilka plam w swojej pracy domowej lub pracy w klasie. Praca z atramentem organizuje młodych ludzi w celu dokładniejszego obchodzenia się ze szczotkami i piórami, co korzystnie wpłynie na dalszą obsługę zwykłego pióra.

Kaligrafia wpływa również na rozwój umiejętności motorycznych. Wymaga ścisłego przestrzegania określonego stylu pisania, w którym ręce muszą wyraźnie podążać za wcześniej zdefiniowanymi liniami. Kaligrafia pomaga monitorować każdy ruch, dopełnia ruchu palców do perfekcji, radzi sobie z drżącymi rękami.

Dzisiaj na świecie istnieje kilka rodzajów kaligrafii, różnią się one stylem pisania, zakresem użytkowania, a także świętym znaczeniem osadzonym w pisanych symbolach.

Uważany jest w pewnym stopniu za standard i inspirator wszystkich współczesnych kaligrafii. W Japonii sztuka ta pojawiła się na początku VII wieku. Na podstawie niektórych postaci zapożyczonych z Chin japońscy mistrzowie stworzyli kilka własnych unikalnych stylów. Tworzone style były znacznie bardziej wyraziste, ekspresyjne i proste. Japończycy starali się nadać swoje święte głębokie znaczenie tym stylom, które symbolizowałyby nie tylko słowa, ale całe koncepcje, obrazy lub znaczenia.

Od XVII do końca XIX wieku w Japonii aktywnie powstawały nowe style pisania - kabuki-moji i jo-ruri-moji. Początkowo były używane tylko do kompilowania i dekorowania plakatów teatralnych o tej samej nazwie - Kabuki i Dzeruri. Stopniowo oba style zakorzeniły się także w kulturze japońskiej i stały się częścią historii ich twórczości.

Sekret japońskiej kaligrafii polega na tym, że jednocześnie wymaga ona od swoich mistrzów całkowitej koncentracji, ale także relaksu w momencie egzekucji. Mówiąc najprościej, mistrzowie powinni podczas pisania skupić się wewnętrznie, ale ruchy dłoni i pędzli pozostają gładkie i miękkie. Buddyzm Zen miał ogromne znaczenie dla rozwoju kaligrafii, a niektóre z jej technik były oparte w szczególności na kaligrafii. Uważano, że pozwala medytować skuteczniej i szybciej poznać siebie.

Warto zauważyć, że dzisiejszy dzień nie miał negatywnego wpływu na japońską kaligrafię. Cała ich współczesna kultura opiera się na starożytnym piśmie symbolicznym, które z kolei stało się podstawą do tworzenia nowych stylów i trendów. Na przykład w połowie XX wieku Stowarzyszenie Mistrzów Współczesnej Kaligrafii zostało zarejestrowane w Japonii. Organizacja z powodzeniem wykonuje dziś swoją pracę, co roku demonstrując na swoich wystawach starożytne i współczesne przykłady sztuki kaligraficznej.

W drugiej połowie XX wieku w Japonii rozpoczął się nowy etap rozwoju kaligrafii. Trend ten pojawił się dzięki stworzeniu wielu stylów abstrakcyjnych, w których hieroglify straciły swoje pierwotne znaczenie. Abstrakcyjna stylistyka pozwoliła japońskim kaligrafom znaleźć bardziej kreatywne i nietypowe podejście do wyświetlania swoich myśli i obrazów. Osobliwością takich technik jest to, że pomimo swojej ekscentryczności zachowały tradycyjne metody używania pędzla i atramentu.

Po arabsku ta sztuka nazywa się „Hutt” lub „Hutut”. Podobnie jak w Japonii, kaligrafia arabska jest jedną z kluczowych wartości w arabskiej kulturze i sztuce. Pierwsze próby zrootowania kaligrafii podjęto wyłącznie na podstawie kopiowania Koranu po zastąpieniu pergaminu grubszym i wysokiej jakości materiałem - papierem. Prawie wszystkie rękopisy korespondowały w tamtych czasach, a najważniejsze - Koran - na pierwszym planie.

