Mote: 20-årene

Nylig blir attributter som var populære i etterkrigstiden, stadig oftere introdusert i den moderne moteverdenen. Damemote fra den tiden ble preget av mot, eleganse og litt surrealisme som damer ofte ser etter i moderne garderobeelementer, og ønsket å skille seg ut og understreke deres individualitet. På 20-tallet ble mote tvunget til å gå fra et delikat romantisk tema til modernisme, på grunn av hvilke designere fra den tiden hadde mer rom for kreativitet.

20-årene etter krigen var preget av høy industriell og økonomisk vekst. I løpet av denne perioden begynte jenter å mestre menns yrker, noe som krevde noen ofre fra dem. Mange kvinner måtte forlate korsetter eller ubehagelige maxi-lengdeskjørt, og det var grunnen til datidens designere hadde en vanskelig oppgave - å komme med klessilhuetter som fremdeles ville understreke kvinnene til eierne, men samtidig være så behagelige som mulig.

I USA i samme periode fikk kvinner stemmerett, som et resultat av at mange jenter begynte å aktivt strebe etter å være på nivå med menn, noe som ikke bare påvirket deres måte å kle seg på, men også oppføre seg offentlig.

De byttet enkelt ut rolige sosiale begivenheter for støyende fester i barer og puber, samt morsomme danser til morgenen. I løpet av dagen ga kvinner seg til ansvarlig arbeid, og gikk om natten på jakt etter eventyr.

Damene inngikk moterøyking, i tillegg til alkoholmisbruk, noe som påvirket ikke bare deres generelle oppfatning, men også på figuren. På grunn av avhengighet og en aktiv livsstil har "jente-gutten" blitt et nytt ideal.En mager figur kombinert med nøye lagt kort hår, åpne skuldre og et kort skjørt, bevisst selvtillit sammen med ønsket om å glede publikum rundt seg, gjorde dem enda mer sexy i øynene til mange menn.

Designerne forenklet imidlertid ikke denne oppgaven i det hele tatt. På den tiden var det vanskelig å vakkert fremheve en slik kvinneskikkelse. Kleskutt er blitt enklere, men mer funksjonelt og behagelig. Og for designere var hovedfokuset for kvinners garderobe dekor.

I Amerika skapte så talentfulle og berømte couturiers som Jeanne Pakin, Jacques Patou og Jacques Doucet et nytt ideal for en jente fra begynnelsen av 1900-tallet. Den viktigste og mest slående funksjonen var uavhengighet, noe som ble understreket av de utstyrte silhuettene av kjoler med spektakulære dekorasjonselementer og utrolig stilige modeller av dresser og strøk med en senket midje.

Snittet med aftenkjoler utvidet seg sikkert litt nedover, slik at jenta som levde i en epoke for gjenopplivning av jazz, shimmy og foxtrot, var komfortabel med å bevege seg på dansegulvet. Dans på den tiden ble virkelig en virkelig lidenskap for mange kvinner. Det var grunnen til at forskjellige elementer av dekor, for eksempel “anheng”, som aktivt rystet jenta under dansen og ga henne en viss sjarm, kom på moten.

I Sovjetunionen ble kvinnemote samtidig utviklet aktivt rundt behovene i landet etter krigen og understreket bekvemmeligheten og dens maksimale praktiske egenskaper. Feminine lette kjoler ble erstattet av rett soldat midi-skjørt og tøyjakker.

Uformelle kjoler ble sydd av lerret og hadde et enkelt utseende. I stigende grad kunne du møte på en gata i en stor kommissærskinnjakke, en hette og strak bukse i støvene. Denne kvinnenes stil ble et symbol på det arbeidende folk, hvis primære oppgave var restaureringen av landet etter en lang krigsruin.

Damemote i Amerika i denne perioden ble dristigere. Innovative motedesignere som Coco Chanel og Madeleine Vionne diversifiserte damegarderoben ekstremt, lånte noe fra herregarderoben og så på gamle ting fra en ny vinkel. Rette bukser i kombinasjon med lyse topper, hvis stropper var bundet rundt nakken, ble en favoritt ting for unge skjønnheter.

