Koreograf: beskrivelse, fordeler og ulemper ved yrket

Mange liker å se på forskjellige danseshow, ballettforestillinger og andre konsertnummer. Men de færreste tenker på hva som jobbes bak kulissene før vi ser fargerike danseforestillinger. Yrket til en koreograf forblir alltid i bakgrunnen når det gjelder en flott forestilling. Imidlertid forstår alle at uten riktig innstilling av nummeret, er perfekt utførelse umulig. Derfor vil det være nyttig å lære om mennesker som har en slik gave og bruker den for godt.

Personen som er involvert i produksjonen av dansepopnumre kalles koreograf. Denne kategorien inkluderer danselærere. Det er umulig å si nøyaktig når den første dansen fant sted. I India og det gamle Egypt ble det bare funnet bilder med dansende mennesker. I XIII-XIV-tallet begynte danser å bli sett på som et underholdende øyeblikk for de rike. Siden den gang har forskjellige komposisjonsnumre begynt å bli satt på. Folk likte dem veldig, så den raske utviklingen av dansebransjen begynte.

I dag blir talentfulle mennesker med plettfri smak koreografer. Dette yrket er alltid etterspurt. Tidligere ballettdansere, kunstløpere, gymnaster kan hypotetisk bli koreografer. Men bare personer som har fullført praksis vil kunne oppfylle følgende vilkår:

• å lære skuespillerstudenter;
• forbedre teknikken;
• sette en rekke kollektive og individuelle tall;
• plukke opp kostymer for kunstnere;
• å øve;
• lage et repertoar;
• utvikle smak, øre for musikk, estetisk oppfatning hos mennesker.

Yrket til en danselærer er ikke så enkelt som det ser ut ved første øyekast.En som har knyttet livet sitt til dans er en grasiøs og kreativ person. men først må du få en spesialundervisning. Du kan ikke klare deg uten hjelp fra foreldre, siden trening må begynne i en alder av 5 år. Allerede i en alder av 12 år kommer unge talenter inn i spesialpedagogiske institusjoner, og etter endt utdanning fortsetter de å studere på ballettmesteravdelingen.

Ikke alle går på jobb i ballett. Mange blir ledere av amatørgrupper i spesialiserte skoler for barn og voksne. Lærere i orientalske danser har muligheten til å oversette kreativiteten sin til dans og tjene gode penger. Denne retningen er i dag veldig populær blant både den voksne befolkningen og ungdomsmiljøet.. For å lære en jente å utføre magedans, vil læreren trenge mye krefter. Men det er verdt det. Takknemlige studenter viser gjerne talentene sine. Mange kvinner er engasjert i denne retningen for skjønnhet og helse. Derfor er koreografer etterspurt selv i små byer.

Alle velger et yrke etter deres smak. Du skal ikke jage bare for profitt, du må ta hensyn til dine ønsker. Husk at en kreativ person er en person som krever en spesiell holdning. Kanskje talentene dine kommer til nytte på en annen vei, hvis du ikke er for ivrig etter å koble hele livet ditt med dans.

Hvis du oppriktig elsker å danse og se på handlingen på scenen, kan du trygt gjøre det du elsker å gjøre: bli danseregissør. Det skal bemerkes at danselærere tjener gode penger. I dag er det veldig fasjonabelt å sette en rekke dansetall i bryllup., så vel som ved forskjellige feiringer. Folk liker å lære bevegelser med glede å gjøre triumfen uforglemmelig. Og dette er ikke overraskende, siden en vakker dans fascinerer og gleder.

Det er koreografen som lærer profesjonelle og ikke-profesjonelle dansere å bevege seg riktig.

Den største fordelen med yrket til en koreograf er etterspørselen. Det er ingen hemmelighet at folk begynte å leve bedre. Og hvis en person ikke trenger noe, vil han se forskjellige show og delta i dem. For at et nummer skal være etterspurt, må det settes godt. Og dette kan bare gjøres av en profesjonell. Derfor, for øyeblikket, til og med de mest kjente sangere tiltrekker dansegrupper for å opprette tallene sine. Takket være den fargerike forestillingen vokser artistens popularitet til tider.

Ulike TV-serier er ikke komplette uten koreografers deltagelse. Der blir eksperter invitert som konsulenter. I tillegg kan koreografer delta i filmingen av filmen. De trengs for iscenesettelse av konsertnumre, som er inkludert i filmen. Dansere er direkte deltagere i show business. Og showforretning er en veldig lønnsom virksomhet. For små forestillinger eller iscenesettelse av et nummer, får en person som på en eller annen måte er koblet til dans en misunnelsesverdig avgift. Og jo mer berømt artisten eller dansesjefen, jo mer solid mottar han en avgift.

