Alexander McQueen

Odzież Alexander McQueen odzwierciedla osobowość jej twórcy - ekscentrycznego i genialnego Lee Alexandra McQueena.

Po nagłej śmierci projektanta marka nadal utrzymuje swój styl, zachwycając się ekstrawaganckimi ubraniami i odważnymi wyzywającymi obrazami.

Alexander McQueen to luksusowa marka założona przez londyńskiego projektanta Alexandra McQueena. To najbardziej szokujący i skandaliczny dom mody w Anglii.

Założycielem marki jest wyjątkowa osobowość, utalentowany projektant mody, który trzykrotnie otrzymał tytuł „Brytyjskiego Projektanta Roku” w dość młodym wieku - w latach 1997, 1998 i 2002.

Jeden z niewielu, który fachowo zdefiniował i natychmiast podniósł trendy mody na przełomie wieków. W jego rękach nawet najbardziej pozbawione twarzy kolory ożyły, zaczęły „bawić się i śpiewać”, zyskując niespotykaną siłę.

Absolutne przeciwieństwa harmonijnie połączone w kolekcjach Aleksandra, ta niesamowita cecha uczyniła jego markę tak wyjątkową.

Biografia projektanta niewiele różni się od jego współczesnych. Będąc mieszkańcem biednej londyńskiej rodziny, nie mógł sobie wyobrazić, że będzie w stanie osiągnąć taki sukces, a jego marka stanie się popularna na całym świecie.

• Lee McQueen urodził się 17 marca 1969 roku w Londynie. Od dzieciństwa lubił modę, rysując szkice damskich sukienek, ale rodzina była przeciwna jego hobby.
• W 1985 roku porzucił szkołę i opuścił dom rodzinny, pracując w pracowni Anderson & Shepherd. Później został zaproszony do roli projektanta kostiumów w warsztacie teatralnym, gdzie szył kostiumy sceniczne.

• W 1989 roku został asystentem japońskiego projektanta mody Koji Tatsuno i zapisał się do St. Martins Central College.
• W 1992 r. Uzyskał tytuł magistra ze specjalnością projektowania. Kolekcja dyplomów mistrza przyciągnęła uwagę publiczności, ale szczególne wrażenie zrobiła stylistka Isabella Blow, która kupiła wszystkie gotowe stroje. Później miała duży wpływ na promocję młodego projektanta, poradziła mu, aby zmienił nazwisko na Alexander, a on uważał ją za swoją muzę.
• W 1994 r. Projektant mody zarejestrował własną markę Alexander McQueen.
• W 1996 r. Został dyrektorem artystycznym Givenchy, zastępując Johna Galliano na swoim stanowisku i pracował na tym stanowisku do 2001 r.
• W 1997 roku marka Alexander McQueen została przeniesiona do grupy Gucci.
• W 2001 roku marka Gucci stała się właścicielem połowy akcji McQueen. Następnie Alexander zerwał z Givenchy i całkowicie skupił się na swojej marce, otrzymując całkowitą swobodę twórczą. Od tego momentu rozpoczęła się historia sukcesu Alexandra McQueena.

• W 2003 r. Wprowadzono pierwsze kobiece perfumy Kingdom, cztery lata później wydano męską wersję.
• 29 października 2003 r. Otrzymał Order Imperium Brytyjskiego z rąk Elżbiety II w Pałacu Buckingham.
• W 2005 roku rozpoczęła się współpraca ze sportową firmą Puma, projektantka wypuściła kolekcję butów.
• W 2006 roku powstała linia demokratyczna McQ, która z czasem zaczęła być pozycjonowana jako osobna marka młodzieżowa McQ przez Alexandra McQueena.
• W 2007 roku marka Samsonite wprowadziła na rynek walizki przypominające ludzką skrzynię, zaprojektowane przez Aleksandra.
• W 2009 roku McQueen stworzył kostiumy do sztuki „Eonagata”, poświęconej zagadce Francuza Chevaliera d’Eona.
• 11 lutego 2010 r. Znaleziono powieszonego we własnym domu w Londynie. Przyczyny, dla których projektant popełnił samobójstwo, nie są pewne. Jego nagła śmierć dotknęła wielu ludzi i była aktywnie dyskutowana podczas nadchodzącego Tygodnia Mody.

Miesiąc później stanowisko dyrektora kreatywnego marki objął asystent McQueena - Sarah Burton, która nadal jest na tym stanowisku.

