Zawód artysty od wielu stuleci. Rysowanie ludzi pojawiło się w epoce kamienia łupanego, ale zaczęły otrzymywać nagrody znacznie później. Początkowo artyści zajmowali się wyłącznie sztukami wizualnymi, potem zaczęli malować w domu, tworzyć biżuterię, ubrania i tak dalej. We współczesnym życiu zawody projektantów i projektantów mody są najbardziej poszukiwane. Artysta-projektant jest jednym z najpopularniejszych zawodów według konkluzji Ministerstwa Pracy Federacji Rosyjskiej.
Funkcje zawodu
Artysta-projektant to bardzo obszerna koncepcja, ponieważ nowoczesny design obejmuje ogromną liczbę obszarów:
- projektant ubrań;
- projekt graficzny;
- projektowanie krajobrazu;
- ceramik, projektant wnętrz;
- grafik i tak dalej.
Rozmiar i format w nowoczesnym designie mają niewielkie znaczenie. Profesjonalista może stworzyć dowolny produkt, od znaczka pocztowego po ogromne szyldy, rzeźby, budynki. Projektant może dziś przyjmować pojedyncze zamówienia, pracować na własny rachunek lub tworzyć w całym kraju dla milionowej publiczności. Współczesny projektant musi być w stanie nie tylko tworzyć, ale także sprzedawać, a czasem uczyć. Zawód ten wiąże się z treściami wizualnymi, jego celem jest stworzenie koncepcji, która będzie przydatna dla ludzi w różnych kontekstach.
Jednym z fundamentów tego zawodu jest dokładne zrozumienie pragnień klienta, postawionego zadania i odtworzenie wizualizacji w zależności od rodzaju projektu. Wyróżnia się projektantów kilku poziomów:
- stażysta bez stażu pracy;
- młodszy projektant, który przeszedł już okres próbny, ale ma niewielkie praktyczne doświadczenie zawodowe, pierwszy poziom kompetencji, na którym sprawdzana jest wiedza z zakresu teorii i podstawowych umiejętności;
- projektant - ma już portfolio, ma doświadczenie około 3 lat;
- wiodący specjalista - z dużym doświadczeniem, potrafi uczyć;
- dyrektor artystyczny - w stanie realizować złożone projekty, wysokie kompetencje.
Słowo „design” jest tłumaczone jako obiekt, który należy zaprojektować, to znaczy jest to język wizualizacji, który służy do tworzenia czegoś. Artysta-projektant to zawód kreatywny, w którym jest miejsce na kreatywność, jej pomysły.
Profesjonalista ma swój styl, przychody w tym kierunku mogą być bardzo wysokie. Ponadto możesz bardzo szybko osiągnąć dość wysoki poziom i pracować niezależnie.
Obowiązki zawodowe
Funkcje, które wykonuje współczesny artysta-projektant, są bardzo różnorodne. Zależy to w dużej mierze od kierunku pracy, opis stanowiska pracy w każdym przypadku jest inny. Na przykład projektant biżuterii i architekt krajobrazu mają zupełnie inne obowiązki w instrukcjach. Być może jedynym wymogiem, który łączy współczesnych specjalistów jest znajomość obsługi komputera i umiejętność pracy w odpowiednich programach.
Zgodnie z opisem stanowiska projektant musi zająć się projektowaniem różnych przedmiotów. Jego zadaniem jest uczynienie obiektów bardziej interesującymi, oryginalnymi. Konieczne jest świeże spojrzenie na znane rzeczy i przekazywanie opinii ludziom. Niezależnie od specjalizacji projektant musi umieć:
- opracowywać koncepcje, generować pomysły w projektowaniu graficznym, wizualnie;
- tworzyć projekty, plakaty, szkice, układy;
- ożywić ich.