Dessuten har den etterspurte koreografen råd til å jobbe der de betaler mer. Folk-dansere er ikke knyttet til ett sted. De kan reise verden rundt på jakt etter et bedre liv. Og som du vet, der de tjener gode penger, er livet bedre der. Mange dansere drar ikke andre steder, for eksempel til et sted hvor underholdningsindustrien er godt utviklet, og ikke finner seg i et bestemt miljø.Der finner de noe til deres smak og bolig.

For eksempel, som koreograf kan du se mange land. Jo flere mennesker kommuniserer, jo flere muligheter får de. Med hver nye produksjon av showet får en dansespesialist en uvurderlig opplevelse. Samtidig går han på forskjellige mesterklasser. Livet til mennesker som vet hvordan de skal arrangere høytider er i full gang. Derfor forestiller de seg ikke engang hvor vanskelig det er å sitte på kontoret og gjøre det samme arbeidet. En dansers liv er konstante turer, trening, øving.

I fortsettelse av avsnittet ovenfor kan vi si at koreografens liv er i kontinuerlig fremgang. Regelmessig fysisk aktivitet gjør at en person kan holde seg i form. Dette påvirker god mental tilstand og fysisk helse. Det er en glede å danse, og hvis du fortsatt betaler penger for det, virker dette yrket uvurderlig.

I tillegg er det så hyggelig å vite at du er eier av forskjellige brev og kopper. Hvis en person er talentfull, vil han definitivt før eller senere få anerkjennelse i et bestemt samfunn. Det er mulig at kunstneren vil bli berømt over hele verden. Han vil bli elsket og respektert overalt. Kjente dansere og koreografer lider aldri av tanken om at det valgte yrket ble pålagt dem av foreldrene deres eller av noen andre. Hvis en person har drevet med dans hele livet, liker han denne aktiviteten. En entusiastisk spesialist bruker ikke mye mental energi på å finne sin egen vei. Arbeid gir bare glede og glede.

Enhver profesjonell vil alltid finne sin nisje, spesielt en profesjonell koreograf. Med slike muligheter kan han åpne sin egen utdanningsinstitusjon og undervise i den.

Du bør imidlertid ikke tenke at yrket ovenfor bare har ett pluss. Husk at det i alle områder absolutt er ulemper som kan skremme av. Vi lister dem opp. Dansefaget er ganske traumatisk. Før du blir profesjonell, må du gå fra en enkel danser til en danselærer. I løpet av denne tiden kan en person oppleve et stort antall ulykker, som ganske ofte skjer på scenen eller øving. For eksempel kan et fall oppstå på grunn av uforsiktig bevegelse. Og resultatet blir skade. Lemlestelse kan få slutt på karrieren. I tillegg har alle dansefans ofte ømme bein. Det er på denne delen av kroppen det går en stor belastning. Corns og blåmerker fra lunger er bare en liten del av problemene forbundet med tung trafikk.

Yrke koreograf - dette er en jobb der en person trenger å gi alt sitt beste. Vær derfor oppmerksom på at en kreativ prosess av denne art krever store mentale og fysiske kostnader. Enhver danser må ha perfekt fysisk form.. Ellers vil han ganske enkelt falle på scenen fra pustebesvær. Det samme gjelder direktøren for dansetall. Han er ikke bare forpliktet til å forklare alle øyeblikkene av dansen ved hjelp av ord, men også å vise komplekse bevegelser. Øvelser blir ofte forsinket til midnatt. Det er ikke mye tid til søvn, siden på morgenen fortsetter øvingene med fornyet handlekraft.

Bare hardt arbeid og stort talent kan bidra til å nå målet. Hvis du ikke har nok tålmodighet og selvsikkerhet, ikke gå til koreografer. Disse menneskene blir tvunget til å bruke mye tid på jobben. De bor bokstavelig talt der. Mange av dem jobber i årevis uten helligdager og helger. De må bruke tiden sin på å ordne andres fritid. Det er ingen høytider for mennesker i dette yrket. Når de jobber, hviler alle andre.Og denne faktoren påvirker ofte familielivet. Derfor er de fleste koreografer enten skilt eller har ingen familie i det hele tatt.

Å alltid være i trend du må forbedre ferdighetene dine. For å gjøre dette, må du hele tiden bevilge tid og penger. Mesterklasser betales vanligvis.

Koreografens oppgaver inkluderer ikke bare kunnskap om forskjellige danseteknikker, men også evnen til å finne et felles språk med sine avdelinger. Denne spesialisten vet alltid hva hvert enkelt medlem av teamet er. Derfor kan han enkelt velge en vellykket rolle for en bestemt kunstner.

I tillegg jobber dansedirektøren med enhver komposisjon som helhet. Og dette betyr at han ser hele mengden arbeid, starter med utvalget av deltakere i showet, gir dem roller og slutter med kostymer og scenepynt. Bare personlige egenskaper vil hjelpe koreografen til å kombinere flere yrker i karakteren hans samtidig: lærer, sceneregissør, koreograf og til og med en spesialist i forskjellige sjangre (folkedanser, pop, etc.). For dette den ansatte må ha en veldig høy intelligens, ha lang erfaringsom vil sikre tilgjengeligheten av profesjonelle ferdigheter.