Przez całe życie Alexander McQueen wydał 35 kolekcji odzieży od 1992 do 2010 roku. Każda z nich zasługuje na osobną wzmiankę, ale poznamy najciekawsze i prowokujące z nich.

• Absolwent kolekcji St Martins MA, Kuba Rozpruwacz prześladuje swoje ofiary (1992)

Ostatnia kolekcja projektanta poświęcona Kubie Rozpruwaczowi. Niestety nie ma żadnych zdjęć z debiutanckiego programu, a Isabella Blow, o której wspominaliśmy wcześniej, stała się właścicielem kolekcji.

Jednak kilka przedmiotów z tej kolekcji ostatnio uczestniczyło w wystawie Alexander McQueen: Savage Beauty, która odbyła się w New York Metropolitan Museum of Art.

Wśród eksponatów - jedwabna sukienka z wzorem drutu kolczastego, ozdobiona ludzkimi włosami. Jest to odniesienie do kobiet łatwej cnoty w epoce wiktoriańskiej. Sprzedawali włosy, z których później robili peruki z lokami.

Początkowo własne loki, zapakowane w plastikowe torby, były przymocowane do wszystkich ubrań projektanta.

• Highland Rape (Rape Scotland) jesień / zima 1995

Prowokujący tytuł otrzymał zbiór poświęcony konfliktowi Szkocji i Anglii. Modelki weszły na podium, przedstawiając smutek na granicy histerii, i włożyły na nich kraciaste ubranie z wycięciami.

Następnie, myląc kolekcję, krytycy oskarżyli Aleksandra o nienawiść do kobiet.

• The Hunger („Hunger”), wiosna / lato 1996

Kolekcja chwaliła piękno wampirów, zanim stała się głównym nurtem. W połowie lat 90. projektant zastosował bluzki przypominające worki z krwią, asymetryczne czarne jedwabne bluzki i spodnie z wycięciami na biodrach.

Niektóre spódnice były ozdobione rogami jelenia, a fragment rogu zamienił się w charakterystyczny kolczyk z kłem, który był jednocześnie mocny i wyrafinowany.

• Dante („Dante”), jesień / zima 1996

Spektakl był poświęcony parafianom kościoła hugenotów, których parafianami byli potomkowie Aleksandra.Modelki pojawiły się na wybiegu w towarzystwie muzyki organowej; same miały jasną skórę i krwawe usta. Atmosfera w sali przypominała publiczności i zbliżającej się śmierci.

Kolekcja jest szczególnie godna uwagi, ponieważ sukienki zostały wydrukowane ze zdjęciami osób wykonanych przez słynnego fotografa wojskowego Dona Makkalina.

• Voss, wiosna / lato 2001

Program stał się jednym z najbardziej ambitnych występów nie tylko dla marki, ale także dla branży modowej jako całości. Klub Lustrzany i wiele innych dekoracji zaprojektowano tak, by naśladować szpital psychiatryczny.

Modelki przedstawiające chorych psychicznie nosiły zwiewne sukienki ozdobione haftem, piórami i muszlami małży. Głowy niektórych były zabandażowane, dla innych były ozdobione czapkami w postaci wypchanego ptaka.

W kolekcji znalazły się również biurowe spodnie, plastikowe bluzki, asymetryczne kurtki. Była to gra kontrastów - proste linie uzupełniały obrazy hiperboliczne.

Ponieważ McQueen uwielbiał ptaki od dzieciństwa, nie była to jedyna kolekcja, w której używał piór - były one stałym materiałem do kreatywności i tworzenia niesamowitych arcydzieł.

• La Dame Bleue („Lady in Blue”), wiosna / lato 2008

Samobójstwo dziewczyny i muzy Isabelli Blow w 2007 roku było wielkim ciosem dla Aleksandra. Aby poradzić sobie z nagromadzonymi emocjami, projektant poświęcił następującą kolekcję swojemu mentorowi, w oparciu o jej styl.

Były to ubrania w azjatyckie motywy, sukienki z wypchanymi ptakami, czapki, imitujące maski szermiercze i oczywiście słynne nakrycia głowy z grupy motyli, które pomógł stworzyć Philip Tracy.

• The Widows of Culloden (Fallow Widows) Fall / Winter 2006

Kolejna kolekcja poświęcona burzliwej krwawej historii Szkocji, z której urodzili się jego przodkowie Według wspomnień przyjaciół miał dosłownie obsesję na punkcie tego kraju.

