Alt du trenger å vite om kalligrafi

Hver av oss vil gjerne lære å skrive i vakker kalligrafisk håndskrift. Har du imidlertid tenkt på historien til kalligrafi, dens opprinnelse, grunnleggerne og funksjonene til de aller første skriftene? I denne artikkelen vil du lære all nyttig og interessant informasjon om kalligrafi, dens typer og funksjoner ved å lære det grunnleggende i et slikt brev.

Fra den greske oversettelsen oversetter kalligrafi bokstavelig talt som "vakker å skrive", litt senere dukket det opp en mer populær definisjon av kalligrafi - kunsten å skrive korrekt og vakkert. Stikkordet i denne definisjonen er nettopp kunst. I hver nasjon var kalligrafi uløselig forbundet med noe hellig, hellig, som enhver kunstnerisk og vokal aktivitet hviler på.

Kalligrafi fikk den største forbindelsen med kunsten i Østen - i Japan, Korea og Kina, der det er tett sammenvevd med natur, folklore, religion og tradisjoner. I mange land der islam anses som hovedreligionen, er kalligrafisk skriving nesten det eneste uttrykksmiddelet.

Utvikling og forankring av kalligrafi er direkte relatert til den generelle historien om utvikling av skriving, introduksjon av nye skrifter og utseendet til papir. Derfor oppstod de aller første forutsetningene for fremveksten av kalligrafi selv under hulemaling, etter å ha gått gjennom en enorm tidsperiode fra koneformskriving til å lage et komplett alfabet.

Opprinnelig utviklet all paneuropeisk forfatterskap seg på grunnlag av den greske og etruskiske alfabeten. Dessuten eksisterte forskjellige tolkninger av skrifter lenge før det greske imperiet.To typer gammel håndskrift er velkjent - den første ble utelukkende brukt til å dekorere monumenter, arkitektoniske bygninger og dokumenter, den andre var enklere, mer hverdagslig og ble brukt til å skrive bøker, brev, manuskripter og plakater.

Interessant nok gjenspeiles det greske alfabetet i forskjellige religioner og nasjoner på forskjellige måter. Romerne prøvde for eksempel å forenkle denne skriften for å gjøre den mer praktisk og nyttig i hverdagen. Samtidig bidro kristendommen til utvidelsen av det greske alfabetet, noe som gjorde proporsjonene mer varierte og individuelle i prosessen med å omskrive Bibelen.

I V-tallet av vår tidsalder begynte den såkalte unsiale skriften å utvikle seg aktivt, noe som ble preget av det faktum at alle bokstavene i teksten eller frasen sto hver for seg og ikke hadde kontakt med hverandre. Såkalte innledende bokstaver dukket opp her - store bokstaver i begynnelsen av hele avsnittet, som i høyden okkuperte fra 2 til 5 linjer. Snart begynte denne versjonen av skriften å spre seg over hele Europa, som førte til opprettelsen av dets mange varianter basert på lokale tradisjoner og regler.

Karl den store hadde en betydelig innflytelse på dannelsen av skrifter. Det var han som omtrent på 800-tallet tok beslutningen om å lage en felles skrift med ensartede regler og funksjoner for hoved- og småbokstaver. Denne avgjørelsen antydet også at bokstavene i ord og uttrykk skulle skrives sammen - dette var det første forsøket på veien for å forenkle forbindelsen mellom bokstaver og ord, så vel som bokstavavstanden. En slik skrift fikk et symbolsk navn - Carolingian minuscule. Det er bemerkelsesverdig at noen av reglene for å skrive denne skrifttypen er bevart til i dag i vår skriftlige tale.

Siden det 11. århundre har den såkalte gotiske stilen fått bred popularitet i nesten hele Europa.som ble "far" til selve den gotiske skriften. Denne nye skrifttypen tilbød hittil ukjente unisielle proporsjoner og former, og erstattet all vinkel og rettighet av greske symboler. Disse formene varte til renessansen, hvor de ble erstattet av den allerede klassiske gresk. Petrarch, som regnes som initiativtaker til europeisk kalligrafi, kalte disse karakterene forældet.

Noen vil kanskje tro at opprettelsen av en trykkpress på 1400-tallet uunngåelig førte til en nedgang i populariteten til skriftlige skrifter og selve kalligrafi.Dette er imidlertid ikke helt sant. Fakta er at alle verktøy og utskrifter i maskinene ble laget utelukkende på grunnlag av trykte brev. Samtidig var ikke trykkpressene umiddelbart populære - et slikt brev var ikke rimelig for alle og tok ganske mye tid.

Rundt begynnelsen av det XVII århundre, da trykkpressene fikk stor popularitet i Europa, kalligrafiske skrifter begynte å gradvis bevege seg fra sin direkte funksjon. De ble et verktøy i utformingen av elementer i skrift og dekor. Datas håndskrevne bøker, skapt takket være kalligrafiske skrifter, var mer originale og dyre - de ble bare kjøpt av velstående og velstående mennesker som var ivrige etter kunst.

