Christian Dior

Christian Dior er en av de lyseste stjernene i moteverdenen i menneskehetens historie. I et halvt århundre har arven hans - Christian Dior Fashion House - bodd uten ham, men merkevarekolleksjonene tilsvarer fortsatt det høyeste nivået som en gang ble erklært av den store couturieren. Hva var biografien til motemesteren, hvilke milepæler i historien til Dior-huset forandret livet til alle fashionistaer, og hva var de viktigste funnene i utformingen av dameklær laget av Christian?

Det er neppe en overdrivelse å si at mote i den formen den eksisterer i dag i stor grad skyldes det harde arbeidet til Christian Dior. Denne mannen var forelsket i mote, og derfor viet han hele livet til det, takket være det i dag i hverdagen til stilige kvinner er det mange ting som ikke kan gjøres uten.

I dag er det ikke en eneste person som navnet på den store couturieren ville være ukjent med. Christian gjorde imidlertid en vanskelig vei til anerkjennelse og berømmelse, og i løpet av livet klarte han å smake suksess bare i flere år.

Christian Dior ble født 21. januar 1905 i en stor familie i den lille byen Granville, som ligger nord i Frankrike, rett i Den engelske kanal.Det var en veldig suksessfull familie: faren klarte å bli en suksessfull forretningsmann, moren tok seg av sine fem barn (Christian var den andre på rad). Og da gutten bare var 6 år, klarte foreldrene å flytte rett til hovedstaden. Dette var det første, som ennå ubevisste, skrittet til Dior mot årsaken til hele livet.

Christian var en drømmer fra barndommen. Fra ung alder var gutten glad i å male, øvde mye og tenkte til og med på kunstnerens karriere. Foreldre prøvde vedvarende å trekke oppmerksomheten til avkommet til mer praktiske aktiviteter - næringsliv, politikk, diplomati. Men de lyktes ikke: Selv om Christian Dior gikk inn i Free School of Political Science under press fra sine forfedre, påvirket dette ikke karriereplanene hans.

Så, i en alder av 23, kjøpte Dior sammen med vennen Jean Bonjac et bildegalleri. Til disposisjon for unge gründere sto verkene til forfattere som er kjent i dag over hele verden: Picasso, Matisse - med riktig promotering ville dette galleriet være veldig lønnsomt, men det tok tid. Dessverre bestemte skjebnen at Dior og Bonzhark ikke hadde tid.

På bare tre år klarte unge entusiaster å spille eierne av kunstgalleriet. I 1931 tok en dødelig sykdom Christianens mor, og etter hans elskede kone døde også faren hans, kort tid etter at han gikk konkurs fullstendig. Dior måtte kvitte seg med galleriet og vende tilbake fra himmel til jord.

Etter ungdommens feil på jakt etter sin plass i denne verden, dro Dior til hæren, hvor han tjenestegjorde i flere år. Da han kom tilbake til det sivile livet i en allerede avansert alder - rundt 40 år gammel - så Dior seg rundt og innså at mange av vennene hans hadde klart å lykkes i moteverdenen. Ved en lykkelig ulykke var det imidlertid venner fra denne sfæren mennesker som hjalp Dior til å være på rett sted til rett tid.

Den skyldige på det skjebnesvangre møtet var en barndomsvenn av Dior - Pierre Balmen. På den tiden da Christian nettopp var tilbake fra krigen, hadde Pierre allerede et eget velstående motehus og mange nyttige bekjente. Det var Balmen som rådet Dior som kunstner til en av de fabelaktige velstående gründerne.

Produsenten Marcel Boussac, som tjente en formue på tekstiler, var på jakt etter en talentfull kunstner til motehuset på den tiden. Det er ikke kjent med sikkerhet hvordan første gang samarbeidet mellom Dior og Bussak gikk, det er ikke dokumentert hva eksakt erobret gründeren i en ukjent kunstner. Imidlertid, i regi av Marcel Boussac, hadde imidlertid denne artisten snart sitt eget motehus.