Szlachetna sztuka kaligrafii obdarzona szczególnym, a nawet świętym znaczeniem, oznaczającym wszystkie znaki i symbole napisane za jej pomocą. W średniowieczu wielu arabskich władców tamtych czasów mogło napisać Koran na całe życie, ale wcześniej musieli nauczyć się podstawowych zasad kaligrafii.

Już w IX wieku władcy ci zgromadzili wokół siebie i swoich pałaców prawdziwe biblioteki z tysiącami książek, próbując w ten sposób dołączyć do boskości. Takie biblioteki lub centra zaczęto nazywać „domami mądrości” lub „Dar al-hikma” - setki tłumaczy, kaligrafów i skrybów codziennie pracowało nad spisem i pisaniem książek. Dzięki ścisłemu połączeniu Koranu i kaligrafii Arabowie wierzyli, że ta praca wywyższa ich nad innymi ludźmi i wybacza poważne grzechy.

Wraz ze spisem ludności Koranu za pomocą czcionek kaligraficznych arabscy ​​mistrzowie zaczęli spisywać książki i nauki z zakresu medycyny, historii i spraw wojskowych. Nieco później pojawiły się pierwsze zbiory poezji i prozy, napisane pięknym kaligraficznym pismem ręcznym. Ponadto za pomocą kaligrafii rysunki, rysunki, mapy i wykresy zostały już utworzone w książkach.

Arabska kaligrafia ma swoje własne cechy. - na przykład Koran, czyli główna święta księga muzułmanów, bezpośrednio zabrania wizerunków ludzi, zwierząt, a także samego Allaha. Uważa się, że zachęca to ludzi do wielbienia nieistniejących lub obcych bogów, tak jak robią to wszyscy obcy. Dlatego wszelkie wizerunki żywych istot, nawet jeśli nie są w żaden sposób związane z religią, są surowo zabronione w tej kulturze. Jeśli jednak kaligrafia używa tylko symboli lub słów, które są połączone w jakiś wspólny rysunek żywego stworzenia, nie będzie to zabronione.

Krótko o stylach arabskich. Na początku kaligrafii na terytoriach arabskich istniał tylko jeden styl pisania - „hijazi”. Z czasem ten styl przeszedł modernizację i zmiany, dzięki czemu istnieje 6 nowoczesnych stylów pisania, które są również nazywane „wielką szóstką”. Każdy z tych stylów był używany wyłącznie w określonej dziedzinie życia: na przykład styl „divani” był zaangażowany tylko w pisanie ważnych dokumentów dyplomatycznych i dokumentów, styl „nastalik” jest bardziej znany jako styl pisania religijnego - był używany przez wąski krąg osób, które mają dostęp do suplementu Koranu z wyjaśnieniami. Najpopularniejszym stylem jest „rikaa”, który jest używany tylko w sferze domowej.

Styl pisma konkretnego człowieka może zależeć nie tylko od zakresu jego użycia, ale także od innych ważnych czynników. Wybór stylu w tym przypadku może opierać się na miejscu i czasie pisania tekstu lub symbolu, kolorze atramentu, a także na samopoczuciu lub wierze samego mistrza. Na przykład niektórzy kaligrafowie woleli używać tylko tuszu do rzęs, który odwiedził Mekkę - był uważany za święty i obowiązkowy dla świętych stron Koranu. Wraz z dystrybucją książek na terytorium państw arabskich potrzebowano szybszego spisu książek. Dlatego wkrótce zaczęto preferować szybkie style pisania, takie jak „dłonie”.

Duże znaczenie w kaligrafii arabskiej miały proporcje pisanych znaków. Faktem jest, że w tej kulturze sztukę kaligrafii postrzegano z taką samą dokładnością jak fizyka czy algebra.Podczas pisania jakichkolwiek słów lub znaków obliczono ściśle określoną wysokość liter i całych słów w wierszu. Tak więc, w zależności od użytej litery, jej długość może składać się z 2 do 3 rombów.