Kalligrafi forsvant ikke på XVIII-XIX århundrer, ved hjelp av fontene fortsatte de å skrive offisielle dokumenter, kjærlighetsbrev, forordninger, invitasjoner, kort, plakater av teatre. På den tiden var det fremdeles mennesker som vurderte gjenoppliving av kalligrafi som deres kall. Et slående eksempel på slike personligheter kan betraktes som William Morris og Edward Johnston.

Hvis inntil 1600-tallet forble kalligrafi kunsten å uttrykke seg, ikke bare gjennom selve teksten, men også gjennom hvordan den ble skrevet, i dag har denne funksjonen nesten forsvunnet på bakgrunn av etableringen av høyteknologi. I dag, når et hvilket som helst dataprogram for å jobbe med tekst kan lage vakre skrifter, har kalligrafi blitt et slags vakkert omslag, der teksten er slitt.

Til tross for dette, selv i dag er det fremdeles mennesker som er klare til å forsvare denne kunsten. Dessuten sammenligner mange eksperter hver kunstner med en kalligrafer, siden disse kunstartene er ekstremt tett forbundet med hverandre. I tillegg er det spesielle skrivestiler for malerier der ikke visse spesifikke bilder eller bilder kommer i forgrunnen, men penselstrøk, mønstre og symboler med en dyp betydning - akkurat som i kalligrafi.

For mennesker som ble født i det tjuende århundre, var en vakker, kompetent og harmonisk stil standarden for en sunn og sunn person. Allerede da var det et stort antall yrker som krevde utøveren ikke bare perfekt leseferdighet, men også en vakker kalligrafisk håndskrift. Hvert år bleknet interessen for disse yrkene, noen av dem mistet behovet helt på grunn av utviklingen av maskinindustrien og datateknologien.

Hvis før begynnelsen av XXI århundre ble alle dokumenter i institusjoner i CIS-landene skrevet ut og gitt ut skriftlig (der den kalligrafiske håndskriften i hjertet av dokumentet var en del av seremonien - utstedelse av ekteskapsdokumenter eller pass, fødselsattester), så vant trykt dokumenter med fancy digitale skrifter veldig snart markedet.

På bakgrunn av dette skulle man tro at kalligrafi helt har mistet sin relevans i den moderne verden. Dette er imidlertid ikke slik. For erfarne og talentfulle kalligrafer er det arbeid å gjøre i dag. De blir bedt om hjelp til å komponere romantiske brev, designe postkort, lage brev, plakater, selv i hjemmepynt og offisielle logoer. Moderne teknologi har gjort det mulig for mange kalligrafer å komme inn i det digitale markedet - i dag har de blitt grafiske designere og arkitekter.

Hver av oss møtes med kalligrafi hver dag. De fleste av de religiøse skriftene ble komponert nettopp ved hjelp av verk av kalligrafer, de historiske manuskriptene som vi ser i museer og utstillinger er også restaurert av erfarne kalligrafer. Selv moderne graffiti-kunst for ungdom bærer ofte begynnelsen på kalligrafi.

Til tross for at de fleste av dokumentene i dag er laget ved hjelp av datamaskinen, er det fortsatt noen av oss som har å gjøre med skriftlige papirer. Det er verdt å si med en gang at kalligrafi ikke bare innebærer vakker, men også riktig skriving - Dermed vil enhver tekst skrevet i en hvilken som helst type kalligrafi være priori forståelig og leselig. Dette problemet vil være spesielt relevant for spesialister som har kontinuerlig kontakt med personer og antall: leger, politi, vareeksperter, regnskapsførere, regnskapsførere. Korrektheten og lesbarheten til håndskrift i disse yrkene påvirker direkte den generelle ytelsen.

Eksperter er sikre på at kalligrafisk aktivitet stimulerer hjerneaktivitet, utvikler mindfulness, multitasking og konsentrasjon hos en person. Når det gjelder å skrive med en vanlig kulepenn, trenger vi praktisk talt ikke å tenke på bevegelsene hans - den glir på papir, viser symboler og bokstavkombinasjoner som vi allerede er kjent for. Men når det gjelder kalligrafi, må en person følge hver bevegelse, slag og retningfor å oppnå det perfekte resultatet. Noen eksperter forsikrer at kalligrafi fremmer disiplin og pedantry hos en person, bidrar til å få ting til slutt. Innvirkningen av kalligrafi på den menneskelige hjernen sammenlignes med å spille fiolin, men sistnevnte krever talent, og nesten alle kan lære seg førstnevnte.

Utdanning av disiplin og utholdenhet er ikke de eneste oppgavene med kalligrafi. For å skildre et vakkert og uvanlig mønster, må du ha en betydelig andel av fantasi og fantasi.Dermed utvikler kalligrafistrening også kreative evner, og det er grunnen til at det i noen fremmede land blir introdusert i skole- og studentprogrammer.

