Hviterussisk nasjonaldrakt

I mange land, for eksempel i tyske Bayern eller Sveits, bæres et tradisjonelt folkedrakt ikke bare under nasjonale høytider eller på scenen, men også i det vanlige livet: hjemme, på gaten, selv på jobb. Nylig, i det post-sovjetiske samfunnet, har en trend begynt å spores til folkedrakter, enten det er elementer, karakteristisk broderi eller interessant stilisering.

Folkedrakter i ethvert land er en direkte refleksjon av historien. Et tradisjonelt folkedrakt er ikke bare klær du kan ta på deg som du ønsker, dette er historiske gjenstander som du ved å studere dem kan få en bedre forståelse av våre forfedres levekår, kulturelle verdier og etniske egenskaper.

Den første omtale av det hviterussiske folkedrakten vises på begynnelsen av første halvdel av X-tallet. De er ganske uklar og har en fragmentarisk karakter, men arkeologiske utgravninger gjorde det mulig å gjenskape selve “systemet”, ensemblet av nasjonale klær kalles også og korrelerer annaliene om kravene i disse tider til menn og kvinners kostymer i sine forskjellige versjoner, avhengig av personens opprinnelse, dens sosiale status, type aktivitet, region (det er omtrent 30 varianter av drakten, korrelert med en bestemt lokalitet), bosted (by eller landsby), alder, familieforskjeller.

Til slutt ble det klassiske utseendet på det hviterussiske tradisjonelle kostymet festet først på begynnelsen av 1900-tallet. Det må også tas i betraktning at den hviterussiske nasjonaldrakten som ble brukt av byfolkene ikke bare skilte seg fra den landlige versjonen, men hadde karakteristiske tegn på den utpregede innflytelsen fra europeisk mote.Det er derfor det er vanlig å betrakte drakt av en landsbyboer som en modell av nasjonaldrakten i Hviterussland, som å bevare trekk ved ekte identitet og selvidentifisering.

Kleskomplekset i den hviterussiske nasjonaldrakten oppstod i middelalderen langt fra oss, og dannet seg gradvis under påvirkning av flere "nabovennlige" kulturer: russisk, ukrainsk, litauisk, polsk, mens de imidlertid bevarte egenskapene som iboende bare var det hviterussiske folket: den dominerende hvite fargen (som de sier, som de sier , Hviterussere og fikk sitt etniske navn).

Et karakteristisk element i klesdekorasjon var lyse broderier, der geometriske mønstre rådet, og deretter slo fast inn i hverdagen og blomstermotiver. Som regel ble rødt garn kjøpt for brodering, noen ganger spesielt tonet for å oppnå rikere og dypere nyanser. I noen tilfeller, for eksempel for å brodere hodemønstrene og i nærvær av eierens rette formue, ble sølv- eller gulltråder brukt.

Herrenes casual dress inkluderte en antrekkskjorte, en hem og en krage som var dekorert med broderi, beltet med et lyst belte; Porter (en eller to, avhengig av eierens solvens); kamizelki (vest); Braverki (en-breasted jakke med en flette sydd av klut). I kaldt vær, igjen, avhengig av konsistens, ble det enten båret en klutepancha, eller en saueskinnfrakk (omhyllet i stoff med broderier), eller en pelsfrakk (en indikator på eierens store formue). Hodepresten om sommeren var en bryl - en bredbremmet stråhatt, om vinteren - en pels ablauha (en hatt som fire deler ble sydd til, hvorav to var bundet på toppen og to under haken).

Dameklær, til og med uformell, hadde et betydelig større antall forskjellige alternativer: hoste - hvit skjorte med broderi (det var tre typer hoste, forskjellig i kutt), spadnitsa - skjørt (flere typer, forskjellig i stoff (filt, ull), deksel (andarak, poneva, sommer, Sayan), farge, mønster (rød, grønnblå, rutete, stripete), et forkle (som var en obligatorisk del av garderoben), en garset - en vest laget av chintz-stoff, fløyel og for velstående kvinner - laget av brokade (også dekorert med luksuriøst broderi, perler, flerfarget flette, applikasjoner).

