Alt om feil

Hvis du liker å beundre naturen, komponerer du uvanlig herbari og elsker å tegne, bør du øve på feil praksis. Denne uvanlige typen anvendt kunst kom til oss fra Japan. Dessverre er det i disse dager ikke utbredt blant russiske nålekvinner, men teknikken fortjener uten tvil å bli kjent med den mer detaljert.

Sikkert mange av oss samlet herbarier på skolen for undervisning i botanikk og naturstudier. Teknikken for å lage vakre malerier etter feilmetoden ligner et lignende herbarium - forskjellen er at et bilde dannes fra blomster gjennom en collage.

I bokstavelig oversettelse betyr "feil" "tørket blomst". Teknologien til floristisk maleri er ganske enkel: urter og blomster av natur har et rikt fargespekter, hver blomst og hvert kronblad er unikt på sin egen måte, og det er derfor det er mulig å lage de mest uvanlige blomsterkomposisjoner fra tørkede planter ved bruk av applikasjoner.

Faktisk, kunstnere maler med blomster og planter akkurat som med pensel og maling.

Hvis vi snakker om den tekniske komponenten i denne kunsten, ligger den i det faktum at samlet blomster, blader og urter tørkes under undertrykkelse, og limes deretter på en papirbase. Blomsterhandlerens oppgave er å bevare formene, teksturer og nyanser av det tørkede materialet maksimalt.

Japanske artister utviklet seg en spesiell teknikk for å forhindre farge falming og mørkere av malerier laget i teknikken er feil. Essensen koker ned til det faktum at all luft pumpes ut av mellomrommet mellom bildet og glassrammen - på denne måten dannes et vakuum, og det lar ikke blomsten forringes.

Feil som en type blomsterhandler dukket opp i Japan for omtrent 600 år siden.

I disse årene var denne typen håndarbeid den tradisjonelle kunsten samurai.

I tillegg bør en kunstner som arbeider i denne stilen være smidig - og det er grunnen til at samuraiene brukte feilen for å oppnå maksimal balanse og utføre en konsentrasjonstrening.

På XIX århundre ble denne typen kunst utbredt i Storbritannia, hvorfra den snart trengte inn i landene i den gamle verdenen. Og selv om det er feil i disse dager, er det mest populært hjemme, i Land of the Rising Sun, men de siste årene har denne retningen blitt etterspurt over hele verden som en uvanlig hobby for barn og voksne.

Avhengig av ferdighetsnivå, i stil med feilaktig brukes forskjellige materialer. Så, nybegynnere håndverkere, som bare tar sine første skritt i landskapets blomsterhandler, foretrekker løvverk, så vel som blomstrende deler av planten. Fra dem lager de blomsteroppsatser, stilleben og tegner kvinnelige silhuetter i elegante kjoler.

Artister med erfaring bruker i tillegg trebark, grønnsaker og frukt.

I teknikken er feil, kan du lage malerier i en rekke retninger, de vanligste er følgende:

• marinisme, det vil si malerier om marine emner;
• landskapet;
• stilleben;
• dekorativt maleri;
• bilde av abstrakte malerier;
• plottebilder.

Den feilaktige stilen har fått distribusjon for å lage malerier, paneler og andre elementer i interiørdekorasjonen. Bilder laget i denne stilen fungerer som dekorasjon for rom dekorert i etnisk stil, land, Provence og øko. De skaper stilige aksenter i barnerom, kjøkken og spiserom.

Det hevdes at det blir tatt feil som en retning for kreativitet i klasser om tidlig utvikling av barn og dannelse av ferdigheter til å jobbe med naturlig materiale. Påføring av blomster og andre plant fragmenter stimulerer den forbedrede utviklingen av finmotorikk, og bidrar dermed til full utvikling av babyens nervesystem. Det er ikke tilfeldig at det ofte blir feil i klasser på rehabiliteringssentre for barn med nedsatt funksjonsevne, så vel som barn som trenger støtte fra en psykolog.

For voksne mestere blir feil en slags rømme fra virkeligheten, evnen til å lindre stress og slappe av.

Blomsterhandler er feil, kan hjelpe alle med å vise sine kunstneriske evner og avsløre sitt kreative potensial.

For å lage et bilde basert på blader og blomster, selv før du starter arbeidet, bør du forberede de grunnleggende verktøyene - dette vil tillate deg å kaste deg ut i prosessen med kreativitet, uten å bli distrahert av søket etter noe objekt for å lage bilder med feil teknikk.

Du trenger:

• skrivesaker og manikyrsaks for å kutte ut bildedetaljer;
• myk enkel blyant - den brukes til å tegne et mønster;
• pinsett - kreves for den mest skånsomme bevegelse og fiksering av vegetabilske arbeidsstykker;
• hardboard - brukes som base;
• glassramme - for å fullføre mottatt arbeid;
• lim - bruk vanligvis PVA;
• tynne børster.

Alle disse verktøyene kan enkelt finnes i hvert hjem eller kjøpes i en kontorrekvisita butikk. Men klargjøring av forsyninger for arbeid krever en mer seriøs tilnærming.

