Napis: co to jest i jak się go nauczyć?

Liternictwo, pomimo swojej nowości (i wielu niezrozumiałości), otacza nas w codziennym życiu. To słowo oznacza piękną etykietę i niezwykły znak w kawiarni oraz menu w kawiarni, zapisane oryginalną czcionką na tablicy. Obejmuje kartki okolicznościowe, grafiki, logo i wiele innych.

Napis - to rysunek, schludny i piękny styl liter. Wiele osób porównuje napis i kaligrafię. W rzeczywistości istnieje podobieństwo - jest to oryginalność pisania listów, odzwierciedlająca nastrój i stan emocjonalny pisarza, podkreślająca jego osobowość i tożsamość. Ale literowanie jest zwykle nazywane sztuką, bardziej skłonną do rysowania.

Przez długi czas literowanie było uważane za prosty kierunek kreatywności. Jednak w 2000 roku stał się niezależnym, wymagającym i bardzo dobrze płatnym rodzajem działalności.

Literowanie ma dość długą historię równą historii pisania. W III wieku. n e. po ulepszeniach starożytnych Greków alfabet fenicki zawierał samogłoski i spółgłosek. Pisząc je, istniała tendencja - składały się z wyraźnych linii o tej samej grubości, każdy element miał prosty geometryczny kształt: okrągły, trójkątny lub kształt segmentu.

W VI wieku pojawił się nowy styl pisania, który nazwano unzial. Teraz końce liter zaczęły nieznacznie wystawać poza górną i dolną granicę rzędów.W okresie od XI do XII wieku popularność zyskało pismo gotyckie i gotyckie.

W przyszłości rozwój czcionek nabrał rozpędu, ponieważ zaczęto je tworzyć na różne potrzeby: reklamy, książek, gazet. Pojawiła się ulepszona czcionka egipska, różnica od autentycznej polegała na tym, że grubość wszystkich linii i szeryfów była taka sama. Potem pojawiła się groteskowa czcionka, w której nie było żadnych szeryfów.

W XX wieku opracowano serię czcionek opartych na grotesce: fut, erbar grotesque, skrzel groteskowy i inne. Potem litery zaczęły się rozwijać jednocześnie we wszystkich kierunkach, stopniowo nabierając cech, które można zaobserwować do dziś.

Osoba zajmująca się literowaniem nie musi posiadać wykształcenia artystycznego, ale musi mieć na to ochotę. To także wymaga czasu - około pół godziny każdego dnia.

Oczywiście umiejętności rysunkowe dostępne dla danej osoby pomogą znacznie szybciej osiągnąć sukces, a znajomość koloru, kompozycji, perspektyw będzie ogromnym plusem w nauce pisania. Ale nie smuć się, jeśli tak nie jest, ponieważ można je studiować, w tym samodzielnie.

Napis jest odpowiedni dla początkujących z kilku powodów. Porozmawiamy o nich poniżej.

• Nie trzeba czekać dziesięcioleci, aby osiągnąć widoczne rezultaty.
• Do nauki nie są wymagane żadne specjalne umiejętności. Komponowanie pięknych kompozycji literowych jest nadal łatwiejsze niż portretowanie latających ptaków lub rzeźbienie gipsowych głów.
• Jeśli nauczysz się zasad pisania kompozycji z listów, będzie to o wiele prostsze, ponieważ zasady te są podstawą do pracy.
• Jeśli ćwiczysz codziennie przez dwa miesiące, możesz osiągnąć sukces.

Stefan Kunz i Lauren Hom są tylko jednym z tych, którzy osiągnęli światową sławę bez specjalnego wykształcenia. Ich przykład może i powinien być inspirowany tymi, którzy dręczą wątpliwości dotyczące własnego talentu.

O sukcesie liternictwa decydują pieniądze, które przynosi. Co zaskakujące, komercyjny sukces kompozycji listowych zależy nie tylko od piękna, ale także od popytu, podążając za nowymi trendami.

Główne zasady komercyjnie opłacalnego napisu to:

• zwięzły skład;
• przewaga minimalizmu;
• być w trendzie.

