drakter

Orientalske magedansdrakter

Orientalske magedansdrakter

Forførende svaiende i hoftene, bølgelignende bevegelser i magen, et mystisk utseende, nåde og plastisitet - alt dette handler om magedansen, populær over hele verden. En spesiell rolle i dette emosjonelle og livlige opptoget spilles av den orientalske drakten til danseren.

Funksjoner og elementer

Dansens spektakulære antrekk bestemmer halvparten av suksessen med orientalsk dans. Han presenterer fordelene med figuren og forklarer manglene, øker bevegelsens amplitude visuelt og understreker alle kroppens bøyninger. Orientalsk kostyme ser alltid luksuriøs, lys, glitrer med mye strålende dekorasjon.

Antrekket for tradisjonell magedans har navnet bedla. Den består av en bodice, et skjørt (som ekstrautstyr - harembukser) og et belte.

Skjørtestilen har forskjellige alternativer: bred (kuttet "sol" eller "halvsol") eller rett modell (silhuett "fisk" eller med kutt), med lav eller høy midje. Denne delen av kjolen er sydd av lettflytende materiale. Under dansen skaper hun en løkkeeffekt.

Du kan velge harembukser som bunnen av draktensom understreker hoftenes rundhet. Klassiske harembukser for orientalsk dans er brede, har en landing på hoftene, de sitter på ankelen.

Den øvre delen av danserens antrekk er en kroppsdel, vanligvis ganske åpen, ofte med en push-up effekt. Han passer kvinnekroppen tett, slik at bevegelsene i brystet vakte oppmerksomhet fra publikum under dansen. Som regel er bodys dekorert med forskjellige dekorasjoner: rhinestones, paljetter, paljetter, perler. En elegant frynse blir ofte sydd til denne delen av drakten.

Magen i et klassisk orientalsk drakt forblir åpen, fordi dansen demonstrerer det. Men det er muligheter for antrekk med et slør som dekker denne delen av kroppen, spesielt designet for forestillinger foran et konservativt publikum.

Et nødvendig klær for danseren er et belte eller sjal, dekorert med monister og annen rik dekor. Under bevegelsene til den orientalske skjønnheten ringer disse klesbitene, som er bundet på hoftene, melodisk og forbedrer dansens rytme. Et tett belte blir vanligvis sydd til et bredt elastisk bånd for å sitte godt på hoftene og ikke for å bevege deg. Skjerfet har et rektangulært eller trekantet forum, dekorert med vakker kant.

Som for scenekostymesko, de fleste dans innebærer barfotopptreden. Selv i dag tillater noen moderne orientalske danser til og med høyhælte sko.

En integrert del av magedansen er dens attributter, eller tilbehør som gir den en spesiell unik pikancy. Dette er vifter, stokk, fjær, lysekrone, en kaskade av armbånd og mye mer. Alle disse tingene fascinerer betrakteren, formidler den karakteristiske meditative orientalsmaken og har sin egen symbolikk. For eksempel representerer et attributt som sabel opprøret til en kvinne. Et uforglemmelig syn - dans med en slange.

arter

Det skal bemerkes at de elegante forførende draktene til orientalske dansere som vi ser på scenen, ikke kan kalles tradisjonelle. De oppsto som et resultat av populariteten til magedans i europeiske land og USA og skapte bildet av en lidenskapelig forfører. For kvinner i øst er slike klær uakseptable, deres etniske kostymer er mye mer beskjedne. Utførelser av dansen, de knytter noen ganger bare et skjerf på hoftene, og understreker kroppens bevegelse.

Derfor er kostymer for den fascinerende magedansen i vår moderne forstand bare et scenebilde.

Ofte utføres et orientalsk koreografisk nummer kollektivt, i hvilket tilfelle antrekkene til alle deltakere må koordineres, utføres i samme stil.

En elegant forestilling er resultatet av arbeidet til en profesjonell danser. Men for å mestre alle vanskelighetene med magedans, må du selvfølgelig trene i veldig lang tid. Og her vil en komfortabel og funksjonell treningsdrakt hjelpe deg. Disse klærne er en forenklet versjon av scenetrekket, men ikke av et så presentabelt utseende. I klasserommet er et skjerf (belte) spesielt nødvendig for å regne ut rytmiteten til bevegelser. Under øvingene kan danseren ta på seg myke ballettsko eller tsjekkiske sko, selv om fargen deres ikke alltid stemmer overens med klærne.

Det er et stort antall stiler av orientalsk koreografi, så vel som hovedretningene.

Den egyptiske skolen er preget av en mer kysk versjon av dans. Tradisjonelle dansedrakter er vanligvis lukket - en lang kjole med tilbehør i form av et sjal bundet til hoftene. Den moderne versjonen av det egyptiske antrekket er mer ekstravagant, understreker figurens kurver, har kutt og en åpen utringning.

Tyrkisk versjon av koreografi er mye mer sensuell, dans på bord og kontakt med betrakteren under forestillingen er vanlig. I dag er en typisk tyrkisk orientalsk dans for oss en forførende komposisjon med en stolpe. Dansernes antrekk i tyrkisk stil er selvfølgelig veldig ærlige.

Et trekk ved den arabiske skolen - den heter Khalidzhi (dette ordet oversettes som "Golfen", de persiske golf-landene er ment) er visse bevegelser med løst hår (spinn, bølget hår, deres fortryllende skift), dukker, rister av bryster, spesielle skritt. Opprinnelig fremførte kvinner en slik dans for hverandre. Og de tradisjonelle klærne for ham er en ganske løs kjole, som har tradisjonelt brede ermer og rik dekor.