For å jobbe med barn, vil koreografen trenge å utføre følgende funksjoner: å lære skolebarn danser både individuelt og i grupper, forberede barn til konkurranser, planlegge treningsprogrammer. Den samme listen bør også inneholde slike krav som tilgjengeligheten av vår egen metodikk, som gjør at vi kan formidle kompleks informasjon til studentene, og tett samarbeid med foreldrene til studentene våre.

For eksempel er det mange som trenger å gå ut fra latinamerikansk danseskole, en danseskole for moderne koreografi, og engelsk- eller tyskkurs.

For å stille krav til andre, må du selv være et eksempel for å følge og ha profesjonelle ferdigheter, som inkluderer følgende kriterier:

• evne til å danse godt;
• evnen til å organisere den kreative prosessen;
• behovet for å være en moderne person og kunne undervise på moderne nivå;
• behovet for å finne et felles språk med enhver person, for å være omgjengelig;
• kreativ tilnærming til arbeid;
• kompetent skriving og uttrykk for tankene dine (husk at du bringer opplysning til folket);
• muligheten til å gi førstehjelp (hvis en person plutselig har en skade eller besvimelse);
• erfaring med individuelle leksjoner med en enkelt elev;
• kunnskap om undervisningsteknikker for forskjellige dansestiler (moderne, jazz, forro, ballroom dance, samba, hip-hop, etc.);
• besittelse av plettfri hørsel.

Enhver dyktig arbeidstaker må ha en spesiell karakter, inkludert en koreograf. Vi viser de viktige karaktertrekkene til en slik spesialist:

• punktlighet;
• kreativitet;
• oppmerksomhet og ansvar;
• rask lærer og reaksjon;
• energi;
• hardt arbeid.

I tillegg oppstår det ofte konflikter i kreative team. De må elimineres i tide og ikke tillate flere av slike situasjoner. Og dette øyeblikket krever mye mental kostnad.

Begynn å trene fra veldig ung alder. Jo raskere du sender barnet ditt til spesielle dansekurs, jo raskere vil hans evner utvikle seg. Mens barnet går på skolen, må han delta på en danseklubb. Det vil bli enda bedre hvis han gjennomgår opplæring i en spesialpedagogisk institusjon hvor studenter er aktivt engasjert i danseaktiviteter.

Etter endt utdanning må du få en spesialisert høyere utdanning. Hvis du er uteksaminert fra en spesialisert institusjon, vil denne institusjonen utstede et konfirmasjonsdokument. Så hvis du velger universitet, bør du finne ut hvilke spesialiteter og veibeskrivelser en bestemt institusjon tilbyr. Vet at det er et generelt treningskurs, men det er programmer som fokuserer på visse områder innen dans.

For å komme inn etter 9. klasse, må du oppgi et dokument for å få en generell utdanning og bestått test i russisk språk og litteratur. Hvis du går inn på et universitet, må du bestå en kreativ konkurranse og bestå eksamen i litteratur og det russiske språket, samt samfunnsvitenskap eller historie (på forskjellige universiteter veksler de siste eksamenene).

Hvis du melder deg på college etter 9. klasse, må du tilbringe omtrent 3 år på college. Hvis du går inn på et universitet, vil opplæringen vare i 5 år. Du kan også lære emnet eksternt. Men som hovedregel er vitnemål av denne typen ikke etterspurt. Og dette er ikke overraskende, fordi koreografen er et yrke som krever praksis.

Fortsatt er det mange som trenger spesifikk informasjon. La oss gi en liste over universiteter som venter på dyktige søkere i St. Petersburg:

• produserer nyutdannede St. Petersburg State Institute of Culture;
• det mest populære universitetet er Vaganova Academy of Russian Ballet;
• vellykkede kulturarbeidere i retning av "spesialist i dansemestring" forbereder seg Herzen Russian State Pedagogical University;
• dansespesialister uteksaminert St. Petersburg State Institute of Culture;
• Du kan studere i din spesialitet i St. Petersburg statskonservatorium Rimsky-Korsakov;
• forskjellige spesialister uteksamineres i St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions.

Hvis vi snakker om Moskva, kan vi merke følgende institusjoner.

• I 5 år har det blitt gjennomført opplæring av lærere i danseferdigheter Moskva statsinstitutt for kultur.
• Den mest seriøse studentutdanningen er i Russiske statsuniversitet Kosygin.
• Russian University of Theatre Arts kalles også GITIS. I denne institusjonen for spesielt begavede mennesker tilbys gratis opplæring. Spesialister blir opplært her for videre arbeid med koreografi.
• Institutt for samtidskunst - Et annet godt valg for søkere.
• Spesialister innen forskjellige felt innen mastergrad Moskva statsakademi.