Aby wyraźnie kontrolować rozmiar liter i słów, arabscy ​​kaligrafowie opracowali specjalny algorytm, zgodnie z którym obliczono długość całej litery. Pierwsza litera alfabetu arabskiego, alif, służyła jako standard i podstawa do pisania słów. Na zewnątrz jest to wyraźna pionowa linia. Minimalną jednostką miary w piśmie arabskim jest punkt, a jednocześnie wysokość alifha wynosi średnio 12 punktów, a szerokość około 1 punktu. Wysokość alifusa służy również do narysowania koła, w którym powinna się zmieścić dowolna litera alfabetu arabskiego. Z opisanego można zrozumieć, że wszystkie proporcje ustalone przez kaligrafów arabskich zależą od trzech wielkości: szerokości, wysokości alifa i jego obwodu.

W wielu krajach Wschodu kaligrafia była prawdziwą sztuką przekazywaną z pokolenia na pokolenie od setek lat. Koreańska kaligrafia wcale nie jest wyjątkiem - tutaj mistrzowie wykorzystują tak zwane Hancha (hieroglify) i Hangyl (alfabet fonetyczny), aby tworzyć własne arcydzieła.

Podobnie jak w Japonii, kaligrafia pojawiła się na ziemiach koreańskich około 3 - 4 wieku naszej ery dzięki szerokiemu rozpowszechnieniu chińskiego pisma na terytoriach wschodnich. W tej chwili system pisma koreańskiego znacznie różni się od chińskiego, ale na pewno wiadomo tylko jedno - tutaj każdy znak, symbol i myślnik również mają głębokie znaczenie i znaczenie.

Już 1500 lat temu, kilka wieków po wprowadzeniu chińskiego pisma, poprzez sposób pisania starożytnych koreańskich kaligrafów, łatwo było zrozumieć, w jaką działalność oni byli zaangażowani. Dla naukowców symbole języka były ścisłe, spójne i powściągliwe, symbolizowały praktyczność, kompletność i regularność. D.Dla artystów znaki chińskiego alfabetu były pomostem między światem fizycznym a wewnętrznym, co pozwoliło im tworzyć dziwne, lekkie i wyluzowane postacie i słowa.

Warto powiedzieć, że kaligrafia odgrywa bardzo ważną rolę w historii Korei. Niemal natychmiast po utworzeniu pierwszych szkół wyższych do obowiązkowego programu nauczania wprowadzono kaligrafię. A potem, we wczesnych latach istnienia Trzech Państw, aby zostać przyjętym do służby publicznej lub wojskowej, trzeba było przejść pewną liczbę testów. W zależności od rodzaju służby i zajmowanego stanowiska koreańscy mieszkańcy musieli wykazać się znajomością literatury chińskiej i poezji. W szczególności egzaminator był zobowiązany do napisania wiersza na określony temat, przy czym konieczne było wybranie pisma, które będzie bardziej odpowiednie dla jego tematu.

Wprowadzenie tak surowych standardów dotyczących wstąpienia do służby cywilnej skłoniło wielu zamożnych Koreańczyków do dokładnego przestudiowania kaligrafii. Oprócz egzaminu głównego wkrótce zaczęto organizować dodatkowe egzaminy z pisania dla tych, którzy chcą spisu lub pisania tekstów (skrybów i urzędników). Tak więc znajomość kaligrafii pozwoliła ludziom stopniowo osiągać pewne wysokości i wspinać się po szczeblach kariery.

Należy powiedzieć, że chiński alfabet od dawna jest częścią koreańskiej kultury pisanej, nawet pomimo wprowadzenia w 1446 r. Własnego alfabetu narodowego zwanego „hanyl”. Do końca XIX wieku pismo chińskie było używane na najwyższym poziomie. - w przygotowaniu oficjalnych dokumentów państwowych i prawnych. Ponadto, od chińskiego alfabetu, koreańska kaligrafia przyjęła najważniejszą rzecz - głębokie kontekstowe znaczenie symboli i liter. To właśnie wśród narodu koreańskiego kaligrafia ujawniła swój potencjał jako aspektu sztuki.