Etter å ha blitt designer av dameklær, fikk Christian Dior vinger og begynte å skape, som en liten drømmende gutt, som han var i barndommen. Takket være Dior har skjønnhet og luksus nok en gang blitt populært i etterkrigstidens Europa, livsgleden har kommet tilbake til menn og kvinner, og æretittelen til verdens motehovedstad har kommet tilbake til Paris. Maestroen har ikke vært i verden på mange år, og nå er det spesielt viktig å beholde historien om etableringen av legendariske ting fra Dior, slik at tradisjonene til dette fantastiske merket gikk fra generasjon til generasjon.

I 1941 begynte Christian sin karriere i big fashion-verdenen. Han fikk artistens plass i det berømte Paris Fashion House Lucien Lelong. Året etter åpnet Dior parfymelaboratoriet - med årene vil det vokse til det verdensberømte selskapet Christian Dior Parfyme.

Men historien til det store merket begynner sin kronikk først i 1946. 8. oktober - grunnleggelsen av motemerket Christian Dior under eget navn. De første ti årene av merkets eksistens er de siste årene av den store mesterens liv.

• 12. februar 1947. Den første Dior-kolleksjonen - New Look - ble vist på et stort moteshow i Paris og revolusjonerte moteverdenen.

• 1948 år. En minneverdig tur til Amerika fant sted, hvor Dior ble tildelt den prestisjetunge prisen for sitt bidrag til kunsten å være en motedesigner.

• 1950-1951 år. En etter en av de innovative samlingene til House of Dior kom ut: Vertikal, skrå, oval, langue.

• 1952 år. London-kontoret til merkevaren Christian Dior har åpnet.

• 1953 år. En Dior Delman skoproduksjonsavdeling dukket opp, skisser som ble levert av den anerkjente mesteren av hans håndverk, Roger Vivier.

• 1954 år. Dior fikk lisens for å sy undertøy. Samme år fortsatte merkevaren å erobre verden: Dior-representasjonskontorer ble åpnet i Mexico City, Caracas, Australia, Chile og Cuba.

• 1955 år. Motehuset har sin egen Bijoux smykkeserie.

• 1956-1957 år. De siste lyse samlingene ble gitt ut, opprettet med deltagelse av Christian Dior - Arrow, Aimant, H og Libre.

• 24. oktober 1957. Mens han var på et kursted døde Christian Dior plutselig av et hjerteinfarkt. Han var bare 52 år gammel, men han klarte å forandre hele verden, og arven hans lever fortsatt.

I løpet av de flere tiårene som merket eksisterer uten grunnleggeren, sto mange berømte couturiers ved roret til Motehuset. Noen av dem var en fortsettelse av tradisjonene som ble lagt ned av Christian. Andre begravet nesten ideene hans og gjenopprettet Dior nesten uten anerkjennelse.

Den unge motedesigneren dukket opp i selskapet i 1953. Dior merket umiddelbart talentet til Saint Laurent, og fra 1955 til Christian døde var den unge mannen hans assistent. Yves Saint Laurent presenterte den første kolleksjonen for Dior som sjefsdesigner av merkevaren i 1958. Det ble kalt "Trapeze" og ble preget av sitt fokus på yngre kvinner.

Dette gjorde Dior helt annerledes enn merkevaren var hos skaperen. Det var under Saint-Laurent, i 1959 ble klærne fra Dior først sett av innbyggerne i Sovjet Moskva på et show på kulturhuset Wings of Soviets.

Suksessen var imidlertid ikke mindre høy, for fra samlingene til Saint-Laurent var den frisk og ungdommelig. I 1960 ble "Hipster" -kolleksjonen gitt ut, navnet taler for komponentene i denne linjen: beskjærede motorsykkeljakker, klassiske drakter på brysthals i stedet for skjorter ... Investorer ved Motehuset ble skremt for den avantgardistiske stemningen til Yves Saint Laurent, og han ble raskt fjernet fra stillingen som sjefsdesigner for Dior .