W kolekcji McQueen wykorzystano głównie teksturowane tkaniny polisyllabowe, kratę, pióra i futro. W nakrycia głowy grały poroża, gniazda, skrzydła motyli i ptaków. Pokaz zakończył się unoszącym się hologramem Kate Moss w nieważkiej sukience z organzy.

• Róg obfitości (Cornucopia), jesień / zima 2009

Ten dzisiejszy pokaz pozostaje jednym z najbardziej spektakularnych i niezapomnianych w historii branży modowej. Projektant ponownie zwrócił się do tematu ptaków, tym razem prześcigając samego siebie.

Tematem kolekcji jest epoka konsumpcji, w której żyjemy. Modelki wyszły na wybieg na bardzo wysokich obcasach, ubrane w ubrania w kontrastowych kolorach.

Pokaz uzupełniły dwa modele, które wyszły w kokonowych sukienkach w kolorze białym i czarnym. Stroje zostały w całości wykonane z piór - teraz można je bezpiecznie uznać za jedno z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł projektanta.

• Platon's Atlantis (Atlantis of Plato), wiosna / lato 2010

Najnowsza kolekcja projektanta, która zademonstrowała lot jego nieograniczonej wyobraźni. Nazywa to swego rodzaju „końcem świata” od Alexandra McQueena.

Inspiracją dla projektanta były problemy globalnego ocieplenia i życia po apokalipsie. Spektakl stał się ucieleśnieniem fantazji Aleksandra, w których gady, które przystosowały się do życia na lądzie i pod wodą, zamieszkują planetę.

Kolekcja obejmuje zwiewne sukienki, stroje o niecodziennym kształcie z wężowym nadrukiem oraz wizerunek opalizujących skrzydeł motyla. Na czele modeli były wysokie fryzury, które zostały zaprojektowane, aby uzupełnić obraz obcych stworzeń.

Kolekcja jest szczególnie rozpoznawalna dzięki legendarnym butom Armadillo (od angielskiego „armadillo”). Te buty mają nietypowy kształt z wysoką platformą i 30-centymetrowym obcasem.

Szczególną popularność zdobyli dzięki Lady Gadze, która pojawiła się w nich w swoim filmie, a następnie kupiła większość prezentowanych modeli.

W swojej pracy Alexander McQueen kultywował samą śmierć i życie po śmierci.Na przykład kolekcja Dante z 1996 roku była poświęcona właśnie temu tematowi.

Nic dziwnego, że jedną z postaci związanych z pracą projektanta są czaszki. Na przykład można je znaleźć na koszulkach, a także szkieletach i wizerunkach piór, które również odegrały dużą rolę w twórczości Aleksandra.

Koszulki z reguły są wykonane w neutralnych kolorach - biały, czarny, granatowy, szary. Doskonale nadają się do noszenia na co dzień i różnią się jedynie prowokującymi nadrukami.

Sarah Burton nadal umiejętnie pracuje nad marką Alexander McQueen. Ogólnie rzecz biorąc, jej kolekcje stały się bardziej kobiece i delikatne, można by nawet powiedzieć, że „można je nosić”.

W asortymencie znajdziesz płaszcze na każdy gust - luźne i dopasowane, długie i asymetryczne. Zachwycają szeroką gamą kształtów, faktur i stylów.

Być może najbardziej kultową suknią ślubną dla domu mody Alexander McQueen jest strój stworzony dla Kate Middleton w 2011 roku przez Sarah Burton. To wspaniała suknia ślubna, którą ludzie zapamiętają na bardzo długo.

Wykonany z satyny zapinany był z tyłu na 58 guzików, a jego pociąg miał 2,7 metra długości. Górna część sukienki została uszyta z koronki ozdobionej wzorami kwiatów - symboli Wielkiej Brytanii. Na brzegu sukienki znajdowały się również koronkowe wykończenia, ogólnie strój był w sumie ponad 200 aplikacjami. Został wyceniony na 50 000 $.

Dla niektórych buty McQueen są obrzydliwe, dla innych to rozkosz, ale nie pozostawia nikogo obojętnym.

Na przykład w 2009 roku wprowadził kolekcję 30-centymetrowych butów na wysokich obcasach, które przypominały kopyta. Niektóre modele nawet odmówiły udziału w pokazie, uważając buty za zbyt ekstremalne.

W ramach różnych kolekcji wyszedł z butami przypominającymi obcą szczękę obcego, sandały na platformie fantasy ozdobione motylami i buty w japońskim stylu na dwóch obcasach.