Niektórzy eksperci uważają, że młodzi i niedoświadczeni koreańscy artyści zostali wysłani do szkół podstawowych, szczególnie do mistrzów kaligrafii. Uważano, że takie szkolenie nie tylko dyscyplinuje młodych ludzi, ale także inspiruje ich i rozwija w nich kreatywność. Tam studenci zdali również niektóre egzaminy, podczas których wymagane było napisanie określonej postaci lub grupy znaków. Oceny pisemnej dokonano według tych samych wymagań, co ocena pełnoprawnego obrazu: kompozycji, wybranych odcieni, nasycenia i piękna rozmazu, indywidualności obrazów. Tutaj piękno nie polegało na ścisłym przestrzeganiu jakichkolwiek dogmatów i formuł, ale na ogólnym obrazie pisanym i harmonii wszystkich obrazów, które były jego częścią.

Jeśli mówimy o technice koreańskiej kaligrafii, bardziej preferuje zasadę kreatywności w liście: umiejętność prawidłowego priorytetyzacji obrazów, wybrania interesującej kompozycji i kształtu symbolu. Pomimo tego, że niektórzy studenci kaligrafów reprezentowali idealnie napisane postacie i obrazy, często nie pozwalano im osiągnąć pożądanego stanowiska wyłącznie z powodu „pustki” i mierności tego, co zostało napisane.

Nie powinieneś myśleć, że techniczny element koreańskiej kaligrafii został zepchnięty na czoło w kompilacji tekstów - wcale. Idealną znajomość praw aranżacji i proporcji uznano z góry za obowiązkowy, po czym mistrz zabrał się do nadawania pisaniu obrazów i indywidualnego piękna. Aby osiągnąć taką technikę, niektórzy musieli studiować sztukę kaligrafii przez kilkanaście lat. Najważniejszą rzeczą w tej technice jest filozoficzna świadomość pisanego, która przychodzi tylko z niezwykłą koncentracją i dyscypliną.

Podobnie jak wiele innych form sztuki koreańskiej, cała kaligrafia tego ludu oparta jest na tradycjach, folklorze, a także na tradycji potęgi i potęgi natury. Najbardziej doświadczeni starożytni mistrzowie kaligrafów zawsze wierzyli, że każde pociągnięcie pędzla, każde pociągnięcie i symbol powinny nosić część czegoś żywego i harmonijnego - czy jest to piórko ptaka, gałąź drzewa, fala morska czy chmury. To jest właśnie główna różnica między pisaniem koreańskim a nowoczesnym pisaniem typograficznym - maszyna nigdy nie będzie w stanie w pełni przekazać żadnego obrazu lub pomysłu. Abstrakcja związana z kaligrafią koreańską uczyniła ją nieograniczonym źródłem wyobraźni wśród mistrzów i artystów.

Przed pojawieniem się drukowania książek w Turcji głównym sposobem projektowania i spisów tekstowych była kaligrafia. Historia i kultura tego ludu są ściśle związane z tą sztuką - symbolizuje wolność wypowiedzi, ucieczkę myśli i piękna. Podobnie jak w wielu innych krajach, turecka kaligrafia w średniowieczu stała się pełnoprawną dyscypliną akademicką, której znajomość była niezbędna w wielu zawodach.

Historia rozwoju kaligrafii na ziemiach tureckich związana jest przede wszystkim z ulepszeniem narzędzi kaligraficznych i technik pisania. Początkowo do pisania używano ptasich piór i pędzli, potem przyszła kolej rysika, a nieco później pióro wieczne.

Do końca XIX wieku kaligrafia turecka odgrywała ogromną rolę w całym obrazie sztuki islamskiej.Jednak wraz z wprowadzeniem reform edukacyjnych i pisemnych oraz przetłumaczeniem większości książek na łacinę utracono pewną oryginalność tej sztuki.

Podobnie jak wiele krajów azjatyckich, Turcja jest niezwykle ostrożna w swojej historii i tradycji. Ponieważ kaligrafia zawsze odgrywała w nich znaczącą rolę, sułtan Beyazit II postanowił stworzyć jedyne muzeum kaligrafii w Turcji w Stambule. Potem Stambuł stał się nieoficjalną stolicą całej kaligrafii islamskiej. W muzeum można znaleźć stare instalacje, zwoje i rękopisy, monogramy symbolizujące ducha średniowiecznej kaligrafii. Można tam również znaleźć setki unikalnych narzędzi kaligraficznych.