Aby przestrzegać dwóch pierwszych zasad, potrzebujesz doświadczenia, stałej pracy. Trzeci czynnik jest opracowywany tylko w trakcie dogłębnego badania najpopularniejszych dzieł i analizy najbardziej poszukiwanych kompozycji na rynku.

Aby dzieła mogły zostać sprzedane, ważne jest, aby wiedzieć, jak funkcjonuje każdy rynek, w tym rynek liternictwa. Z tego powodu być może zaletą początkującego będzie dostępność edukacji finansowej, ekonomicznej lub reklamowej, a nie umiejętności artystyczne. Wiedząc, jak działa reklama, rynek, jak sprzedawane są usługi, łatwiej jest przyciągnąć klientów i sprzedać swoją pracę za wyższą cenę.

Możesz przejść na dwa sposoby:

• przesyłać prace na swoich stronach w sieciach społecznościowych lub na własnej stronie internetowej;
• sprzedaj je za pośrednictwem microstock - platform, na których każdy może rozłożyć pracę, którą stworzył.

Obie metody mają swoje zalety i wady.

Jeśli zdecydowano się sprzedać utwór za pośrednictwem sieci społecznościowych lub witryny, należy wziąć pod uwagę, że dana osoba będzie musiała być bardziej aktywna pod względem promocji. Aby to zrobić, należy spełnić szereg wymagań.

1. Zdecyduj, kto będzie grupą docelową. Aby się dowiedzieć, musisz wybrać obszar, w którym chcesz tworzyć kompozycje: napisz napisy na bluzach i koszulkach lub utwórz logo dla marek.
2. Utwórz tak zwaną UTP - unikalną propozycję sprzedaży. W USP powinno być coś, co odróżnia artystę od konkurujących twórców.
3. Utwórz obraz. Może się to wydawać nieistotne, ale warto się zadeklarować, biorąc udział w maratonach, wydarzeniach na wybrane tematy, lekcjach mistrzowskich, które pozytywnie wpłyną na wrażenie wykonawcy. Możesz rozpocząć kurs online, zawrzeć umowę o współpracy z popularnymi instablogerami: osoba przedstawia produkt (na przykład koszulkę z hasłem), a bloger mówi o tym. Przyciągnie to ogromną liczbę nowych klientów.
4. Musimy stale pracować nad rozszerzaniem portfolio. Dla potencjalnych klientów możliwość zapoznania się z pracą powinna być prosta - bez skomplikowanych linków. Musisz opublikować swoją pracę w dowolnej sieci społecznościowej, w której się znajdujesz. Zdecydowanie warto utworzyć sekcję z portfolio na swojej stronie, regularnie go uzupełniając - klienci powinni zobaczyć, że dana osoba stale pracuje.

Zaletą tej metody autopromocji jest to, że nie ma pośredników między kontrahentem a klientami - ludzie zgadzają się bezpośrednio. Jeśli poprawnie skonfigurujesz reklamy w sieciach społecznościowych, poprawnie wybierzesz grupę docelową, zapewniony zostanie wzrost popularności.

Wśród wad tej metody należy wymienić potrzeba inwestycji finansowych w rozwój stron w sieciach społecznościowych i witrynie, a także pewna chwila szczęścia - profil powinien być zaprojektowany w sposób stylowy i atrakcyjny z punktu widzenia potencjalnego klienta. Strona musi być stale aktualizowana, nie można jej wrzucać, należy ją okresowo przechowywać, w przeciwnym razie zasięg spadnie, a osoba nie będzie widoczna na taśmie.

Jeśli chodzi o microstock, jest to świetny sposób na sprzedaż wyników swojej pracy, ponieważ obejmują one całą gamę liter: zarówno wybitnych mistrzów, jak i początkujących w tym biznesie.

Aby rozpocząć, musisz przestrzegać kilku zaleceń.

• Konta powinny być zarejestrowane na najpopularniejszych stronach internetowych. Musisz przestudiować zasady, na podstawie których umieszczana jest praca.
• Następnie musisz przesłać swoją pracę i czekać na pojawienie się kupujących.