Vi gjør oppmerksom på at det ikke er nok å samle blomster, kronblad og urter for å lage paneler og bilder fra plantefragmenter. Det er også nødvendig å behandle overflaten deres riktig - dette vil i stor grad bestemme kompleksiteten i arbeidet, så vel som det dekorative utseendet på bildet. Følgende materialer brukes vanligvis til å designe et panel:

• blomsterblad;
• trebark;
• plante frø;
• tre blader;
• gress;
• poppel fluff.

Alt dette kan du samle i nærmeste skog eller torg.

Etter oppsamling må plantemateriale legges i en spesiell mappe eller undertrykkelse og tørkes til arbeidsstykkene blir tynne og flate.

Det hender at under behandling av naturgavene mister fargenes metning og lyshet og endrer fargetone - en lang varmebehandling vil bidra til å rette opp denne situasjonen.

Materialet som er tilberedt etter tørking blir sprøtt, så en vanskelig bevegelse er nok til å annullere alle anstrengelser for å klargjøre det. Det er veldig viktig å være spesielt oppmerksom på lagring av planter: erfarne håndverkere tar en hermetisk forseglet boks for dette - det hjelper til med å beskytte planter mot vann og beskytter dem mot insektangrep.

Etter at alle naturlige materialer er samlet og tørket, kan du gå direkte til opprettelsen av en blomsterapplikasjon.

Vi tilbyr en trinnvis mesterklasse på å tegne opp et landskap i teknikken er feil, det inkluderer flere etapper.

• Først må du ta en papp og tegne på den konturene av hovedfragmentene i bildet - dette forgrunnen (elv, kyst og skyline). På dette stadiet er det ikke nødvendig å skissere alle elementene tydelig. Etter det tegne kroner og trestammer.
• Deretter kan du fortsette direkte med liming av grønnsaksemnene. Du må begynne å jobbe fra himmelen: som oftest tar de en innpakning med maiskolber og skyer blir kuttet ut fra den langs konturen.
• Etter dette påføres lim med en tynn børste på hele overflaten av arket, slik at detaljene er festet til bildet. Hele bildet er plassert under pressen i 3-4 minutter - dette må gjøres slik at PVA er helt tørr, og alle elementene i planten er ordentlig festet.
• Videre kan du fortsette til utformingen av vannoverflaten til elven. For dette brukes vanligvis bjørkebark (bark): den er delt opp i tynne plater og en liten del av elven er kuttet ut.
• Etter det blir harmoniske nyanser valgt og de resterende fragmentene limt. Landskapet er igjen plassert under kraftig undertrykkelse og tørker opp i løpet av 3-5 minutter.
• På neste trinn kan du gå videre til utformingen av bakgrunnen til bildet. Det beste er å bruke baksiden av poppelbladene til dette - den har en lys sølvfarget farge og formidler derfor den nødvendige uskarpheten i bakgrunnen så godt som mulig.
• Arkene er kuttet langs den angitte konturen og festes forsiktig til basen av pappog deretter trykkes på bildet igjen.
• Neste trinn er å skildre elvenes venstre bredd - for dette formålet, ta blader av poppel eller lønn og kutt i ønsket form.
• Alle kokte ting er festet på tegningen, mens må du sørge for at gradientene mellom bladene i forskjellige nyanser er så jevn som mulig.
• For å designe en annen strand kan du ta ospeblader - de gjenskaper omrissene av trær i bakgrunnen så realistisk som mulig.
• Foran bildet forsterker elementer tilberedt av rosenblader. Det er også et krav for å sikre en jevn overgang fra en farge til en annen for å unngå merkbare skjøter i toner.
• Om ønsket kan bakgrunnen til landskapet supplement med bartrær. Malurtgrener er egnet for dette - de kan limes i form av juletrær som har forskjellig størrelse.
• Etter at de grunnleggende elementene i bakgrunnen er utarbeidet, Vær oppmerksom på trær og andre flotte detaljer. For eksempel kan bjørkestammer plantes på en av breddene - de er kuttet fra bjørkebark, og busker basert på rosenblader plasseres i nærheten av dem. Trærets løvverk er dannet av blader som er ujevn med hender - i dette tilfellet viser de seg å være ujevn, og dette tilsvarer ideell ideen om en blomsterkomposisjon.
• Alternativt kan du bruke skogbildet lønn eller jordbærblader.
• På en av breddene, hvis ønskelig du kan danne en klippe - for designet er det verdt å bruke emner av mørk farge.
• På slutten av arbeidet studerer mesteren de minste elementene i landskapet - Dette er skyggelagte områder nær kysten og refleksjon i vannoverflaten, her kan du ta lyse og mørke blader av noen planter. Det viktigste er at hver brukte detalj passer harmonisk inn i bildet og kompletterer den.
• Det ferdige landskapet blir nok en gang presset av pressen og til slutt tørket.
• Etter det vil forbli bare legg bildet under glasset og sett inn i rammen.

Mistake er et utrolig vakkert japansk maleri, som hjelper kunstneren med å vise en fantasi og kreativ personlighet. Med en kompetent tilnærming til tegning med tørkede plantefragmenter, i feilaktig stil, kan du lage fantastiske malerier som harmonisk passer inn i hjemmet ditt.

Du kan lære mer om kunst ved en feiltakelse fra følgende video.