Początkowo zwykłe pióro trzcinowe służyło jako narzędzie do kaligrafii, nieco później drewno i metal u podstawy końcówek i uchwytów zostały wprowadzone do produkcji takich piór. Obecnie większość tych narzędzi zastąpiono bardziej nowoczesnymi piórami, a także wszelkiego rodzaju piórami (fontanna, piłka). Wraz z pojawieniem się długopisów w Turcji kaligrafia stała się powszechna wśród zwykłych ludzi. Te długopisy były tanie, łatwe w obsłudze i dość elastyczne. Pióra wieczne stały się własnością bogatych ludzi, działając jako rodzaj akcesoriów biznesowych, bez których nie można było wyjść.

Ten rodzaj kaligrafii połączy jednocześnie kilka kierunków, które łączy wspólna cecha - wszystkie te style rozpoczęły swój rozwój wraz z nadejściem chrześcijaństwa na ziemiach europejskich. Pierwsze teksty kaligraficzne dotyczyły spisu i tłumaczenia świętych tekstów Biblii i pism świętych.

Osobliwością tej kaligrafii było to, że nie wymagała żadnej inspiracji ani wyobraźni od właściciela, tutaj piękno i wartość pisma zależały bezpośrednio od umiejętności kaligrafa. Ponieważ Biblia musiała zostać przepisana i skopiowana tak szybko, jak to możliwe, mistrzowie nie potrzebowali niczego poza perfekcyjnym opanowaniem gramatyki i dogmatów kaligraficznych.

Najbardziej uderzające przykłady europejskiej kaligrafii można znaleźć w ozdobach i pismach religijnych, w malowaniu świątyń, ikon, strojów duchownych, a także innych akcesoriów religijnych. Specyfika takiej kaligrafii polega na ekstremalnym rygorze w stosunku do proporcji symboli i znaków. W przeciwieństwie do kaligrafii wschodnioazjatyckiej, przy tworzeniu książek i ikon malarskich rzadko są dozwolone dodatkowe ozdoby i obrazy autora.

Aby osiągnąć określoną wysokość kaligrafii, będziesz potrzebował wielu drogich narzędzi, które nie będą łatwe do znalezienia w mieście. Poniżej znajduje się lista przedmiotów, które będą potrzebne zarówno na etapie szkolenia, jak i do osiągnięcia wysokich wyników w kaligrafii.

Pióra są podzielone na dwie oddzielne grupy: spiczaste i szerokie spiczaste.

Pióra Shirokonechnye są zwykle sprzedawane natychmiast z oprawką lampy (rodzaj metalowej lub plastikowej płytki nad samym długopisem). Jeśli go nie ma, uchwyt samochodowy można wykonać niezależnie od improwizowanych materiałów. Najbardziej znane marki piór o szerokich szpicach są następujące.

• Leonardt - uważana za najbardziej budżetową i łatwo dostępną wersję piór. Sprzedawane w sklepach dla artystów, kaligrafów oraz w Internecie.
• SpeedBall to droższa wersja wysokiej jakości piór z dwoma podręcznymi urządzeniami. Różnią się wygodą, plastycznością i długą żywotnością.
• Brause & Co - profesjonalne sztywne pióra z wieszakiem. Najdroższa i wysokiej jakości z tej listy ze względu na wyjątkową sztywność i trwałość.

Istnieją również uniwersalne modele piór z szeroką stalówką dla osób prawo- i leworęcznych, na przykład model Pilot Parallel Pen. Te japońskie pióra są automatyczne i mają gęsty, szeroki krój. Rozmiar plastra może się różnić w zależności od stylu pisania, można znaleźć te pióra o rozmiarach od 1 do 6 milimetrów.

Długopisy spiczaste wymagają pewnego stylu pisania z naciskiem. Takie pióra mają specjalny dekolt lub łupanie, które rozszerza się pod wpływem nacisku, za pomocą którego powstają szersze lub cieńsze linie.

Idealne pióra dla niedoświadczonych kaligrafów to modele Brause Steno, Brause Rose i Brause Extra Fine 66. Są to spiczaste, wygodne i niedrogie pióra z niewielkim rozłamem.