Kalligrafi betyr ikke bare skrivingens riktighet og skjønnhet, men også nøyaktighet. Dette gjelder spesielt ungdommer og skolebarn som legger igjen en mengde blotting i leksene eller i klassearbeidet. Arbeid med blekk organiserer unge mennesker til å håndtere børster og fjær mer nøyaktig, noe som vil påvirke den videre håndteringen av en vanlig penn.

Kalligrafi påvirker også utviklingen av finmotorikk. Det krever streng overholdelse av en viss skrivestil, der hendene tydelig må følge forhåndsdefinerte linjer. Kalligrafi hjelper til med å overvåke hver bevegelse, fullfører bevegelsen av fingrene til perfeksjon, takler skjelvende hender.

I dag i verden er det flere typer kalligrafi, de avviker i skrivestil, bruksomfang, så vel som hellig betydning innebygd i skriftlige symboler.

Det anses til en viss grad standard og inspirator for all moderne kalligrafi. I Japan dukket denne kunsten opp på begynnelsen av VII-tallet. På grunnlag av noen karakterer lånt fra Kina, skapte japanske mestere flere av sine egne unike stiler. De skapte stilene var mye mer uttrykksfulle, uttrykksfulle og enkle. Japanerne forsøkte å bringe sin hellige dype mening inn i disse stilene, som ikke bare symboliserer ord, men hele begreper, bilder eller betydninger.

Fra det 17. til slutten av 1800-tallet ble nye skrivestiler aktivt dannet i Japan - kabuki-moji og jo-ruri-moji. Opprinnelig ble de bare brukt til å sammenstille og dekorere teaterplakater med teatre med samme navn - Kabuki og Dzeruri. Etter hvert slo begge stilene også rot i den japanske kulturen og ble en del av historien til forfatteren.

Hemmeligheten bak japansk kalligrafi er at den samtidig krever at mestrene sine er helt fokuserte, men også avslappet i løpet av henrettelsen. For å si det enkelt, bør mestrene være fokusert internt mens de skriver, men bevegelsene til hendene og børstene deres forblir jevne og myke. Zen-buddhismen var av stor betydning for utviklingen av kalligrafi, hvorav noen teknikker var basert spesielt på kalligrafi. Det ble antatt at det lar deg meditere mer effektivt og raskere for å kjenne deg selv.

Det er bemerkelsesverdig at i dag ikke har hatt en negativ innvirkning på japansk kalligrafi. All deres moderne kultur er basert på eldgamle symbolsk forfatterskap, som igjen ble grunnlaget for opprettelsen av nye stiler og trender. I midten av det tjuende århundre ble for eksempel Association of Masters of Contemporary Calligraphy registrert i Japan. Denne organisasjonen gjør vellykket sin jobb i dag, og demonstrerer hvert år gamle og moderne eksempler på kalligrafisk kunst på sine utstillinger.

I andre halvdel av det tjuende århundre begynte en ny fase i utviklingen av kalligrafi i Japan. Denne trenden dukket opp på grunn av etableringen av mange abstrakte stiler der hieroglyphene mistet sin opprinnelige betydning. Abstrakt stilistikk tillot japanske kalligrafer å finne mer kreative og uvanlige tilnærminger når det gjelder å vise tankene og bildene sine. Det særegne ved slike teknikker er at de til tross for deres eksentrisitet beholdt de tradisjonelle metodene for bruk av børste og blekk.

På arabisk kalles denne kunsten "Hutt" eller "Hutut." Akkurat som i Japan er arabisk kalligrafi en av nøkkelverdiene i arabisk kultur og kunst. De aller første forsøkene på å forkaste kalligrafi ble gjort utelukkende på bakgrunn av kopiering av Koranen etter å ha byttet ut pergament med et mer tett og høykvalitets materiale - papir. Nesten alle manuskripter korresponderte i den tiden, og de viktigste - Koranen - i høysetet.

Den edle kunsten å kalligrafi utstyrt med spesiell og til og med hellig betydning, alle tegn og symboler skrevet med hjelp av den. I middelalderen tok mange av de arabiske herskerne i den tiden friheten til å skrive Koranen for sine liv, men før det måtte de lære de primære reglene for kalligrafi.

Allerede på 900-tallet samlet disse herskerne seg og sine palass reelle biblioteker med tusenvis av bøker, og prøvde derved å bli med på det guddommelige. Slike biblioteker eller sentre kom til å bli kalt “hus av visdom” eller “Dar al-hikma” - hundrevis av oversettere, kalligrafer og skriftlærere arbeidet hver dag med folketelling og skriving av bøker. Takket være den nære forbindelsen mellom Koranen og kalligrafi, trodde det arabiske folket at dette arbeidet utvider dem over andre mennesker og tilgir alvorlige synder.

Sammen med folketellingen i Koranen ved bruk av kalligrafiske skrifter, begynte arabiske mestere å folketelling bøker og lære i medisin, historie og militære anliggender. Litt senere dukket de første diktsamlingene og prosaene opp, skrevet i vakker kalligrafisk håndskrift. I tillegg var det ved hjelp av kalligrafi opprettet tegninger, tegninger, kart og diagrammer i bøker.