Po jego śmierci buty delirium stały się bardziej powściągliwe i zwięzłe. Sarah Burton prezentuje kolekcje, które obejmują dość zwyczajne buty i sandały, ale są one bardziej odpowiednie do noszenia na co dzień.

W 2005 r. Niemiecka marka sportowa Puma zawarła wieloletni kontrakt z projektantem. Jego dom zaczął rozwijać kolekcje obuwia w kapsułach, które obejmowały trampki i trampki o oszałamiającym designie.

Do szycia obuwia wykorzystano wyłącznie wysokiej jakości materiały, dzięki którym buty sportowe były wyjątkowo wyjątkowe - były to włoska skóra, skóra owczej nappy, kozy, łydki, skóra zmieszana z zamszem, futro z kucyka. Oczywiście design trampek można nawiązać do unikalnego stylu McQueen.

Współpraca tych dwóch marek pozwoliła nam osiągnąć niesamowity design, wygodę i praktyczność, co jest szczególnie ważne, gdy trampki i trampki wychodziły poza siłownię, stając się butami codziennego użytku.

W 2006 roku marka podpisała umowę na stworzenie kolekcji toreb i walizek z Samsonite. Walizki rozchlapały się - na pokrywie jednego modelu ludzkie żebra zostały wyparte, a drugie imitowały skorupę żółwia.

Ikoniczne sprzęgła dla domu mody pojawiły się po śmierci projektanta. Kontynuując tradycje stworzone przez projektanta, Sarah stworzyła kolekcję sprzęgieł ozdobionych czaszkami, które Aleksander uwielbiał.

To sprzęgło jest rozpoznawalne dzięki uchwytowi w kształcie kostki, który jednocześnie służy jako efektowna dekoracja. W projekcie wykorzystano motywy kwiatowe i kwiatowe, a same torebki są wykonane z metalu i grubej skóry. M

Okulary Alexander McQueen to różnorodność i swoboda w połączeniu z lakoniczną ekspresją. Wszystkie modele są produkowane przez włoskiego Safilo, dzięki czemu oferują doskonałą jakość i doskonałe parametry techniczne.

Kształty i wygląd okularów są różnorodne, szczególnie fashioniści uwielbiają modele z czaszkami, które wyglądają jasno i szokująco.

W latach 1996-2001 marka współpracowała z jubilerem Seanem Linem, który tworzył biżuterię na pokazy.Podczas ich ciężkiej pracy świat widział takie niesamowite rzeczy, jak szkielet gorsetu, chłodny kolczyk, mankietowe „pióro jeżatki”, biżuteria wykonana z mosiądzu, miedzi i innych niezwykłych metali.

Później projektant wydał kolekcję biżuterii z czaszkami - symbolem marki. Zawierał duże skórzane i metalowe bransoletki i pierścionki.

Obecnie marka Alexander McQueen wydała 11 zapachów, z których najwcześniej jest Kingdom, została wydana w 2003 roku. Należy do grupy orientalnych aromatów korzennych i zawiera nuty cytrusów, przypraw i kwiatów.

Butelka perfum ma nietypowy kształt, pod pewnym kątem wygląda jak połowa serca.

Wydano także kilka żeńskich wersji limitowanych. Kingdom Limited Edition i Kingdom Summer - jaśniejsze orientalne perfumy z kwiatowymi nutami.

W 2005 roku został wydany zapach My Queen, który należy do grupy kwiatów orientalnych. Zawiera fiołek, migdał, irys i inne nuty kwiatowe.

Sądząc po recenzjach, perfumy można nazwać pudrowym, z niewielką domieszką przypraw. Trwałość, podobnie jak w poprzednim przypadku, jest bardzo wysoka, zapach utrzymuje się długo na skórze i daje dobre pióropusz.

Wydano także kilka wersji tego zapachu: My Queen Deluxe Edition i My Queen Light Mist.

W 2016 r. Wydano jeszcze dwa damskie zapachy - McQueen Parfum i McQueen Eau de Parfum. Oba należą do grupy orientalnych zapachów kwiatowych.

W 2017 roku wydano kolejną wersję zapachu - McQueen Eau Blanche, która należy do grupy kwiatowo-drzewnego piżma. Łączy jaśmin, tuberozę i fiołek.

Nie można zaprzeczyć, że odejście Alexandra McQueena z życia doprowadziło do zmiany w kolekcjach marki. Jednak będąc genialną uczennicą, Sarah Burton udaje się zachować unikalny design i niepowtarzalny krój, dzięki czemu ubrania Alexandra McQueena są dziś pożądane i kochane na całym świecie.