Dla tych, którzy chcą wyjść z pracy nie tylko profesjonalną, ale również estetyczną przyjemność, sprzedawane są specjalne pióra w stylu vintage. W swojej strukturze są bardziej plastyczne, miękkie i wygodne, dzięki nim łatwo nauczyć się pięknie pisać. Ponadto często są ozdobione wieloma dziwacznymi znakami, seriami i nadrukami, które wydają się przenosić cię do średniowiecza. Takie pióra, ze względu na ich delikatną i miękką strukturę, często łamią się i same w sobie są bardzo drogie.

Po zdobyciu piór, papieru i innych narzędzi możesz zacząć je tankować. Z pewnością wielu z was widziało, jak takie pióra napełniają się filmami - aktorzy po prostu opuścili je do kałamarzów i od razu zaczęli pisać. Jednak współcześni eksperci od kaligrafii zalecają uzupełnianie ich przez namaczanie końcówki pióra pędzlem lub szmatką - w ten sposób możesz dokładnie śledzić ilość atramentu, który dostaje się do pióra. To ochroni cię przed niechcianymi plamami i zadziorami.

Uchwyty są podzielone na proste i ukośne w zależności od stylu pisania i pióra. Tak więc skośne uchwyty są używane w połączeniu ze spiczastymi piórami. W takim przypadku kaligrafom łatwiej jest obserwować nachylenie 55 stopni, nie obracając jednocześnie kartki papieru. Najczęściej znajdują się bezpośrednie uchwyty - są tańsze, łatwiej jest w nich włożyć pióra i je wyczyścić.

Szczotki są uważane za tańszy, ale mniej niezawodny i trwały zamiennik piór; są również używane do uzupełniania samych piór. Analogicznie do piór dzielą się na dwa typy: spiczaste (szczotki o okrągłej podstawie) i szerokoostre (pędzle o płaskiej podstawie). Zaletą pędzli jest to, że łatwiej je kontrolować niż pióra, są bardziej plastyczne, łatwo podążają za ruchami mistrza. Mają też swoje wady - po wielokrotnym użyciu włosy wypadają ze szczotek, przez co narzędzia należy regularnie wymieniać. Najlepsze pędzle do kaligrafii są uważane za naturalne chińskie pędzle do włosów.

Linia oficerska jest niezbędnym narzędziem do pisania. Kaligrafia ściśle monitoruje proporcje w liście, więc dla początkujących po raz pierwszy będą musieli starannie wyłożyć papier na przyszłe wzory. Ponadto możemy znaleźć w sprzedaży albumy do kaligrafii z gotową linijką.

Nie tylko harmonia samego rysunku, ale także wygoda pisania kaligraficznego zależy od właściwego papieru. Na cienkim, luźnym i delikatnym papierze tusz do rzęs może się rozprzestrzeniać i wyciekać. Ponieważ papier kaligraficzny wysokiej jakości jest dość drogi, początkujący kaligrafowie mogą ćwiczyć na zwykłym papierze biurowym. Do bardziej profesjonalnej pracy potrzebujesz papieru o gęstości co najmniej 120 gramów, a najlepiej 130 lub więcej. Niektórzy rzemieślnicy wolą wyjątkowo gruby papier, aby uzyskać niezwykłe efekty „poszarpanych” i „przerywanych” linii.

Kupno drogiej tuszy nie gwarantuje dokładnego i poprawnego listu, ale sprawi, że będzie piękniejsza i bardziej harmonijna. Klasyczna wersja tuszy dla początkujących jest produktem marki „Gamma” - Jest sprzedawany w wielu sklepach w krajach WNP. Nieco później możesz przejść na droższe tusze, takie jak Koh-I-Noor. Niektórzy początkujący natychmiast kupują profesjonalne drogie tusze, ale te ostatnie są zwykle bardzo grube, dlatego pióra muszą być regularnie czyszczone, a sam tusz powinien być rozcieńczany.

