Skjørtens historie: fra utseende til erobring av verden

Opprinnelig ble klær ikke delt inn i kvinnelige og mannlige. Begge av dem dekket bare den nedre delen av kroppen, og brukte hovedsakelig dyrehud eller palmer.

Da menneskeheten lærte å lage stoff, da sivilisasjonene hadde begynt å bli stoff, ble skjørtet ikke bare et plagg, men også en indikator på eierens sosiale status:

• I det gamle Egypt hadde de på seg et shenty - et forkle-skjørt som var bundet med en ledning rundt livet. Jo lenger den var, jo mer edel og rikere var eieren.
• Det komplekse kuttet av skjørtet begynner å vises i kulturen til de gamle kretenserne. Utgravninger på livene i denne sivilisasjonen indikerer at klær begynner å skaffe seg dekorasjonselementer - ruffles, frills, tverrgående striper og stoffinnsatser.
• De gamle grekerne fortsatte å bære en enkel lendeduk i løpet av den arkaiske perioden, i motsetning til kvinnelige modeller av kostymer, som var delt i to deler, den nederste av dem var et rett kuttet skjørt.

I middelalderen ble mote dannet i Europa. I løpet av denne perioden skilte bodisen seg fra hovedkjolen, som gjorde det mulig for skreddersyr å eksperimentere med utformingen av skjørtet. Type, form, volum, lengde og farge på skjørtene har endret seg. En spesiell rolle ble anskaffet av toget, som spilte den samme rollen som den lange bandasjen i eldgamle historie - jo lengre, jo edlere eier. Gjør umiddelbart en reservasjon om at bare damer i nærheten av palasset kan bruke den.

Dronningen hadde det lengste toget med en lengde på 11 alen, litt kortere - prinsesser hadde 9 alen, resten av kongefamilien bar 7, og hertuginnen hadde 3 alen av et tog. I kirkelige kretser ble slike nyvinninger ikke funnet av likesinnede: Katolske prester nektet å bekjenne personen som kom til dem med et tog før de fjernet disse “djevelske halene”.

Endelig skaffet skjørtet seg et kvinnelig ansikt i Spania på 1500-tallet, og fra den tiden var det de spanske fashionistasene som begynte å diktere mote i hele Europa. I løpet av denne perioden dukket det opp frodige flerlagsskjørt, hvis grunnlag var en stiv metallramme, bestående av flere tunge bøyler, kalt "bøtter".

Uavhengige rettsvesenere kunne ikke takle et slikt design, de ble hjulpet av en tjener. For å kle seg, måtte kvinnen "gå" inn i sirkelen på skjørtet, og to tjenestepiker løftet bøyler og festet dem til legemet. Toppen av et slikt skjørt var strødd med edelstener og brodert med gull, noe som ga det enda mer vekt.

Franske kvinner og italienere adopterte ivrig en ny mote og tok i bruk grunnlaget for vedrugos - en ramme av bøyler. De endret formen på skjørtet - det tok form av en kjegle, smal på toppen og ekspanderte nedover. Et skjørt ble lagt på toppen av kjeglen, og på det var et deksel med et utvidende snitt gjennom hvilket det var mulig å vurdere den materielle situasjonen til personen - skjørtene var også dekorert med gull, brokade og edelstener.

Fra 1600-tallet til i dag begynner Frankrike å diktere mote til verden. Raffinerte franske kvinner prøvde å endre ubehagelige og tunge korsetter til lysere kjoler. Rette kjoler kommer på moten, hvor prakten ble opprettet bare på grunn av skjørt kledd under bunnen. Hvert øvre skjørt var litt kortere enn det forrige. Om vinteren nådde antall skjørt 15, og om sommeren var 5 nok.

Ved slutten av århundret går et rett snitt av moten, elegant og prakt vender tilbake. Metallet i rammen erstattes av en mye lettere hvalben. Lag forblir, men nye elementer er lagt til. Det nedre skjørtet er dekorert med blonder, som når du går, som om en tilfeldighet, tillot å se den kvinnelige ankelen. Presteskapet var ekstremt negativt knyttet til slike antrekk, og de fikk ikke lov til å komme inn i kirken.

Midt på XIX århundre brukes skjørt på en ramme laget av hardt hestehår - crinoline. Det var en veldig tett sak, slik at du kunne beholde formen på produktet. Deretter begynte ordet "crinoline" å bety alle nedre skjørt med rammer, enten det var av metall, tre eller en hvalben.