Det er vanskelig å forstå hvorfor ikke alle endringene i merkevarekonseptet redde dem som investerte i Dior. Så siden 1961, så lenge som 28 år, har etableringen av Christian Dior blitt nådeløst tegnet av en annen ambisiøs motedesigner - Mark Boan. Designeren bestemte seg for å forlate luksus og prakt som ble omtalt i klærne fra Christian Dior før. Hovedprinsippet til Boan var å lage klær "... for ekte kvinner, og ikke for seg selv, ikke for mannequiner og ikke for motemagasiner."

I 1970-1980 ble Christian Dior Monsieur-linjen produsert. Samlingene fra denne epoken var enkle og lette, det var en ny "luksuriøs luksus" - en attraktiv trend fra Dior. På en måte var dette en vellykket tid, fordi merkevarenes største fans var Hollywood-skjønnheter: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Generelt var imidlertid merkevaren sviktende: En endring i hovedkonseptet førte til at allmennhetens interesse for Dior bleknet, merkets show begynte å tiltrekke seg ubetydelig publikum.

De prøvde å avskjedige Mark Boan tilbake i 1984, det var da Ferre først fikk et tilbud om å innta en lederposisjon i Dior, men den virtuose italienske designeren av en eller annen grunn nektet. Andre gang, i 1989, godtok Gianfranco likevel dette tilbudet.

Designeren var imidlertid ikke så fornøyd med denne suksessen. I 1996 forlot Ferre stillingen i Dior for å vie seg til å jobbe med merkevaren med sitt eget navn.

I stedet for Ferret kom en ung og veldig lovende britisk motedesigner John Galliano. Dette var begynnelsen på en ny, ny runde i Diors historie og stil.Glamourtiden begynte med den første Misia Diva-samlingen. Merket har blitt enda mer levende, avantgarde og teatralsk enn noen gang, og viktigst av alt - det har blitt utrolig vellykket kommersielt. Kjendiser begynte igjen å vises i Dior-antrekk på den røde løperen, ansiktene til merket under regjeringen av Galliano var Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Dior-samlingene på Galliano-tiden var romantiske, feminine og ekstravagante. Designeren brukte bare luksuriøse materialer: fløyel, sateng og brokade var sjenerøst dekorert med frynser, steiner, frills og broderi. Det var Galliano som åpnet den første Dior-butikken i Moskva (1997). Dessverre viste en så talentfull skaper seg å være noe arrogant, som mange kreative personligheter. 1. mars 2011 fyrte selskapets ledelse John Galliano fra stillingen som sjefsdesigner i Dior i forbindelse med skandalen som utbrøt på grunn av motesignerens antisemittiske oppførsel.

Edie Slimane, viden kjent i Frankrike fra 2000 til 2007, var ansvarlig for Dior-mennssamlingene. Han ble husket for sine sofistikerte silhuetter og gjorde mange nyvinninger i herrenes stil. Han jobbet i Motehuset så lite, fordi han var redd for å bli gissel for andres navn. Edie Slimane gikk snart over til å reklamere for sin egen etikett.

Den neste lyse kreative direktøren, hvis merkevareledelse har satt et merke i historien, var Raf Simons. Han ble sjef for selskapet i 2011 og hadde dette innlegget til oktober 2015. Hovedtrekket ved Simons var sko: latex over knestøvlene og høye toppssko er hans mest slående treff.

I juni 2016 overtok Maria Grazia Curie som Dior's Creative Director, tidligere administrerende Valentino Fashion House. Noe tid før hennes ankomst, etter Raf Simons, sto forskjellige unge og talentfulle designere ved roret, inkludert Lucy Meyer og Serge Ruthier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Denne kolleksjonen introduserte timeglass silhuetten: avrundede hofter, skrånende skuldre og en vepsevol ble for alltid legemliggjørelsen av ekte femininitet. En elegant miniatyrveske, sko med en smal og spiss tå, og som et finpuss, en fluffy frisyre eller en bredbratt hatt.