Na przykład zadaniem projektanta biżuterii jest zaprojektowanie szkicu zegarków i biżuterii wykonanej z metali szlachetnych. Obowiązki takiego specjalisty obejmują:
- generowanie pomysłów;
- tworzenie szkicu na papierze i mediach elektronicznych;
- Tworzenie modeli 3D;
- nadzór nad realizacją produktu testowego.
Wymaga znajomości materiałów, z którymi pracuje specjalista, ich właściwości, znajomości malarstwa, rysunku i umiejętności projektowych. Ważne jest, aby wiedzieć wszystko o projektowaniu, aby mieć kreatywne spojrzenie na rzeczy.
Cechy osobiste i umiejętności zawodowe
Istnieje wiele wspólnych płaszczyzn między projektantami i artystami. Wszyscy pracują na zasadzie grafiki, ale artyści tworzą dla własnej ekspresji, generują tylko swoje pomysły. Projektanci rozwiązują praktyczne problemy, stają się pośrednikami między odbiorcami, dla których produkty są przeznaczone, a klientem. Ten zawód jest poszukiwany i przynosi dobre zyski, ale wymaga również posiadania pewnych cech. Nie każdy może zostać dobrym projektantem.
Współczesny artysta-projektant jest na styku kreatywności, technologii cyfrowej i komputerowej. Ale znajomość technologii i programów nie wystarczy, najważniejsze jest stworzenie pomysłu i przekazanie go publiczności w zrozumiały sposób. Musisz być gotowy do ciągłej ewolucji, uczyć się nowych metod, pojęć, być gotowy do rozwoju. Niezależnie od specjalizacji projektanci nie pracują w próżni, muszą być świadomi wszystkiego, co pojawia się w danym obszarze.
Wśród głównych cech, które powinien posiadać projektant, jest kilka.
- Spostrzegawczy. Konieczne jest, aby móc oglądać i zapisywać obrazy, decyzje, nagrywać, naprawiać je w pamięci. Nie można poprawić bez obserwacji.
- Umiejętność słuchania. Tylko aktywne, zainteresowane słuchanie może pomóc ci zrozumieć, czego ludzie naprawdę chcą. Ale ego i wiara w ich nieskazitelność tylko zaszkodzą.
- Miłość do tematu. Projektant kostiumów musi uwielbiać ubrania, architekt krajobrazu powinien kochać przyrodę i ogrody.
- Zdolność uczenia się. To już zostało napisane - profesjonalista zawsze szuka nowych pomysłów i rozwiązań, a bez rozwoju jest to niemożliwe.
- Zrozumienie kontekstu. Zadaniem projektanta jest nadanie znaczenia rzeczom, określenie znaczenia, zrozumienie ich znaczenia.
- Umiejętności podejmowania decyzji. Bez tego będziesz w stagnacji i nie będziesz w stanie rozwiązać problemów.
- Towarzyskość. Musisz być w stanie komunikować się, pisać, komunikować informacje, reklamować się, pracować w zespole.
- Kreatywność Ta jakość jest uważana przez wielu za najważniejszą i nie bez powodu. Profesjonalny projektant nie jest uzależniony od stereotypów, narzuconych opinii, zawsze szuka własnej ścieżki twórczej.
Gdzie oni uczą?
Oprócz praktycznego doświadczenia i cech osobistych, podstawowa znajomość zawodu, jego teoria jest niezbędna. Musisz zrozumieć zasady projektowania, niezależnie od specjalizacji, w której planowane są prace. Instytucje edukacyjne mogą mieć kwalifikacje tradycyjne, na odległość, wyższe i średnie.
Oprócz systemu uniwersytetów i szkół wyższych istnieje teraz ogromna liczba seminariów szkoleniowych, kursów i szkoleń, w których można uczyć się podstaw zawodu, zdobywać nowe umiejętności i wiedzę oraz przekwalifikowywać się. Oprócz historii i podstaw projektowania, badane są podstawy kompozycji, metody wizualizacji, teoria kolorów, typografia i proces projektowania.
Wybór instytucji edukacyjnej jest jednym z najważniejszych kroków w zawodzie.