Arabisk kalligrafi har sine egne egenskaper. - for eksempel forbyr Koranen, eller muslimenes viktigste hellige bok, direkte bilder av mennesker, dyr og også Allah selv. Det antas at dette oppmuntrer mennesker til å tilbe ikke eksisterende eller fremmede guder, slik alle fremmede gjør. Derfor er bilder av levende vesener, selv om de på ingen måte er relatert til religion, strengt forbudt i denne kulturen. Men hvis kalligrafi bare bruker symboler eller ord som er kombinert i en slags vanlig tegning av en levende skapning, vil dette ikke være forbudt.

Kort om de arabiske stilene. På begynnelsen av kalligrafen i de arabiske områdene var det bare en skrivemåte - “hijazi”. Over tid har denne stilen gjennomgått modernisering og endringer, takket være hvilke det er 6 moderne skrivestiler, som også kalles "de store seks". Hver av disse stilene er utelukkende brukt i et spesifikt livsområde: for eksempel var "divani" -stilen bare involvert i å skrive viktige diplomatiske papirer og dokumenter, "nastalik" -stilen er bedre kjent som en religiøs skrivestil - den ble brukt av en smal krets av mennesker som har tilgang til Koranen-supplement med forklaringer. Den vanligste stilen er "rikaa", som bare brukes i hjemmet.

Håndskriftstilen til en bestemt person kan ikke bare avhenge av omfanget av bruken, men også av andre viktige faktorer. Valget av stil i dette tilfellet kan være basert på sted og tid for skriving av teksten eller symbolet, blekkfarge, samt på trivselen eller troen til mesteren selv. For eksempel foretrakk noen kalligrafer bare å bruke mascaraen som besøkte Mekka - det ble ansett som hellig og obligatorisk for Korans hellige sider. Med utdelingen av bøker på de arabiske staters territorium var det behov for en raskere folketelling av bøker. Derfor begynte det fort å bli foretrukket hurtige skrivestiler, for eksempel “hender”.

Av stor betydning i arabisk kalligrafi var proporsjonene til de skrevne karakterene. Faktum er at i denne kulturen ble kunsten til kalligrafi oppfattet med samme nøyaktighet som fysikk eller algebra.Når du skrev noen ord eller tegn, ble det beregnet en strengt definert høyde på bokstaver og hele ord på en linje. Avhengig av hvilken bokstav som ble brukt, kan dens lengde bestå av 2 til 3 rhombuses.

For å tydelig kontrollere størrelsen på bokstaver og ord, ble en spesiell algoritme utviklet av arabiske kalligrafer, i henhold til hvilken lengden på hele bokstaven ble beregnet. Den første bokstaven i det arabiske alfabetet, alif, tjente som en standard og grunnlag for å skrive ord. Utad er det en klar vertikal linje. Minste måleenhet i arabisk skrift anses å være et punkt, samtidig er alifens høyde et gjennomsnitt på 12 poeng, og bredden er omtrent 1 poeng. Høyden på alifen brukes også til å tegne en sirkel der hvilken som helst bokstav i det arabiske alfabetet skal passe. Fra det beskrevne kan det forstås at alle proporsjonene som er fastsatt av de arabiske kalligrafene er avhengige av tre mengder: bredden, høyden på alifen og dens omkrets.

I mange land i øst var kalligrafi en ekte kunst som har blitt overført fra generasjon til generasjon i hundrevis av år. Og koreansk kalligrafi er ikke et unntak i det hele tatt - her bruker mesterne den såkalte Hancha (hieroglyfer) og Hangyl (det fonetiske alfabetet) for å lage sine egne mesterverk.

Akkurat som i Japan dukket kalligrafi opp på koreanske land rundt det 3. - 4. århundre e.Kr. takket være den utbredte distribusjonen av kinesisk skrift over de østlige territoriene. For øyeblikket er systemet med koreansk skriving vesentlig forskjellig fra kineserne, men bare en ting er kjent med sikkerhet - her har hvert tegn, symbol og bindestrek også en dyp mening og betydning.

Så tidlig som for 1500 år siden, et par århundrer etter introduksjonen av kinesisk forfatterskap, som det ble skrevet av de gamle koreanske kalligrafene, var det lett å forstå hva slags aktivitet de driver med. For forskere var symbolene på språket strenge, konsistente og behersket, de symboliserte praktisk, fullstendighet og regelmessighet. DFor kunstnere var karakterene i det kinesiske alfabetet en bro mellom den fysiske og indre verden, som tillot dem å lage bisarre, lette og avslappede karakterer og ord.

Det er verdt å si at kalligrafi spiller en veldig viktig rolle i koreansk historie. Nesten umiddelbart etter opprettelsen av de første institusjonene for høyere utdanning ble kalligrafi introdusert i den obligatoriske læreplanen. Og så, i de første årene av de tre staters eksistens, for å bli akseptert for offentlig eller militær tjeneste, måtte en rekke visse tester bestås. Avhengig av typen tjeneste og stilling, måtte koreanske innbyggere vise sin kunnskap om kinesisk litteratur og poesi. Spesielt ble sensoren pålagt å komponere et dikt om et bestemt emne, mens det var nødvendig å velge den håndskriften som ville være mer egnet for emnet.