• 1957 - The Trapeze - Yves Saint Laurent. Geometrisk silhuett, rette linjer og uvanlig kort lengde - barnevakten fra moteverdenen har for alltid satt sitt uutslettelige preg på historien.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. Samlingen basert på filmen ble husket for lange strøk med pelsbånd og brede belter.

• 1989 - Vår / sommer - Gianfranco Ferre. Den unike kolleksjonen brakte den italienske motedesigneren den prestisjetunge Golden Thimble Award.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Helt fra den første samlingen prøvde couturier å reflektere etniske motiver og kultur for klær i forskjellige land.

• 2004 - vår / sommer - John Galliano. Glitter av gull og steiner, samlingen er gjennomsyret av temaet Antikkens Egypt.

• 2013 - Høst / Vinter 2013-2014 - Rough Simons. I denne kolleksjonen demonstrerte designeren sin visjon om det nye utseendet silhuetten, mens han ikke forandret sin elskede minimalisme og lekte med mange lyse farger.

I dagens Dior-kolleksjoner spores en behersket og litt modernisert visning av stilen som er lagt ned i merket av Christian Dior. Kvinners og menns linjer er fylt med elegante og spektakulære ting. For eksempel ble våren / sommeren 2017-kolleksjonen dedikert til fasjonable klassikere fra det tjuende århundre, og derfor kan du finne alle de karakteristiske egenskapene til "lærebok" Dior i den.

Et merket tilbehør fra et kjent merke er gjenstanden for enhver moderne fashionista. En miniatyr clutchveske koster fantastiske penger, men fortsatt er kvinner over hele verden ivrige etter å få minst en slik ting. De mest populære modellene:

• Ny dame med sommerfugler;

• Frøken Dior

• Åpen bar;

• diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Den siste modellen ble designet spesielt for prinsesse Diana.Hver av de listede variantene anses i dag for å være klassisk, mister ikke sin relevans og er passende både i hverdags- og kveldsutseende.

Merket produserer både klassiske båter, og vakre sportssko (joggesko, joggesko, joggesko), samt trendy muldyrsko, alle slags sandaler, modeller med flate såler og selvfølgelig støvler.

Den første parfymen som ble gitt ut av Christian i 1947, er frøken Dior. Skapt rundt duften av liljer i dalen - Diors mors favorittblomster. Han gjorde en sprut i parfymeverdenen, og fremdeles er ånderne til dette merket blant de fem beste på planeten.

De mest populære duftene for representanter for den sterke halvdelen av menneskeheten:

• fahrenheit;
• sauvage;
• Høyere energi;
• Homme.

For menn ble selvfølgelig kultforestillinger av parfymer under merkevaren Dior skapt mye mindre enn for kvinner.

I tillegg til den første, som ble revolusjonerende, er det mange andre populære aromaer:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Blomstrende bukett
• Dioressence;
• Evig og alltid;
• Hypnotisk gift.

Dior kosmetikk, både dekorative og hudpleieprodukter, er like vellykket blant kvinner over hele verden. Under det berømte merket er utstedte eksklusive "innbyggere" av kosmetikk for damer:

• skygger (5 farger);
• pulver;
• leppestift;
• lipgloss;
• mascara;
• foundation krem;
• neglelakk;
• sminke børster;
• rouge.

Blant pleieproduktene er Diorovsky leppepomader, kremer og geler for huden rundt øynene, for ansiktet, så vel som Capture Totale rynkefyllstoff spesielt etterspurt.

Silhuett av et nytt utseende, pumper, frøken Dior duft ... Bare Rouge Dior rød leppestift vil fullføre denne serien fra arsenalet til "kvinnelige våpen". Christian Dior ga ut denne legendariske tingen i 1949. Først var det et begrenset opplag for VIP-kunder: ikke til salgs, men som en gave.

Utrolig lys og forførende leppestift prydet leppene til Bette Davis i filmen "All About Eve", samt munnen til Marlene Dietrich i Alfred Hitchcocks film "Fear of the Scage". Etter den utrolige suksessen, ikke bare filmene i seg selv, men også med utseendet til deres heltinner (og her spilte leppene ikke mindre, og kanskje en større rolle), begynte Dior å jobbe med masseproduksjonen av sin forførende leppestift.