Og det var i denne perioden kosmetikk ble den "beste vennen" av hver kvinne. Den aktive bruken i kombinasjon med spektakulære antrekk gjorde damene veldig ekstravagante, men samtidig utrolig flørtende personligheter. Korrekt påførte lange piler, rødme, mørke skygger, så vel som rød leppestift og samme nyanse av neglelakk, understreket og forbedret de unge jenters naturlige skjønnhet.

I samme periode hoppet høyden på skjørtene til uanstendighet, og brakket knærlinjen med suksess, noe som ga drivkraft til utviklingen av den såkalte gangster-stilen med pistolmoll - slåss venner.

Det er denne tittelen fatale kvinner fikk, hvis elskede tilhørte verden av banditt og ran. For dem har deres egen spektakulære stil utviklet seg, noe som understreket den spesielle atmosfæren til gangsterelskere - en eksplosiv blanding av fare og seksualitet.

Gjengangerstilen for klær for kvinner inkluderte oftest en kjole laget av silke eller fløyel, en lett pelskappe, høye strømper og selvfølgelig smykker, som fremhevet skjønnheten til eieren med sin glans.

Stilen til kvinner i USSR på dette tidspunktet ble mer frigjort og feminin. Produksjonen ved sybedriftene ble etablert, de første sovjetiske motemagasinene ble gitt ut, noe som oppmuntret Komsomol-kvinnene til å kle seg mer elegant.Hårklippene over skuldrene, spesielt plassen, kom på moten. Kjoler begynte å se et posete utseende og ble sydd litt over knærne, og snittet på europeisk vis hadde en senket midje. Fra sko ble foretrukket lukkede sko med stabilt hæl-vinglass.

For forretningskvinner begynte også aktivt å produsere stilige dresser. Som et kveldsalternativ - satengkjoler med en dyp utringning, som veldig effektivt la vekt på kvinnelige former. Slike populære hatter som en klokkehatt, snakk og beretter brøt aktivt inn i hverdagen til kvinnemote.

Designere henvender seg i økende grad til retroelementene fra forrige århundre for inspirasjon. I 2007-2008 gjorde mange kjente motehus forsøk på å gi spektakulære kjoler fra begynnelsen av 1920-tallet tilbake til hverdagen. For den tiden var imidlertid slike modeller, som så gjennomsiktig kopierte stilen til livsfarlige damer, for dristige.

I år viste mange motedesignere og designere oss igjen ekko av stilen til det 20. året i deres nye kolleksjoner. I utgangspunktet kan det sees i de enkle silhuettene av kjoler laget av spektakulær fløyel, så vel som i noen utstyrte modeller som ser ut som en langstrakt skjorte og ofte er preget av begrepet "linstil".

De siste årene bruker flere og mer moderne jenter elementer fra 20-tallet av XX-tallet i sine bilder. Takket være det enkle, men samtidig elegante snittet av kjolen og spektakulære måter å dekorere den på, kan du få et stilig utseende som vil være relevant i vår tid.

• Så når du skal på fest, bør du ta hensyn til kjolen av svart fløyel, dekorert med mønstre ved hjelp av guipure og rhinestones, samt ekstra broderi på den. Tynne stropper understreker eierens skjøre skuldre, og en dyp utringning vil gjøre hennes former attraktive. Et lett skjørt vil ikke hemme bevegelse under aktiv dans. Som hoveddekorasjon kan du bruke pannebånd-bøylen laget med blonder i fargen på kjolen og dekorert med en kunstig blomst og fjær. Lys sminke vil gjøre ansiktet til damen mer uttrykksfull, og en liten clutch vil være i stand til å fullføre dette stilige utseendet.

• Retro og vintage blir et populært tema for moderne bryllup. 20-tallets mote brukes ofte av bruder for å gi brudekjolen deres eleganse og femininitet. Det mest relevante materialet for dem er silke og sateng av lyse nyanser, som i tillegg er dekorert med blonder og perler. Maksimal lengde brukes vanligvis, og silhuetten fremheves av en lav midje. En slik kjole kan suppleres med spektakulære lange hansker, som vil bli hoveddekorasjonen til jentas sofistikerte armer, i tillegg til flerlags perleperler og pannebånd.

Selvfølgelig var mote på 1900-tallet fylt med lyse elementer, hvorav mange fremdeles brukes av kjente designere for å gi produktene sine det mest stilige og fengende utseendet.