Alt om Bogorodskaya-utskjæringen

Primitive kunstnere skildret mennesker og dyr. Behovet for å gjenskape seg selv, mennesker og animalistiske helter er alltid relevant for naiv kunst - den er født blant folket og kommer til uttrykk i forskjellige former. Å tegne, skulptur, brodere, skulptur til slutt, skåret ut av tre: en person i ferd med sin kunstneriske utvikling har utviklet seg i valg av virkemidler, former, teknologier. Et eksempel på slik folkekunst som har blitt eksemplarisk - Bogorodskaya utskjæring.

Overfloden av skoger i Russland var nøkkelen til det faktum at et treleker eksisterte her i mange århundrer. Et smidig, varmt tre utviklet mesternes fantasi, bukket under for deres kreative opplevelser, og hele retninger dukket opp i utskjæringen.

Den viktigste "scenen" for handelen er en mann og en bjørn, uten overdrivelse gjorde hun Bogorodskaya treskjæring gjenkjennelig. Men leketøyet har en annen særegenhet: delene er mobile, og de bringes til handling av en lett fjærbevegelse. Først ble Bogorodskaya-utskjæringen betraktet som et typisk bondehåndverk, men fra andre halvdel av 1800-tallet dukket hele skulpturelle grupper opp i produksjon. Disse historieproduksjonene ble presentert i realistiske bilder av verden, mennesker og dyr, eventyrhelter.

På slutten av XVI århundre landsbyen Bogorodskoye begynte å tilhøre Trinity-Sergius-klosteret, bøndene i landsbyen fra den tiden var klosterveser.Og deres fortjeneste er at et slikt håndverk dukket opp: På den tiden ble Bogorodskaya treskjæring lagt.

Derfor ville det være galt å kalle Bogorodskaya-leketøyet bare et bondes håndverk, primitivt og lik mange andre. Til og med kongebarna lekte med slikt håndverk.

Sergiev Posad ble ansett som hovedstaden i russiske leker, generelt ble håndverket utviklet i mange omkringliggende landsbyer. men den mest bemerkelsesverdige var landsbyen Bogorodskoye, og navnet foreviget et originalt håndverk. Hvem som var den første snekkeren er ikke kjent med sikkerhet.

I følge noen rapporter var det Sergius fra Radonezh selv, ifølge andre var han en vanlig innbygger i Sergiev Posad, som solgte en dukke av linden churak til en kjøpmann som handlet på Lavra. Det antas at en kvinne, bosatt i landsbyen Bogorodskoye, begynte å lage dukker, og hun klippet leker bare for moro skyld for sine egne barn.

På en eller annen måte kom lekene til kjøpmennene, og derfra - til salget, der folket la merke til dem. I midten av XIX århundre flyttet fiske fra byen helt til landsbyen.

Men hele familien arbeidet for sluttproduktet: de eldste sønnene forberedte materialet selv, de yngre var opptatt med å slipe figurene, gjorde enkle manipulasjoner. Håndverkere satt og hadde et blankt knær. Det var en familie spesialisering: familien deltok ikke i mer enn 1-2 typer leker. Det var mestere "skatere" (utskårne menn fra et tre), "dyr" og "fjørfehus".

På begynnelsen av forrige århundre gikk den kunstneriske retningen gjennom vanskelige tider. Kort sagt har de lave kostnadene ved importerte maskinlagde varer fortrengt et håndlagd leketøy fra markedet. Og folkekunst kunne dø, men fagfolk ble dets reddere. En av dem Nikolay Bartram, interesserte kunsthåndverkere som snekker i samme folkestil, men følger fagmønstrene. Leken har tilegnet seg naturalisme og betydningsfulle detaljer.

Ikke gjort i Bogorodsk-kreativiteten og uten en periode med politisering: en slik ide var vanlig på den tiden, all kunst var å tjene partiets idealer. Mestere prøvde å komme vekk fra pålagte idealer mot fabelaktige, og etter det, historiske temaer. På 60-tallet ble artel en fabrikk av kunstprodukter. Og så var det en stor nedgang: oppgjøret av byggingen av PSPP var berettiget ikke langt. Røttene til industrien, århundrer gammel og strålende, var døende. Det var vanskelig på 90-tallet, men fabrikken, som hadde passert divisjonen og gitt nytt navn, overlevde fortsatt og fungerer i dag. Hun er fortsatt der, i landsbyen Bogorodskoye, ikke langt fra Sergiev Posad.