Główną zaletą tej metody jest to, że dana osoba nie musi stale znajdować się na stronie, inwestować w promowanie siebie jako marki, kupować reklamy. Ponadto każda praca może być sprzedawana wiele razy różnym klientom. Stąd też wada jest wyraźna - konkurencja jest bardzo wysoka, więc portfolio musi być stale aktualizowane, aby badać trendy i pracować zgodnie z nimi. Nadal musisz pomyśleć o stylu własnego autora.

Idealnie, możesz rozwijać sprzedaż w obu kierunkach jednocześnie, wtedy zalety i wady będą się równoważyć i pozwolą ci uzyskać stabilny dochód z liternictwa.

Istnieje wiele rodzajów liter. Porozmawiamy o nich poniżej.

• Handlettering. Rysowanie liter rękami (w dosłownym znaczeniu tego słowa), a dokładniej ołówkami, markerami. Żadne gadżety nie są używane.
• Brushlettering. Pędzel lub pędzel.
• Napis kredowy. To kreda rysuje litery na czarnej tablicy.
• Napis na iPadzie. Rysowanie na tablecie.

Należy zauważyć, a współczesna kaligrafia - w niej rysowanie liter odbywa się za pomocą spiczastego pióra. Gatunek ten wymaga dużych rezerw cierpliwości od tego, kto się nim zajmuje, a także spokojnej, zrównoważonej przyrody. Choleryczni, pragnący szybko zobaczyć wynik swojej pracy, kaligrafia z dużym prawdopodobieństwem będzie trudna.

Aby wybrać rodzaj liter, powinieneś spojrzeć na zdjęcia dla każdego gatunku i zrozumieć, który z nich jest najbliżej osoby. Warto wypróbować każdą z tych technik - dzięki temu będzie jasne, z którego narzędzia najłatwiej jest pracować, a co jest całkowicie niemożliwe.

Napis jest wykorzystywany w brandingu, reklamie, poligrafii, weselach, dekoracji barów i restauracji, pakowaniu towarów, dekoracji wnętrz, haseł na ubraniach i wielu innych dziedzinach życia.

Marki i reklama to przede wszystkim logo zaprojektowane w oryginalny sposób, w żaden sposób podobny do innych. Jest to bardzo duży rynek, ponieważ oprócz nowo powstających firm, starzy gracze w branży również muszą zmienić markę i zupełnie nowe linie.

Jasne i nietypowe opakowanie towarów to kolejna bardzo duża „sekcja” liternictwa, ponieważ wyprodukowano wiele towarów, a każdy z nich potrzebuje odpowiedniego projektu, przyciągając uwagę wśród analogów.

Napis na weselu ma swoją własną charakterystykę, ponieważ zasadniczo obejmuje projektowanie zaproszeń, chociaż obejmuje to również strefy fotograficzne i plan miejsc dla gości. W przypadku napisów ślubnych wykonanie jest możliwe nie tylko na papierze - mogą to być lustra, szkło, drewno lub łupek.

W barach i restauracjach za pomocą pięknie napisanych liter najczęściej rysuje się ściany i strefę barową. Bardzo często pojawia się również wygląd menu napisany kredą na czarnej tablicy.

Jeśli chodzi o wnętrze, Napis jest popularny zarówno w projektowaniu mieszkań, jak i biur. Najczęściej czarne litery są używane na białej ścianie, ale mogą być wielokolorowe.

Gdy dana osoba zdecyduje, w którym obszarze chce się rozwijać w literach, natychmiast zrozumie swoją grupę docelową i gdzie szukać potencjalnych klientów.

Wybierając narzędzia i materiały, musisz pomyśleć o tym, dlaczego potrzebne są litery. Jeśli ktoś po prostu chce narysować czcionki dla siebie, dla przyjaciół, od razu kupuj drogie narzędzia dla profesjonalnych artystów do czegokolwiek. Jeśli planuje na to zasłużyć, sensowne jest rozwidlenie.

Jednak ci, którzy przynajmniej raz pracowali z profesjonalnymi narzędziami, zauważają, jak są wygodni. Wynik jest lepszy.

Co początkujący musi pracować, opisano poniżej.