Den første kolleksjonen av Rouge Dior besto av 8 nyanser som perfekt kombinerte eller til og med gjentok de røde nyansene av couture-stoffer fra årets kolleksjon. I dag har paletten til den legendariske leppestiften flere dusin nyanser.

Den viktigste fordelen med Dior-smykker, enten det er øreringer eller solbriller, er dekorasjonen av hvert produkt med iriserende bergkrystall. Dior oppdaget effekten av en slik dekorativ teknikk sammen med Swarovski tilbake i 1955. I dag er Victoria de Castellan ansvarlig for å lage merkets unike smykker.

Den første modellen ble utgitt i 1975 og ble kalt Black Moon. I dag produserer merket flere klokkelinjer, som hver presenterer dusinvis av forskjellige modeller. Den mest populære er Dior VIII-linjen (med et heldig Dior-nummer). Denne samlingen skaper hverdags-, kvelds- og cocktail-timer. Ansiktet til reklamekampanjen var skuespillerinnen Charlize Theron.

Navnet på Christian Dior er udødeliggjort ikke bare i hans merke. Motedesignere regnes som en ekte legende og skaperen av verdensmote, filmer er laget om ham og bøker er skrevet. Forresten ga masteren selv ut i 1956 selvbiografien Dior o Dior. Og to år tidligere ble en annen bok av en motedesigner først utgitt - “Dior. Moteordbok ”.

En selvbiografi forteller detaljert hele historien om dannelsen av den store couturieren. Og i ordboken hans deler Dior enkle elegansehemmeligheter med kvinner. De fleste av stilanbefalingene hans er aktuelle i dag.

Blant bøker skrevet om Dior av andre mennesker, Christian Dior. Biografien ”(Marie-France Pokna) og“ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw).I 2005 ga regissør Philippe Lanfranchee ut dokumentaren Christian Dior - The Man of Legend, og fordypet betrakteren i atmosfæren rundt den store skaperen, og viste verden fra den legendariske motedesigneren fra innsiden.

Men hovedlageret for minnet om Christian Dior skulle kalles et museum, som ligger i mesterens fars hus - på godset i Granville.

Interiøret som den kristne familien bodde i ble gjenskapt her, noen personlige eiendeler til den berømte designeren blir presentert, og selvfølgelig skjer det retrospektive utstillinger av merkevaren jevnlig her.

Det ser ut som, hvem er bedre i stand til å føle den kvinnelige sjelen enn mesteren, kle henne i fantastiske kjoler, legge skoene sine i forførende sko og omgi henne med forførende aromaer? Men Christian, som opphøyet en kvinne til himmelen, i følge den onde skjebnen, hadde ikke muligheten til å elske en kvinne i ordets fulle forstand.

En motedesigner har aldri funnet familiens lykke i hele sitt liv. All skylden for den utradisjonelle orienteringen, som Dior selvfølgelig ikke spredte, men det var tydelig å stenge mennesker. De begynte å snakke åpent om dette mange år etter mesterens død. På mange måter ble oppdagelsen av dette faktum forenklet av utseendet i selskap med Dior John Galliano, som ikke bare ikke la skjul på sin orientering, men også aktivt diskuterte dette emnet.

• Christian Dior var den første blant motedesignere som lisensierte oppfinnelsene sine i moteverdenen. Han solgte retten til å plassere merkevarenavnet Dior, som var en nysgjerrighet i hans tid, og i dag er normen.

• Dior var en fryktelig overtroisk person, så han observerte alltid de samme mønstrene: på hvert show var minst en modell besatt med en bukett med liljer i dalen - favorittblomstene til Christians mor; før starten av hvert show, lurte motedesigneren alltid på Tarot-kortene; hver av Diors samlinger inkluderte en frakk, oppkalt etter couturiers hjemby, Granville.

