Tegning er det vanligste gavealternativet for mamma fra barn. Men hvis barna ikke er veldig bekymret for kvaliteten på arbeidet, vil de eldre barna gjøre det "perfekt" for ikke å skamme seg over å gi. Det er faktisk ikke så vanskelig, det viktigste er å tenke over emnet for arbeidet og utføre det i trinn, gradvis, flytte fra store deler til mindre.
Hva skal jeg tegne?
Spørsmålet om emnet arbeid forvirrer ofte, spesielt uerfarne kunstnere. Her kan du bygge videre på hvorfor gaven skal lages - nyttår, bursdag, 8. mars. Og du kan gå videre fra morens personlige preferanser. En tegning av blomster, søte små dyr eller kosedyr vil være en god bursdagsgave.
Hvis det er liten erfaring med å tegne, eller generelt er denne typen kreativitet vanskelig, kan du stoppe ved en abstraksjon eller et landskap. Disse sjangrene krever ikke en tydelig tegning av detaljer, som strengt tilsvarer virkeligheten, de er mye lettere å fremstille en uerfaren kunstner. I dette tilfellet kan du bruke et hvilket som helst fint verktøy - blyant, akvarell, gouache, voks-fargestifter.
For å lage en vakker tegning som gave til mamma, trenger du følgende.
- Vurder nøye en komposisjonsløsning. Sammensetning er et av de viktigste stadiene i å lage en tegning; den riktige konstruksjonen gjør at du kan fullføre arbeidet riktig og nøyaktig.
- Design en skisse. For å gjøre dette, trenger du bare å lett, uten trykk, tegne en blyant for å skissere konturene til fremtidens tegning, uten å tegne små detaljer. Dette er et slags "lerret", som senere vil være lettere å tegne.
- Det siste trinnet er justeringen, og legger til farge, skygge, volum til bildet. Det viktigste er ikke å overdrive det, ellers kan du ødelegge alt.
Hvis du velger riktig emne, kan du vurdere halve arbeidet du gjør.
Temaet gir et grunnlag for å bygge videre på komposisjonen, hvis du ikke kan forestille deg det endelige resultatet, kan du i det minste forstå hva du skal bygge på når du velger et plott, stil, teknikk og utførelse av arbeid.
Hvordan tegne?
Du kan tegne en gave til moren din med hva som helst - med blyant, maling, fargestifter, olje. Det kommer an på hva som er mer behagelig og mer kjent med å jobbe med. Men i alle fall er det nødvendig å observere det fasede arbeidet. Når det gjelder en blyant, er det bedre å starte med bildet av enkle geometriske former, hvorfra den avbildede gjenstanden deretter vevstammer.
For eksempel når du skildrer en bamse, må du først tegne ovaler, skjematisk betegne hodet, bagasjerommet og bena. Deretter blir små detaljer gradvis utarbeidet - ører, snute, øyne, pels. Neste trinn vil være tilsetning av farger, skygger, den endelige ferdigstillelsen av bildet.
Ved hjelp av en enkel blyant kan du lage en 3D-effekt ved å male skyggene nøyaktig og legge til volum til bildet. Når du arbeider med maling (akvareller eller gouache), er de første trinnene de samme som å bruke en blyant. Men du kan forenkle arbeidet. For eksempel, når du skildrer en gren med blomstrende sakura, kan du hoppe over opprettelsen av skissen og umiddelbart fortsette til fargeutførelsen av verket. For å gjøre dette er buede linjer avbildet med svart eller mørkebrun maling, koblet til hverandre - dette er direkte en kvist.
Neste trinn vil være bildet av blomster. Du kan bruke et slikt livshack til dette. En vanlig plastflaske tas, maling med ønsket farge helles i tallerkenen. Bunnen av flasken er dyppet i maling og påført et blad med en avbildet gren. Du trenger ikke å holde flasken på lenge, ellers sprer malingen seg, og du får bare en flekk i stedet for en blomst. Du må ordne blomstene i rekkefølge, i et sjakkbrettmønster, men ikke for ofte.
Denne metoden er en av de enkleste, og lar deg lage et vakkert bilde med egne hender, også til en person som er langt fra å male. I tillegg kan du huske stilen med å tegne de minste barna.