• Prosty ołówek o zwiększonej miękkości, na przykład 2B. Jeśli dana osoba jest przyzwyczajona do silnego nacisku na ołówek, warto wziąć HB.
• Miękka gumka które musisz wybrać, aby usuwał linie ołówkowe wysokiej jakości bez ich rozmazywania.
• Notatnik lub papier do rysowania - do smaku.
• Pisaki, kolorowe kredki lub zestaw długopisów. Muszą wskazać kontur lub pokolorować litery.

Jeśli dana osoba postanowiła zarabiać na blogu, lepiej jest kupić profesjonalny zestaw. Obejmuje elementy opisane poniżej.

• Miękkie ołówki.

• Miękka gumka bez plam.

• Zestaw wkładek do konturowania. Są one wybierane zgodnie z preferencjami. Możesz rysować grubymi lub cienkimi liniami.

• Pędzel. To narzędzie ma dwie wskazówki: z jednej strony pióro filcowe, az drugiej pędzel. Pierwszy nadaje się do konturowania lub malowania liter, a drugi do szczotkowania.

• Zgarniacz z jednym pędzelkiem, bez pisaka. Jest znacznie trudniejszy do opanowania, nie jest odpowiedni dla początkujących. Jednak z jego pomocą tworzone są najmodniejsze czcionki o różnych liniach.

• Zwykły papier do drukowania w biurze, ale nie cieńszy.

Różnica między literowaniem a kaligrafią polega na tym, że w pierwszym przypadku projekt liter jest tworzony, wymyślany i rysowany, a w drugim przypadku jest po prostu dokładnie i starannie napisany. Aby stworzyć projekt czcionki, musisz wymyślić nie tylko alfabet, ale także cyfry i inne znaki.Literowanie to wyjątkowo twórcza i pracochłonna sprawa.

Doświadczeni literaci zalecają studiowanie teorii przed rozpoczęciem praktyki, ale mieszają się z nią: musisz nauczyć się jakiejś koncepcji lub techniki, a następnie natychmiast naprawić to za pomocą obrazu.

Teoretyczne podstawy do samokształcenia wyglądają jak opisano poniżej.

• Historia rozwoju pisania, podstawy kaligrafii, historia czcionek. W ramach tego rozdziału badane są prace Will Toots, Leonid Pronenko, Vladimir Favorsky, Albert Kapr. Jako dodatkowe czytanie - praca nad paleografią.

• Badanie struktury liter. Na ten temat praca Alexandra Korolkova, Yuri Gordon.

• Studium formy i typografii - dzieło Johannesa Ittena, Emila Rudera.

• Podstawy kompozycji - dzieło Galiny Logvinenko „Kompozycja dekoracyjna”.

Wielu błędnie uważa, że ​​przy braku 3-4 godzin dziennie na napisanie, nie powinieneś nawet zaczynać. Regularne zajęcia, nawet przez pół godziny każdego dnia, z pewnością skorzystają. Ale lekcja raz w tygodniu nie będzie skuteczna, nawet jeśli potrwa kilka godzin.

Aby zacząć ćwiczyć, odpowiednie są recepty - idealnie nadają się do „napychania” dłoni. Ale nie są to zeszyty dla pierwszoklasistów, które wszyscy widzieli w szkole, ale specjalne na liternictwo - jest ich całkiem sporo w Internecie. W pisaniu sposoby i sposoby pisania listów bardzo często różnią się od klasycznych, każdy z nich powinien być atrakcyjny pod względem kompozycji. Konieczne jest przygotowanie się na fakt, że dana osoba wyczerpuje wiele zeszytów, zanim coś zacznie się dobrze układać.

Samokształcenie nie jest złe, ale aby uzyskać informacje zwrotne, wymienić doświadczenia i, oczywiście, poprawić jakość pracy, lepiej zapisać się na kursy. Jeśli nie ma ich w mieście lub nie ma czasu na ich wizytę, możesz zapisać się na szkolenia online. Musisz wybrać praktykującego pedagoga, który ma solidne doświadczenie w sprzedaży swojej pracy i doskonałą reputację wśród letterów.

Oprócz bezpośredniego nauczania sztuki literackiej sensowne jest słuchanie lub oglądanie wykładów, seminariów, seminariów internetowych na temat kompozycji, koloru, kształtu, typografii, a także sprzedaży i reklamy.

Zobacz, jak nauczyć się rysować litery.