Mot slutten av 1800-tallet dukker det opp et veldig interessant element i klær - en turnering. Dette er en slags rulle, som ble plassert under den øvre delen av skjørtet i nedre del av korsryggen, for å gi en spesielt krum rygg.

Noen fashionistas har overdrevet størrelsen så mye at de ble gjenstand for latterliggjøring av datidens tegneserieskapere, og skildrer domstoler i form av centaurer.

I tillegg til steiner og gull dukket blonder og broderier ut i innredningen til det øvre skjørtet.

Med begynnelsen av det tjuende århundre gjennomgår samfunnet betydelige endringer, kvinner oppnår likestilling med menn. Lange tog og korsetter går ned i historien. De er erstattet av fasjonable demokratiske skjørt med et enkelt snitt.

Med den økende populariteten til lidenskapelige latinamerikanske danser - tango og charleston, har også populariteten til forkortede skjørt og skjørt med ben med åpen tå.

Med begynnelsen av første verdenskrig ble skjørtet enda kortere, knærne åpnet seg. Riktig nok, med begynnelsen av de vanskelige 30-årene, returnerte kvinner til modellene av skjørt på gulvet.

På midten av 60-tallet skjedde det dramatiske forandringer i verden i synspunktene om hvordan en kvinne skulle se ut - et miniskjørt kommer på moten. Selv den første damen i Amerika Jacqueline Kennedy begynte å tillate seg å vises i offentligheten med åpne knær, noe som ytterligere bidro til veksten i popularitet til lengden på mini. Mary Kuant, som ga kvinner over hele verden muligheten til å flagge med åpne ben, fikk Order of the British Empire for sitt produkt.

Men allikevel fortsatte sovjetiske kvinner å ha på seg skjørt ikke kortere enn midten av leggen og lenger; alle andre modeller ble kritisert. Den lette industrien i Sovjetunionen produserte i prinsippet ikke korte skjørt, så fashionistaer måtte sy med egne hender det de likte.

Til dags dato er det ingen rammer og begrensninger i lengden og stilen på skjørt.Hver kvinne velger selv nøyaktig de modellene som hun liker, og som passer til figuren og stilen hennes i klær. I dag kan du ha på deg et skjørt i nesten enhver situasjon og hvor som helst - fra kontor og forretningslunsj til en brennende fest på stranden. Selv på sportsfeltet er skjørt passende - husk hvordan tennisspillere ser ut på banen i korte plisserte tennisskjørt.

De mest kjente motedesignerne og haute couture-hus ignorerer ikke dette klesplagget. Designere kommer med mange alternativer for stilene og fargene på skjørt, og demonstrerer ferdighetene sine i hver nye sesong. Kombinasjonen av et interessant snitt og forskjellige ornamenter, som brodering, appliques, perler og rhinestones, gjør valget av skjørt så mangfoldig at ingen kvinne kan motstå denne typen klær, og velger selv hva hun trenger.

Blyanteskjørt Den ble født takket være den uovertrufne Coco Chanel, som etter en liten svart kjole skapte et nytt mesterverk - et svart skjørt til kneet med høy midje, tettsittende hofter og avsmalnende nedover. På midten av 40-tallet diversifiserte Christian Dior på utstillingen denne modellen litt, og snart ble den nye stilen forelsket i hele verden. Den berømte Marilyn Monroe gledet ofte fansen sin, og dukket opp i det offentlige i nettopp et slikt skjørt.

Tutu-skjørt ble opprettet på slutten av XIX århundre spesielt for solisten fra balletten La Sylphide, Maria Taglioni.

I en viss periode var tutus bare et attributt til scenen, men i midten av det tjuende århundre var mange haute couture-hus inspirert av prakten til denne modellen, og ikke bare dansere begynte å bruke dette skjørtet. Og mot slutten av århundret, takket være serien "Sex and the City", der hovedpersonen stolt flairer rundt i byen i en tutu, begynte de mest uvennlige fashionistas å dukke opp i slike skjørt, med frimodighet til å eksperimentere med stilen, fargen og lengden på modellene. Så de ble hovedattributtet i å lage dristige og dristige bilder, men samtidig feminine og veldig sexy.

Tulipskjørt dukket opp på catwalks på 70-tallet av forrige århundre, da det berømte blyantskjørtet allerede var kjedelig for designere. Tulipan var et skjørt, smalt i livet, med en forlengelse på hoftene og avsmalnet.

Denne stilen har slått fast rot i kvinners garderober frem til i dag, til tross for at blyantmodellen har gjenvunnet sin popularitet.