• Mest av alt var designeren inspirert av arkitektur: mesteren brukte mange teknikker for å lage unike antrekk som understreker brystet og hoftene.

• Dior kom tilbake til mote et korsett, han var overbevist om at "uten korsett er det ingen mote."

• Coco Chanel, som en ivrig motstander av korsetter, var negativ til Diors kreasjoner.Hun uttalte at hans første kolleksjon var "den viktigste skrekken for mote på slutten av 1940-tallet."

• Dior var den første som designet settene for show, og brakte elementer av teatralitet på moten. Det var Dior som skapte tradisjonen med å dekorere catwalken på en slik måte at han la vekt på kolleksjonens art som ble vist.

• Diors favorittmuser var tre modeller: Rene, Cook og den russiske jenta Alla Ilchun. Den siste modellen har jobbet i modelleringsbransjen i rekord 20 år. I løpet av denne tiden økte midjen med bare 2 centimeter (fra 47 til 49).

En forkortet, tettsittende modell med bask langs midjen, ble som regel sydd av sateng eller silke. Ufrivillig skapte Dior et alternativ til den lille sorte Chanel-kjolen i form av sin helt motsatte - dette var cocktaildrakter som mange damer rett og slett elsket på 40-50-tallet. For en cocktail, bør en bar jakke brukes med stramme bukser eller med en annen oppfinnelse av Christian ...

Stilen gjenspeiler fullt ut Diors uimotståelige sug etter et arkitektonisk snitt. Det perfekte paret for dette mesterverket, ifølge motedesigneren, var ett av to alternativer: en cocktailjakke eller en tettsittende topp.

Relativt gratis kutt gjorde denne stilen til en favoritt av absolutt alle kvinner. Både den tynne Twiggy og den mer feminine Jacqueline Kennedy kunne vise seg i en A-formet kjole.

Lange crinoline-skjørt på gulvet, rikt samlet i midjen, erobret fashionistaene med det praktiske: De krøllet aldri, noe som betyr at de så bra ut, uansett hva som skjedde. Designeren anbefalte å bruke dem utelukkende med tettsittende topper dekorert med en dyp utringning.

Diors ønske om å glorifisere merkevaren hans resulterte i store firmalogoer på klær og tilbehør. En av de skarpe trendene, som ikke har mistet sin relevans i dag, er et merke med belte med spenne i form av navnet på Fashion House.

Rett før hans plutselige død klarte Dior å gi verden et annet mesterverk: i august 1957 viste den 52 år gamle designeren en gullbh på showet. Det lignet mer på et moderne korsett med belte og elastiske bånd, ble sydd for hånd av hvit blonder og rikt dekorert med gulltråder.

I 1947 erobret Christian Dior ikke bare moteverdenen, men også kinoenes verden. Ifølge legenden, under filmingen av filmen “Fear of the Scene”, satte den ledende skuespilleren (Marlene Dietrich) regissøren (Alfred Hitchcock) den strenge betingelsen at hun bare skulle bli skutt i kostymer laget av hennes elskede motedesigner: “No Dior - no Dietrich!” .

Siden den gang har alle de mest prestisjefylte skuespillerne i Europa og Hollywood dukket opp i filmer og i livet i kjoler fra Dior: Sophia Loren og Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani og Bette Davis. Til og med den unge og fortsatt ukjente Brigitte Bardot, en elev på ballettskolen og en nybegynnert motemodell, som en gang hadde prøvd seg på Christian Dior-kjoler, bar kjærligheten til disse luksuriøse antrekkene gjennom hele livet.

Tidene har endret seg, og kapitalismens tidsalder har ført til at kjente skuespillerinner begynte å dukke opp i antrekkene til et dyrt merke, ikke bare og ikke så mye i filmene, men mer og mer i reklamefilmer. Men disse trendene i den høye teknologiens tidsalder gjorde bare venner av Hollywood-skjønnheter med kreasjonene til motehuset sterkere. De nye Dior-musene er heltidene i sin tid: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Når verdensberømte skjønnheter er valgt i mange år og til og med tiår, representerer et luksusmerke.