Mulige teknikker
Det er mange tegneteknikker, alt avhenger av materialene som er brukt og arbeidet med kompleksiteten. For en mor er selvfølgelig enhver gave laget av hendene på barn den beste, men du må utføre den med høyeste kvalitet og nøyaktighet, slik at den er behagelig å gi. Små barn bruker ofte fargede blyanter, filtpenner eller akvarellmaling. Her er et lite utvalg av teknikker, spesielt når det gjelder barn under 6-7 år.
Fra en alder av 7-8 år kan barn allerede forstå hvordan man blander maling for å få riktig nyanse, de har en ide om de geometriske formene som er grunnlaget for et hvilket som helst mønster, de har en hånd mer eller mindre lagt ned, de kan tegne en relativt rett, rett linje linjen. Så det vil være lettere for dem å fullføre en ryddig, komposittmessig riktig og troverdig tegning.
Når du bruker blyanter, spesielt enkle, bør mesteparten av oppmerksomheten rettes mot riktig påføring av skygger, noe som gir volum til bildet ved hjelp av chiaroscuro, høydepunkter, nyanser, etc.
Ikke så populært materiale som den samme akvarellen, men gir mye større muligheter for kreativitet - dette er voksfargestifter. Bruken av jern gir veldig interessante effekter. Denne teknikken kalles encaustic. Det er ganske enkelt, du trenger bare å trene litt for å få hånden full. I tillegg må du fylle på med et håndkle (slik at strykejernet blir mykere), med tykt papir og servietter - tørk av jernsålen.
Enheten i seg selv skal være så enkel som mulig, tilstedeværelsen av hull, nye fangede dampfunksjoner er uakseptable. Du må jobbe i varmemodus "nylon" eller "nylon". I den "enkaustiske" teknikken er det best å utføre landskap, abstraksjoner.De viser seg veldig originale, effektive, vakre.
For å komme i gang, må du forberede alle nødvendige materialer, legge et ark papir på et spredt håndkle, slå på jernet. Det er ikke nødvendig å lage en skisse, den vil ikke fungere uansett, avhengig av den. Enkaustisk er ofte improvisasjon, dessuten uventet. Det er umulig å forutsi hva det endelige resultatet blir. Du kan bare grovt forestille deg hva som vil skje til slutt.
Etter at alle forberedelsene er fullført, kan du begynne å jobbe. Kritt med ønsket farge påføres det oppvarmede jernet. Etter at det har varmet opp (det blir flytende, men vil ikke spre seg), blir jernet snudd, de, knapt berører papiret, blir trukket langs det i horisontal retning.
Deretter tørkes jernsålen av, påføres en ny farge. Trinnene er de samme som når du jobber med den første fargen. Eller du kan skildre åsene ved å bevege jernet i bølger. For å tegne greener, må du feste jernsålen til papiret og fjerne den skarpt. Du kan trene gresset mer detaljert ved hjelp av munnstykket eller kantene på enheten, ganske enkelt ved å flytte dem over den ikke-herdede malingen.
Når bildet er ferdig og fargestiftene tørker ut, fortsetter de til sluttfasen av arbeidet. Den består i å gni voksen med en mikrofiber-fille. Etter slik behandling vil bildet skaffe seg en vakker glans. Arbeid med voksfargestifter er ikke begrenset til en teknikk. Det er flere av dem.
- glatting - når jernsålen utføres, knapt berører, på papiret i horisontal retning.
- skrive ut - du må feste strykejernet og fjerne det brått. Avhengig av hvor mye trykk som påføres malingen og hvor raskt jernet rives av, vil utskriften være skarpere eller jevnere.
- Med en nese tegne tynne streker.
- ribbe skildre lange sammenhengende striper.
- Uvanlige, interessante effekter gis ved bruk av hårføner. Du kan bruke både vanlig husholdning og spesiell - det kalles preging.
Fantastiske resultater oppnås ved bruk av flere teknikker, forskjellige materialer i ett verk. Individuelle elementer kan ikke bare fremheves i en annen farge, men også gjøres omfangsrike. Dette vil gi bildet en sjarm, gjøre det uvanlig, spektakulært og tiltrekke oppmerksomhet.
Ikke glem om riktig utførelse av arbeidet. Vakker, riktig valgt både i størrelse og farge, rammen vil understreke særegenheten på tegningen, gi fullstendighet til hele komposisjonen og bli en verdig ramme for bildet.
Se videoen nedenfor for mer informasjon om hvordan du lager et bilde ved hjelp av den enkustekniske teknikken.