En egen koreografisk retning i dag er kunsten øst, der orientalske motiv fletter sammen med de karakteristiske rytmene fra andre land (Latin-Amerika, Spania, Afrika og mange andre). Når det gjelder musikk, trekkes tradisjonelle orientalske rytmer ned i bakgrunnen, ofte overskygget av musikalsk elektronisk prosessering i en klubbstil. Kostymer for slike danser er veldig dristige, de bruker en rekke tradisjonelle og uvanlige tilbehør.Denne moderne europeiske oppfinnelsen ble skapt for sin egen seer. Men den siste tiden har denne boomen påvirket landet vårt.

stoffer

Tenk kort på de populære stoffene som brukes når du syr orientalske kostymer:

  • Lett gjennomsiktig chiffon brukes til å sy brede flygende skjørt (for eksempel dobbel eller trippel eller “sol” -stil), slør i ansiktet. Som et alternativ - chiffon, med sprøyting av gnister (bare den ene siden glinser) eller crepe-chiffon, mer tett.
  • Satin crepe er et ugjennomsiktig materiale som ligner sateng. Passer for scenen på grunn av sin prakt i lys av lyse søkelys. Mangelen er imidlertid en tendens til puff.
  • Et fengende paljettstoff, lik utseende som skalaer, brukes til dekorasjon av bodices og belter. Det billigste alternativet er hardt og varmt for kroppen, det dyre er utstyrt med et strikket nett.
  • Fløyel (det beste alternativet er også på et strikket nett eller strekk), som strammer bodys og belter. Chiffonkiler ser spektakulære ut på et mykt fløyelsskjørt.
  • Biflex er et ganske tett strikket materiale som strekker seg godt i alle retninger. Designet for samme formål som fløyel.
  • Lett transparent organza, glatt eller preget, oppfyller 3D-effekten. Dette materialet er ikke egnet for et skjørt i ett stykke fordi det ikke har mykhet.
  • Glitrende brokade (hard eller myk), egnet hovedsakelig til dressing.

Når du velger stoff til et scenekostyme, bør du vurdere stoffets tekstur. Ikke-krøllende materialer vil være mer praktisk: det er praktisk å brette en slik dress i en pose.

Hvis forestillingen er planlagt på gaten, Ikke bruk syntetiske materialer - huden vil ikke puste. Husk at selv små flekker vil merkes på et lett antrekk. Velg et materiale som tåler håndvask.

Fargevalg

Fargeskjemaet i orientalske kostymer er rikt og mangfoldig. Alltid et vinn-vinn-alternativ - solide farger: spesielt hvis det er en elegant gull, sølv, smaragd, rosa, knallrød farge. Et svart antrekk med en gyllen dekor ser luksuriøst og fascinerende ut. Ulike blomstermønstre ser like imponerende ut.

Generelt sett skal fargen på bodice, skjørt og skjerf, fremfor alt, møte din følelse av dansenergi. For eksempel, for et spesielt lidenskapelig utseende, vil han velge en rød eller svart grunnfarge. For de mer kyske - hvite eller sølv.

produsenter

Et stort utvalg ferdige orientalske kostymer tilbys av kinesiske produsenter.

I nettbutikker kan du også kjøpe håndlagde antrekk sydd i de beste atelierene i Østen - dette er Yasser, Ahmed Omar, Mahmoud Abd el Ghaffar.

Bemerkelsesverdig er modeller laget i USA og Storbritannia (for eksempel det britiske selskapet Bristol Novelty Ltd.

Sjarmerende kostymer for orientalske danser tilbys også av russiske produsenter: Balagan, Vestifika, Karnavalof. Sceneklær fra designeren Polina Polinadcd er bemerkelsesverdig.

Det er umulig å ikke nevne den eneste mannlige designeren av orientalske kostymer i landet vårt. Dette er Henri Buryninå ha et scenenavn Khalif - lederen av Amrita, en berømt skole for orientalsk dans, lærer og koreograf. På bare tre års arbeid skapte han rundt 40 eksklusive modeller av forskjellige stiler. Antrekkene hans kjennetegnes ved sofistikerte broderiteknikker, ofte dekorert med semiprecious steiner (for eksempel turkis, korall) og rhinestones (Swarovski krystaller). Generelt er designerens antrekk laget i en klassisk stil.

hire

Legg merke til at antrekket for orientalsk dans er mest praktisk ikke å kjøpe, men å leie. Dette diversifiserer forestillingene, du kan velge dress for hvert spesifikt bilde (en dødelig kvinne eller en mystisk fremmed), samtidig som du sparer penger. I tillegg, hvis hudfargen din endres som et resultat av soling, vil en leiedrakt hjelpe deg også, fordi bleke og solbrune unge damer kommer i forskjellige nyanser.

Gi en slik tjeneste i spesialsalonger, og til en fornuftig pris (omtrent 1000 rubler i flere dager).I tillegg et stort pluss - du trenger ikke å passe scenekostymen, og med tanke på dets spesifikasjoner er dette et veldig tidkrevende arbeid.

Skriv en kommentar
Informasjon gitt for referanseformål. Ikke selvmedisiner. For helse, ta alltid kontakt med en spesialist.

mote

skjønnhet

rekreasjon