Woda pomoże ci szybko oczyścić pisak z nadmiaru farby, a także rozcieńczyć zbyt gruby atrament. Po umyciu pisaka należy go dokładnie przetrzeć szmatką, aby woda nie dostała się na papier ani do kałamarza. Wymiana wody w kubku kosztuje około raz na 10 minut.

Do chwili obecnej istnieje wiele narzędzi innych firm, które pozwalają uczynić wiersze w liście bardziej wyraźnymi, niezwykłymi lub gładkimi. Wspólnym elementem takich narzędzi jest zwykłe krzesło do rysowania - architekci często używają go do tworzenia rysunków. W przypadku kolorowej i kreatywnej kaligrafii niektórzy mistrzowie wolą używać specjalnych szerokich flamastrów. Zaletą takich narzędzi jest to, że nie musisz zajmować się przygotowaniem, czyszczeniem i napełnianiem piór.

Powszechnie uważa się, że kaligrafia wymaga nie tylko pewnych umiejętności, ale także talentu. Eksperci zasadniczo nie zgadzają się z tym stwierdzeniem i zwykle uważają, że ta sztuka jest bardziej zależna od umiejętności i doświadczenia. Dlatego nawet ludzie o najstraszniejszych, ich zdaniem, pismach ręcznych, są w stanie nauczyć się podstaw kaligrafii. Współczesna kaligrafia jest dziś szczególnie popularna - nie wymaga żadnych jasnych reguł od początkującego lub mistrza i otwiera przestrzeń dla wyobraźni i indywidualności.

Pierwszym krokiem w kierunku uczenia się kaligrafii jest tak zwana „fałszywa kaligrafia”. Jest to rodzaj wstępnych lekcji z kaligrafii, które pomogą Ci umiejętnie trzymać pióro i zrozumieć istotę takiego listu. Swoją nazwę otrzymał od „fałszywej”, ponieważ nie wymaga ani pióra wiecznego, ani drogiego tuszy od mistrza - prace można wykonywać zwykłym długopisem, pisakami lub ołówkami. Należy od razu zauważyć, że ta technika pisania może pomóc nie tylko początkującym, ale także doświadczonym kaligrafom - możesz przegapić coś z pierwszych lekcji.

Niestety, ta metoda treningu potrwa dłużej niż w przypadku zwykłego pióra wiecznego, jednak będzie wydawać się bardziej zabawna i wyraźnie pokaże, jaka jest specyfika pisania kaligrafii. Poniżej znajdują się instrukcje krok po kroku dotyczące tworzenia pierwszej frazy lub słowa kaligraficznego.

• Weź zwykły arkusz papieru A4, a następnie napisz na nim schludne pismo, frazę lub słowo kursywą, pozostawiając niewielką odległość między literami. Staraj się, aby proporcje liter w słowie były w przybliżeniu takie same - dla wygody możesz narysować arkusz za pomocą linijki.

• Następnie należy wskazać słowami linie, które ulegną pogrubieniu. Zazwyczaj są to lewa lub prawa strona pisane kursywą, które pojawiają się, gdy przesuwasz się w dół podczas pisania listu. Poruszaj się powoli, starając się pozostawić ściśle symetryczne i równoległe linie. Upewnij się, że linie wypukłości nie różnią się rozmiarem tych samych liter.

• Po oznaczeniu każdej litery pogrubionymi liniami, po prostu wypełnij wynikową pustą przestrzeń tak ostrożnie, jak to możliwe i bez opuszczania krawędzi. Możesz pomalować piórem, flamastrem, pędzlem lub długopisem.

• Staraj się nie rozwodzić nad pojedynczą frazą lub słowem.Gdy tylko zrozumiesz, że nauczyłeś się pisać i wypełniać wybraną frazę, przejdź do bardziej złożonych słów z zawartością wcześniej nieużywanych liter.

• Skomplikuj zadania, próbując pogrubić cały tekst, przejdź do nowych metod pisania kursywą, zmień cechy stylowe wybranego rodzaju kaligrafii, spróbuj dodać dodatkowe elementy graficzne w postaci zawijasów, fantazyjnych przecinków, wzorów, eleganckich podkreślników.