Innføringen av så strenge standarder for inntreden i embetsverket fikk mange velstående koreanere til å studere kalligrafi nøye. I tillegg til hovedeksamen begynte det snart å avlegges tilleggseksamener for de som ønsker å delta i folketellingen eller skrive tekster (skriftlærde og funksjonærer). Dermed tillot faktisk kunnskap om kalligrafi folk til gradvis å oppnå visse høyder og bevege seg oppover i karrierestigen.

Det skal sies at det kinesiske alfabetet lenge har vært en del av den koreanske skriftkulturen, selv til tross for introduksjonen i 1446 av sitt eget nasjonale alfabet kalt "hanyl". Fram til slutten av 1800-tallet ble kinesisk skrift brukt på høyeste nivå. - i utarbeidelse av offisielle statlige og juridiske dokumenter. I tillegg har koreansk kalligrafi fra det kinesiske alfabetet tatt i bruk det viktigste - den dype kontekstuelle betydningen av symboler og bokstaver. Det var blant det koreanske folket at kalligrafi kunne avsløre potensialet som et aspekt av kunsten.

Noen eksperter mener at unge og uerfarne koreanske kunstnere ble sendt til grunnskoleopplæring spesifikt til kalligrafimestere. Man trodde at slik trening ikke bare ville disiplinere unge mennesker, men også inspirere dem og utvikle kreativitet hos dem. Der har studentene også bestått visse eksamener, der det ble pålagt å skrive en bestemt karakter eller gruppe av tegn. Evaluering av det skrevne ble gjort i henhold til de samme kravene som evalueringen av et fullverdig bilde: komposisjon, utvalgte nyanser, metning og skjønnhet ved utstryking, bilders individualitet. Her besto ikke skjønnheten i streng overholdelse av dogmer eller formler, men i det samlede bildet av det skrevne og harmoniske av alle bildene som var en del av den.

Hvis vi snakker om teknikken for koreansk kalligrafi, gir hun mer preferanse til det kreative prinsippet i brevet: muligheten til å riktig prioritere bilder, velge en interessant sammensetning og form på symbolet. Til tross for at noen calligrapher-studenter representerte perfekt skrevne symboler og bilder, fikk de ofte ikke lov til ønsket posisjon utelukkende på grunn av "tomheten" og middelmådigheten til det som ble skrevet.

Du skulle ikke tro at den tekniske komponenten i koreansk kalligrafi ble henvist til høysetet i sammenstillingen av tekster - slett ikke. En ideell kunnskap om lovene om ordning og proporsjoner ble betraktet som en priori obligatorisk, hvoretter mesteren satte i gang med å arbeide for å gi sine forfattere bilder og individuell skjønnhet. For å oppnå en slik teknikk måtte noen studere kunsten å kalligrafi i mer enn et dusin år. Det viktigste i denne teknikken er den filosofiske bevisstheten til det skrevne, som bare kommer med ekstrem konsentrasjon og disiplin.

Som mange andre former for koreansk kunst, er all kalligrafi av dette folket basert på tradisjoner, folklore, så vel som på tradisjonene om naturens makt og styrke. De mest erfarne antikke kalligrapermestere har alltid trodd at ethvert børstetrep, ethvert slag og symbol skal bære en del av noe levende og harmonisk - enten det er en fuglefjær, en tregren, en havbølge eller skyer. Dette er nettopp hovedforskjellen mellom koreansk skriving og moderne typografisk skriving - maskinen vil aldri kunne formidle noe bilde eller idé fullt ut. Abstraksjonen som ligger i koreansk kalligrafi, har gjort den til en ubegrenset kilde til fantasi blant mestere og kunstnere.

Før advent av boktrykk i Tyrkia, var den viktigste måten å designe og folketellingstekst kalligrafi. Dette menneskets historie og kultur er nært forbundet med denne kunsten - det symboliserer ytringsfriheten, tankens flukt og skjønnhet. Som i mange andre land ble tyrkisk kalligrafi i middelalderen en fullverdig akademisk disiplin, hvis kunnskap var nødvendig for mange yrker.

Historien om utvikling av kalligrafi i tyrkiske land er først og fremst assosiert med forbedring av kalligrafi-verktøy og skriveteknikker. Opprinnelig ble fuglefjær og børster brukt til skriving, så var det stylusens tur, og litt senere fontenen pennen.

Fram til slutten av 1800-tallet spilte tyrkisk kalligrafi en enorm rolle i hele bildet av islamsk kunst.Imidlertid, med innføringen av pedagogiske og skriftlige reformer og overføringen av hoveddelen av bøkene til det latinske alfabetet, gikk noe av originaliteten til denne kunsten tapt.