Materialet til Bogorodsk-håndverkerne er mykt lindeved, alder og osp brukes mindre ofte. Høsting av trær ble utført bare om vinteren, fordi det på dette tidspunktet i materialet er lite fuktighet.

Bagasjerommet, som var klar til arbeid, ble saget, og de runde stokkene ble delt inn i “pukkel” eller trekantede stenger. Hvordan mesteren jobber med et tre:

• spesialisten markerer de resulterende emnene i henhold til de ferdige mønstrene, lager en blyantkontur av malen, og skjærer kuttene med en baufil, og lager nicks med en øks (for konturmarkeringer);
• han fjerner overflødig masse av tre med meisler, utfører den tynne delen av arbeidet med en liten bogorodsky kniv "gjedde";
• lindavfall sendes til produksjon av små deler eller står for skulpturelle grupper.

Hver Bogorodsky-mester beskytter materialet, hver mester prøver å se nye muligheter i kunstnerisk bearbeiding av tre. Tidligere jobbet håndverkerne til og med uten skisser, med flua, noe som ble årsaken til det nye uttrykket "fluesnilling".

En nybegynner snekker, som faller inn i verkstedet til en profesjonell, er strålende fornøyd med antall verktøy. Men nesten alle av dem er anskaffet, og de begynner å jobbe med et grunnleggende sett. Og først da velger hver mester et nytt verktøy for seg selv.

Hvilke verktøy er nødvendig:

• knivsyltetøy - har et langstrakt blad med en rett skjærende kant;
• kutter for geometrisk utskjæring - kan gi lerretet en grunnleggende form, og samtidig kan kutte små deler;
• Bogorodsky kniv på treet "Tatyanka" - kan utføre hele syklusen av arbeidet, fra grov til de fineste detaljene;
• meisler for utskjæring - det er forskjellige, rette, kantete, halvsirkelformede, klukarzy, shtikheli;
• hjelpeverktøy - en høvle eller en rasp, en luke for grove emner, en baufil eller en elektrisk sag, et sett med mønstre, et bor, en slipende hud.

Settet kan kompletteres med individuelle preferanser, men verktøyene som presenteres er standardvalget av carvers.

Dreie leker og utskjæringer er satt sammen fra separate deler. Glatte detaljer om fremtidens skulptur blir behandlet med sandpapir til overflaten blir fløyelsaktig. Mange leker i dag er lakkert, ferdigmalt.

På en måte kan vi forvente at handelen snart vil fange en ny bølge av popularitet: mens landsmenn fremdeles stort sett nyter skandinavisk stil, kommer nye designere og tilbyr å erstatte skandinavisk dekor med russisk.

Og Bogorodsk-snømennene, julenissen for et nyttårs hjem dekorasjon - et fantastisk funn. Så med resten av skulpturene som kan gjøre huset mer behagelig og vakrere. De viktigste motivene og plottene til de tidlige kreasjonene av carvers - elegante dukker (elskerinner og hussarer), selvfølgelig, bønder, samt interessante flerfigurskomposisjoner, søte utskårne miniatyrer.

Barn er veldig glad i animalistiske komposisjoner som du kan leke med, og ikke bare beundre dem. Carvers tar alle temaer fra livet. De legger merke til dets skjønnhet, hverdag, hverdag og folklore i eventyr og legender, og scener som symboliserer de gledelige øyeblikkene i en russisk person. Humor og realisme kombineres rolig i disse verkene, og blir forelsket takket være harmonien og integriteten til det kunstneriske uttrykket.

En av de mest interessante bogorodsky-lekene er de som beveger seg. En knapp, fjærer, balanse hjelper en statisk figur til å bli dynamisk. Selv den berømte billedhuggeren Rodin sparte ikke komplimenter for Bogorodsky-mestrene, og beholdt nøye leketøyet han presenterte. Og dette er sant: for å lage et leketøy i bevegelse, må du også ha ingeniør- og designtankegang.

Bogorodsky-håndverket er en del av en rik skarnbasket av folkekunst. Enten han lever i dag i arkaiske former eller beveger seg fremover, takket være nye ideer fra moderne mestere, er det viktigste at han er i live og anmodningen om en utmerket oppfinnelse av forfedre støttes.

Se en omvisning i Bogorodsk Museum of Wooden Toys i videoen.