• Jeśli pierwsze szkolenie należy przeprowadzić wyłącznie dużymi literami kursywą, to przy komplikacji całego kursu warto przejść na druk średni i mały. Im mniejsze będą słowa, tym trudniejsze będzie śledzenie ruchów, tym większą uwagę należy zwrócić na konkretną literę.

• Kiedy zrozumiesz, że kaligrafia długopisem jest dla Ciebie łatwa, powinieneś przejść na bardziej profesjonalne narzędzia do pisania. Przede wszystkim warto zdobyć uchwyty na długopisy - pomagają naprawić pióro we właściwej pozycji, a także skuteczniej wypełnić go farbą. Na początek odpowiednie są plastikowe uchwyty, które możesz sam zrobić. Początkujący powinni wybrać bezpośredni posiadacz, dla bardziej doświadczonych kaligrafów mogą być również odpowiednie ukośne. Pamiętaj, że pióro w uchwycie nie znajduje się pośrodku, ale między górnymi metalowymi płatkami a obrzeżem.

• Następnie rozważ zakup wysokiej jakości atramentu, atramentu lub atramentu. Na początku lepiej jest wybierać wygodne i praktyczne produkty niż profesjonalne i drogie.

• Wybór profesjonalnego papieru do kaligrafii to kolejny ważny etap w nauce. Pamiętaj, że na zwykłych arkuszach o gęstości nie większej niż 80 gramów pisanie będzie znacznie łatwiejsze niż na profesjonalnych płótnach o gęstości 120 lub więcej gramów. Takie arkusze są bardziej sztywne, trwałe i nie leżą dobrze w rękach niedoświadczonego kaligrafa. Aby określić jakość i gęstość papieru, wystarczy wykonać kilka pociągnięć piórem. Jeśli oa jest mocny i wysokiej jakości, pociągnięcia będą wyraźne z ścisłymi granicami, jeśli nie, atrament i atrament rozchodzą się po papierze i pozostawiają charakterystyczne pajęczyny.

• Uchwyt na długopis powinien być zawsze trzymany w środku, starając się nie dotykać samej końcówki - istnieje duża szansa na zranienie lub zabrudzenie. Prawidłowe trzymanie pióra kaligraficznego nie jest skomplikowane. Nowoczesne standardy pozwalają mistrzom trzymać go w taki sam sposób jak długopis - za pomocą palca wskazującego i kciuka, gdzie środkowy palec i mały palec pełnią funkcję podtrzymującą i mocującą. Różnica między pisaniem długopisem a długopisem polega na tym, że długopisy wymagają pewnego nacisku, aby pozostawić ślad na papierze. Pióro powinno być swobodne, a ruchy ręki piórem powinny być płynne, szybkie i miękkie. Nadmierny nacisk może spowodować zaczepienie końcówki pióra o papier, powodując rozpryskiwanie, a nawet zginanie.

• Istnieją sytuacje, w których tusz lub tusz nie chce przechodzić z pióra na papier. Może to zależeć od jakości atramentu, niewłaściwego tankowania i jakości samego papieru. Aby przechytrzyć system, po prostu opuść końcówkę pióra do wody, po czym tusz powinien swobodnie przesuwać się po płótnie.

• Po każdym treningu staraj się dokładnie spłukać i wytrzeć atrament z pióra, nie dopuścić do wyschnięcia atramentu lub rdzy pióra. Do czyszczenia i osuszania wstrzykiwacza należy używać lnianej szmatki lub innej bez puchu lub nici.

Niektórzy eksperci zalecają początkującym trenowanie na skalach kaligraficznych. Najczęściej są one przedstawiane w postaci albumów z zadaniami do pisania lub kolorowania niektórych postaci. Wielu lekceważy te ćwiczenia dla początkujących, które zapłacą w przyszłości. Z reguły niewystarczające przygotowanie i nieuczciwe studiowanie podstaw prowadzi do krzywych czcionek, nieprawidłowego rytmu i nieproporcjonalnej odległości między literami.Uczenie się na wadze uczy kaligrafii, poczynając od samego początku - od symboli i myślników po całe napisy i teksty.

Podstawowe ćwiczenia kaligraficzne na poniższym filmie.