Som mange asiatiske land er Tyrkia utrolig forsiktig med sin historie og tradisjoner. Siden kalligrafi alltid har spilt en betydelig rolle i dem, bestemte Sultan Beyazit II seg for å opprette det eneste museet for kalligrafi i Tyrkia i Istanbul. Etter dette ble Istanbul den uoffisielle hovedstaden i all islamsk kalligrafi. I museet kan du finne gamle installasjoner, ruller og manuskripter, monogrammer som symboliserer ånden i middelaldersk kalligrafi. Du kan også finne hundrevis av unike kalligrafiverktøy der.

Opprinnelig tjente en vanlig stokkfjær som et verktøy for kalligrafi, litt senere tre og metall i bunnen av spissene og holderne ble introdusert i produksjonen av slike fjær. I dag er de fleste av disse verktøyene erstattet med mer moderne fjær, samt alle slags penner (fontene, ball). Det var med ankomsten av kulepenner i Tyrkia at kalligrafi ble utbredt blant vanlige mennesker. Disse pennene var billige, enkle å betjene og ganske fleksible. Fyllepenner ble eiendommen til velstående mennesker, og fungerte som et slags forretningstilbehør, uten hvilke det var umulig å gå ut.

Denne typen kalligrafi vil kombinere flere retninger på en gang, som imidlertid forenes av et fellestrekk - alle disse stilene begynte sin utvikling med kristendommens fremkomst i europeiske land. De første kalligrafiske tekstene gjaldt folketellingen og oversettelsen av de hellige tekstene i Bibelen og de hellige skriftene.

Det særegne ved denne kalligrafen var at den ikke krevde noe inspirasjon eller fantasi fra eieren, her var skjønnheten og verdien av forfattere direkte avhengig av kalligrapherens dyktighet. Siden Bibelen måtte skrives om og kopieres så snart som mulig, trengte ikke mestrene annet enn perfekt mestring av grammatikk og kalligrafiske dogmer.

De mest slående eksemplene på europeisk kalligrafi finnes i ornamentet og skriftene i religiøse bøker, i maleriet av templer, ikoner, prestekjoler og annet religiøst tilbehør. Det særegne ved en slik kalligrafi ligger i den ekstreme strengheten til proporsjonene av symboler og tegn. I motsetning til østasiatiske kalligrafi, er sjelden tillatelse av ekstra forfatteres ornamenter og bilder å lage bøker og malerikoner.

For å oppnå visse høyder i kalligrafi, trenger du mange dyre verktøy som ikke vil være lett å finne i byen. Nedenfor kan du finne en liste over elementer som vil være nødvendige både på treningstrinnet og for å oppnå høye resultater innen kalligrafi.

Fjær er delt inn i to separate grupper: spiss og bredspiss.

Shirokonechnye fjær selges vanligvis umiddelbart med en lampeholder (en slags plate av metall eller plast over selve pennen). Hvis den ikke er der, kan bilholderen lages uavhengig av improviserte materialer. De mest kjente merkene med bredspissede fjær er følgende.

• Leonardt - regnet som den mest budsjett og lett tilgjengelige versjonen av fjær. Selges i butikker for kunstnere, kalligrafer og på Internett.
• SpeedBall er en dyrere versjon av høykvalitetsfjær med to håndholdte apparater. Forskjellige bekvemmeligheter, plastisitet og lang levetid.
• Brause & Co - profesjonelle stive fjær med henger. Den dyreste og høy kvalitet fra denne listen på grunn av den unike stivheten og holdbarheten.

Det finnes også universelle bredbåndsmodeller av fjær for høyrehendte og venstrehendte, for eksempel Pilot Parallel Pen-modellen. Disse japanskproduserte fjærene er automatiske og har et tett, bredt snitt. Størrelsen på skiven kan variere avhengig av skrivestil. Du kan finne disse fjærene med størrelser fra 1 til 6 millimeter.

Pekede penner krever en viss skrivestil med press. Slike fjær har en spesiell klyving eller splitting, som utvides under påvirkning av trykk, ved hjelp av hvilke bredere eller tynnere linjer dannes.

Ideelle fjær for uerfarne kalligrafer er Brause Steno, Brause Rose og Brause Extra Fine 66 modeller. Dette er spisse, komfortable og rimelige fjær med en liten splitt.

For de som ønsker å komme fra jobb ikke bare profesjonell, men også estetisk glede, selges spesielle vintage fjær. I struktur er de mer plastiske, myke og behagelige, med hjelp av dem er det lett å lære å skrive vakkert. Dessuten er de ofte dekorert med mange bisarre tegn, serier og utskrifter, som ser ut til å bære deg til middelalderen. Slike fjær, på grunn av sin delikate og myke struktur, knekker ofte og er veldig dyre i seg selv.

Etter at du har skaffet fjær, papir og andre verktøy, kan du begynne å fylle påfylling av dem. Sikkert mange av dere har sett slike fjær fylle på i filmer - skuespillerne la dem bare ned i blekkbølgene og begynte straks å skrive. Imidlertid anbefaler moderne eksperter på kalligrafi å fylle dem på ved å bløtgjøre tuppen av pennen med en børste eller klut - på denne måten kan du spore nøyaktig hvor mye blekk som kommer i pennen. Dette vil beskytte deg mot uønskede blots og griser.