Yttertøyet til kvinner, til tross for likheten med kutt med mannen, var likevel mer elegant: ullruller og saueskinnstrøk. Kvinners hodeplagg var også forskjellige - jentene skulle ha kranser eller flerfargede bånd, mens kronen forble avdekket. Gifte personer var forpliktet til å legge håret under en hette, som et skjerf eller krøll var bundet (basting). I noen regioner kunne man også se en kitschka - en kåt kvinnelig hodeplagg, karakteristisk for de fleste slaviske folkeslag.

ferie: denne typen nasjonaldrakter skilte seg fra hverdagen bare i lysstyrke, prakt med dekorative broderier, tynnere og rikere stoffer brukt til sying og valg av sko - hvis muligheten ga det,så på helligdager i stedet for bast sko hadde de skinnsko. En rekke elegante tilbehør ble lagt til kvinnedrakten i løpet av ferien: ringer, armbånd, anheng, glassperler, templer (en analog av moderne øreringer), beltespenner, brosjer (festemidler).

Klær for jenter og gutter skilte seg praktisk talt ikke fra klærne til voksne, bortsett fra noen detaljer. For eksempel ble en jente som hadde på seg et forklede for første gang regnet som en jente, og en jente som byttet ut en jentekrans med en brudekjole ble ansett som en kvinne.

Et viktig trekk ved den hviterussiske etniske drakten er at den hører til den såkalte midjedrakten. Elementer av det tradisjonelle klærsemblet til innbyggerne i Hviterussland - herrem og kvinners forkle, uunnværlige attributter til henholdsvis mannlige og kvinnelige kostymer, som legemliggjør dyp symbolikk - i tillegg til utilitaristiske, praktiske funksjoner (på grunn av mangel på lommer i klær, en veske og alle tingene som trengs i husholdningen var festet , og til beltet til et kvinnelig forkle - nøkler og forskjellige bagateller) har de en seremoniell, beskyttende verdi.

Mens det var i den varme årstiden, gikk nesten hele befolkningen i bygda barbeintå gjøre et unntak bare for ferier, var det helt utenkelig for en mann å forlate huset uten belte. Selv fraværet av en hodeplagg kan være vanskelig, men berettiget, fraværet av et belte med unnskyldninger og ikke truet med latter og til og med skam. Kvinnelige forkleet hadde samme verdi - en ekstra amulett av den kvinnelige bryst.

Et slående særpreg ved det kvinnelige hviterussiske kostymet er svingete - en hodeplagg som markerer dannelsen av en jente av en kvinne i en vielse. Det svingete, første såret på brudens hode, som et moderne slør, holdt livet og ble satt på hodet til avdøde en gang til.

Dette gamle hviterussiske hodestykket var et langt stoffstykke, som såret over en lys trebøyle slitt over hodet. Til tross for dets enkelhet, klarte kvinner å binde viklingen på forskjellige måter, karakteristisk ikke bare for hver region, men også for hver landsby. Spolene ble sydd av tynne dyre stoffer og dekorert med blonder, rikt broderi.

Som stoff for å sy klær ble tilgjengelige naturlige materialer brukt.: lin, kalt Guds stearinlys, ull, noen ganger hamp. I fremstillingen av varme klesalternativer ble saueskinn og tett klut brukt. Fargestoffer hadde også et naturlig opphav: infusjoner av forskjellige typer urter, trebark, sumpmalm.

• Skjorta er dekorert med lyse tradisjonelle broderier, og ser veldig stilig ut og kan bæres med skjørt eller jeans for et enkelt, men effektivt utseende i stil med etnisk uformell.

• I en kjole dekorert med luksuriøst broderi i nasjonal hviterussisk stil, vil enhver kvinne utvilsomt være midt i blinken.

• En t-skjorte med et etnisk ornament, som passer både for en ung mann og en jente, fortjener oppmerksomhet.

• Varianter av det nasjonale ornamentet på barns ting ser bra ut - lyst, attraktivt og originalt.

• Trendene til tradisjonelle eller vellykkede stiliserte brudekjoler i hviterussisk stil får stadig mer popularitet.

• Elementer og motiver fra den hviterussiske nasjonaldrakten er av stor interesse for verdens catwalks.