Innehavere er delt inn i rett og skrått avhengig av skrivemåte og penn. Så brukes skrå holdere i forbindelse med spisse fjær. I dette tilfellet er det lettere for kalligrafer å observere en helning på 55 grader, mens du ikke snur papirarket. Direkteholdere blir ofte funnet - de er billigere, det er lettere å putte fjær i dem og rengjøre dem.

Børster regnes som en billigere, men mindre pålitelig og holdbar erstatning for fjærene, de brukes også til å fylle fjærene selv. I analogi med fjær er de delt inn i to typer: spisse (børster med en rund base) og bredspiss (børster med en flat base). Fordelen med børster er at de er lettere å kontrollere enn fjær, de er mer plastiske, de følger lett bevegelsene til mesteren. De har også sine ulemper - fra gjentatt bruk slipper hår ut av børstene, på grunn av hvilket verktøyene må skiftes regelmessig. De beste børstene for kalligrafi anses å være naturlige kinesiske hårbørster.

Offiserlinjen er et nødvendig verktøy for skriving. Kalligrafi overvåker strengt proporsjonene i brevet, så for nybegynnere må de for første gang nøye foret papiret for fremtidige mønstre. I tillegg kan vi finne på salg album for kalligrafi med ferdige linjal.

Ikke bare harmonien i selve tegningen, men også bekvemmeligheten ved kalligrafisk skriving avhenger av riktig papir. På tynt, løst og skjørt papir kan mascara spre seg og lekke ut. Siden kvalitet kalligrafipapir er ganske dyrt, kan nybegynnere kalligrafer øve på vanlig kontorpapir. For mer profesjonelt arbeid trenger du papir med en tetthet på minst 120 gram, og helst 130 eller mer. Noen håndverkere foretrekker ekstremt tykt papir for å oppnå de uvanlige effektene av "revne" og "ødelagte" linjer.

Å kjøpe et dyrt kadaver garanterer ikke deg et nøyaktig og riktig brev, men vil gjøre det vakrere og harmonisk. Den klassiske versjonen av kadaveret for nybegynnere er produktet av merket "Gamma" - Det selges i mange butikker i CIS-landene. Litt senere kan du bytte til dyrere kadaver, som Koh-I-Noor. Noen nybegynnere kjøper øyeblikkelig dyre kadaver, men de siste er vanligvis veldig tykke, og det er grunnen til at fjær må rengjøres regelmessig, og selve maskaraen skal fortynnes.

Vann vil hjelpe deg raskt å rengjøre pennen med overflødig maling, i tillegg til å fortynne for tykt blekk. Etter å ha vasket pennen, tørk den grundig med en klut slik at det ikke kommer vann på papiret eller i blekkhullet. Å bytte vann i kruset koster omtrent en gang hvert 10. minutt.

Til dags dato er det mange tredjepartsverktøy som lar deg gjøre linjer i brevet mer oversiktlige, uvanlige eller glatte. Et vanlig element i slike verktøy er en vanlig tegningstol - den brukes ofte av arkitekter for å lage tegninger. For fargerik og kreativ kalligrafi, foretrekker noen mestere å bruke spesielle brede filtpenner. Fordelen med slike verktøy er at du ikke trenger å forholde deg til tilberedning, rengjøring og fylling av fjær.

Det er en utbredt oppfatning at kalligrafi krever en person ikke bare noen ferdigheter, men også talent. Eksperter er grunnleggende uenige i dette utsagnet og har en tendens til å tro at denne kunsten er mer avhengig av dyktighet og erfaring. derfor, selv folk med de mest forferdelige, etter deres mening, håndskrift, er i stand til å lære det grunnleggende om kalligrafi. Samtidig kalligrafi er spesielt populær i dag - det krever ingen klare regler fra nybegynnere eller mester og åpner rom for fantasi og individualitet.

Det første trinnet mot å lære seg kalligrafi er den såkalte "falske kalligrafi". Dette er en slags introduksjonstimer i kalligrafi som vil hjelpe deg kompetent å holde en penn og forstå selve essensen i et slikt brev. Den fikk navnet "falsk" fordi den verken krever en vulkanpenn eller dyr kadaver fra mesteren - arbeid kan utføres med en vanlig kulepenn, filtpenner eller blyanter. Det skal bemerkes med en gang at denne skriveteknikken kan hjelpe ikke bare nybegynnere, men også erfarne kalligrafer - du kan ha gått glipp av noe fra de første timene.

Dessverre vil denne metoden for trening ta lengre tid enn om du øvde på å bruke en vanlig fyllepenn, men den vil virke morsommere og tydelig vise hva som er det særegne ved kalligrafisk skriving. Nedenfor finner du trinnvise instruksjoner for å lage den aller første kalligrafiske frasen eller ordet.

• Ta et vanlig ark med A4-papir, og skriv deretter et pent ord eller ord i en pent håndskrift med kursiv, og etterlater en liten avstand mellom bokstavene. Forsøk å holde proporsjonene av bokstaver i ordet omtrent det samme - for enkelhets skyld kan du tegne et ark med en linjal.

• Da er det nødvendig å indikere med ord linjene som vil bukke under for å tykne. Vanligvis er dette venstre eller høyre side i kursive bokstaver som vises når du beveger deg ned mens du skriver et brev. Beveg deg sakte, prøv å la strengt symmetriske og parallelle linjer. Forsikre deg om at linjene på utbulingene ikke skiller seg i størrelse med de samme bokstavene.

• Etter at hver bokstav er merket med sine tykke linjer, bare fyll det resulterende tomme rommet så nøye som mulig og uten å forlate kantene. Du kan male over med en penn, filtpenn, pensel eller penn.

• Forsøk å ikke dvele ved en enkelt setning eller et ord.Så snart du har forstått at du har lært å skrive og fylle ut den valgte frasen, kan du slå til mer komplekse ord med innholdet i tidligere ubrukte bokstaver.

• Kompliser oppgaver ved å prøve å tykne hele teksten, gå til nye metoder for kursiv skriving, endre stilfunksjonene til den valgte typen kalligrafi, prøv å legge til flere grafiske elementer i form av krøller, fancy kommaer, mønstre, elegante understrekinger.

• Hvis den første opplæringen utelukkende skal gjennomføres med store kursiverte bokstaver, er det med komplikasjonen av hele kurset verdt å bytte til medium og liten skrift. Jo mindre ordene er i størrelse, jo vanskeligere vil det være for deg å følge bevegelsene, jo mer oppmerksomhet vil du måtte være oppmerksom på et bestemt brev.

• Når du har forstått at kalligrafi med en kulepenn er lett for deg, bør du bytte til mer profesjonelle skriveverktøy. Først av alt er det verdt å skaffe pennholdere - de hjelper til med å fikse pennen i riktig posisjon, i tillegg til å fylle den mer effektivt med maling. For det første er plastholdere egnet, som du kan lage selv. Nybegynnere bør velge en direkte holder, for mer erfarne kalligrafer kan skrå også være egnet. Merk at fjæren i holderen ikke er i midten, men mellom de øvre metallbladene og kanten.

• Etter dette kan du vurdere å få blekk, blekk eller blekk av høy kvalitet. Til å begynne med er det bedre å velge praktiske og praktiske produkter fremfor profesjonelle og dyre.

• Valg av fagoppgave for kalligrafi er det neste viktige stadiet i læring. Vær oppmerksom på at på vanlige ark med en tetthet på ikke mer enn 80 gram vil det være mye lettere for deg å skrive enn på profesjonelle lerreter med en tetthet på 120 eller mer gram. Slike ark er mer stive, holdbare og ligger ikke godt i hånden til en uerfaren kalligraper. For å bestemme kvaliteten og tettheten på papiret, lager du bare et par slag med en penn på. Hvis oa er sterk og av høy kvalitet, vil strekene være klare med strenge grenser, hvis ikke vil blekk og blekk spre seg over hele papiret og etterlate karakteristiske spindelvev.

• Pennholderen skal alltid holdes i midten, mens du prøver å ikke berøre spissen selv - det er stor sjanse for å bli såret eller bli skitten. Det er ikke noe komplisert ved å holde en kalligrafiepenn riktig. Moderne standarder lar mestere holde den på samme måte som en penn - med pekefinger og tommel, der langfingeren og lillefingeren utfører en støtte- og fikseringsfunksjon. Forskjellen mellom å skrive med en kulepenn og en penn er at kulepenner krever et visst trykk for å etterlate et merke på papiret. Pennen skal holdes rolig, og bevegelsene til hånden med pennen skal være jevn, rask og myk. For høyt trykk kan føre til at spissen av pennen fester seg på papiret, kan forårsake sprut eller til og med bøye.

• Det er situasjoner når blekk eller blekk ikke vil gå fra penn til papir. Dette kan avhenge av kvaliteten på blekket, feil påfylling og selve papirets kvalitet. For å overliste systemet, senk bare spissen av pennen i vannet, hvoretter blekket skal gli fritt på lerretet.

• Etter hver treningsøkt, prøv å skylle og tørk blekket grundig fra pennen, ikke la blekket tørke ut eller pennen ruster. For å rengjøre og tørke pennen, bruk linduk eller annet uten fluff eller tråd.

Noen eksperter anbefaler at nybegynnere trener på kalligrafiske skalaer. Oftest blir de presentert i form av album med oppgaver for å skrive eller fargelegge visse tegn. Mange forakter disse øvelsene for nybegynnere, som vil betale i fremtiden. Som regel fører utilstrekkelig forberedelse og urettferdig studie av det grunnleggende til skjeve skrifter, en feil rytme og en uforholdsmessig avstand mellom bokstavene.Læring på skalaer lærer kalligrafi, helt fra begynnelsen - fra symboler og streker til hele inskripsjoner og tekster.

Grunnleggende kalligrafiøvelser i videoen nedenfor.