Bokstaver: hva er det og hvordan lære det?

Til tross for at det er nyskapende (og for mange uforståelig), omgir vi oss bokstaver i hverdagen. Dette ordet betyr en vakker etikett, og et uvanlig tegn på en kaffebar, og en meny på en kafé, skrevet i en original skrift på en tavle. Det inkluderer gratulasjonskort, utskrifter, logoer og mer.

Bokstaver - det er en tegning, pen og vakker bokstavstil. Mange mennesker sammenligner bokstaver og kalligrafi. Faktisk er det en likhet - dette er originaliteten ved å skrive brev, som gjenspeiler stemningen og følelsesmessige tilstanden til forfatteren, og understreker hans personlighet og identitet. Men bokstaver kalles vanligvis kunst, mer tilbøyelig til å tegne.

I lang tid ble bokstaver betraktet som en enkel retning i kreativiteten. På 2000-tallet ble det imidlertid en uavhengig, krevd og veldig godt betalt aktivitetstype.

Bokstaver har en ganske lang historie som lik historien til å skrive. På III-tallet. n. e. etter forbedringer fra de gamle grekere, inneholdt det fønikiske alfabetet vokaler og konsonanter. Når du skrev dem, var det en tendens - de besto av klare linjer med samme tykkelse, hvert element hadde en enkel geometrisk form: rund, trekantet eller formen til et segment.

I VI århundre dukket det opp en ny skrivestil, som ble kalt unzial. Nå begynte endene på bokstavene å stikke litt utover øvre og nedre grenser for radene.I perioden fra det 11. til det 12. århundre fikk gotisk og rund gotisk forfattere popularitet.

I fremtiden fikk utviklingen av skrifter bare fart, fordi de begynte å bli skapt for forskjellige behov: reklame, bøker, aviser. En forbedret egyptisk font dukket opp, forskjellen fra den autentiske var at tykkelsen på alle linjer og seriffer var den samme. Så dukket den groteske skriften opp, der det ikke var noen serifs i det hele tatt.

På 1900-tallet ble en serie skrifter utviklet på grunnlag av det groteske: futur, erbar grotesk, gjell grotesk og andre. Så begynte bokstaver å utvikle seg samtidig i alle retninger, gradvis tilegne seg de funksjonene som kan observeres i dag.

En person som driver med bokstaver er ikke pålagt å ha kunstutdannelse, men han må ha et ønske om å gjøre det. Det tar også tid for dette - omtrent en halv time hver dag.

Selvfølgelig vil tegneferdighetene som er tilgjengelige for en person, bidra til å oppnå suksess mye raskere, og kunnskap om farge, komposisjon, utsikter vil være et stort pluss i studiet av bokstaver. Men vær ikke trist hvis dette ikke er det, for det er fullt mulig å studere dem, inkludert på egen hånd.

Bokstaver passer for nybegynnere av flere grunner. Vi vil snakke om dem nedenfor.

• Ingen grunn til å vente i flere tiår for å oppnå synlige resultater.
• Ingen spesielle ferdigheter kreves for å lære. Å komponere vakre bokstavkomposisjoner er fremdeles enklere enn å fremstille flygende fugler eller skulpturere gipshoder.
• Hvis du lærer reglene for å skrive komposisjoner fra brev, vil det være mye enklere, siden disse reglene er grunnlaget for arbeidet.
• Hvis du trener hver dag i to måneder, kan du oppnå suksess.

Stefan Kunz og Lauren Hom er bare en av dem som har oppnådd verdensberømmelse uten spesialundervisning. Eksemplet deres kan og bør inspireres av de som plages av tvil om sitt eget talent.

Hvor mye bokstaver som er vellykket, bestemmes av pengene det gir. Overraskende avhengig av kommersiell suksess for brevkomposisjoner ikke bare av skjønnhet, men også av etterspørsel, etter nye trender.

Hovedprinsippene for kommersielt lønnsom bokstaver er:

• kortfattet sammensetning;
• overvekt av minimalisme;
• å være i en trend.

For å overholde de to første prinsippene trenger du erfaring, konstant arbeid. Og den tredje faktoren er utviklet bare i prosessen med en grundig studie av de mest populære verkene og analysene av hvilke komposisjoner som er mest etterspurt på markedet.

For at verk skal selges, er det viktig å vite hvordan et hvilket som helst marked fungerer, inkludert brevmarkedet. Av denne grunn vil kanskje nybegynnerens fordel være tilgjengeligheten av økonomisk, økonomisk eller reklameopplæring, i stedet for kunstneriske ferdigheter. Når du vet hvordan reklame fungerer, markedet, hvordan tjenester selges, er det mye lettere å tiltrekke seg kunder og selge arbeidet ditt for en høyere pris.

Du kan gå på to måter:

• sende inn arbeid på sidene dine i sosiale nettverk eller på ditt eget nettsted;
• selge dem gjennom mikrostock - plattformer der alle kan legge ut arbeidet han skapte.

Begge metodene har sine fordeler og ulemper.

Hvis det ble besluttet å selge arbeidet gjennom sosiale nettverk eller et nettsted, må du vurdere at en person vil trenge å være mer aktiv i forhold til promoteringen sin. For å gjøre dette, må en rekke krav oppfylles.

1. Bestem deg for hvem som vil være målgruppen. For å finne ut av det, må du bestemme deg for området du vil lage komposisjoner i: skrive inskripsjoner på sweatshirts og T-skjorter eller lage logoer for merker.
2. Lag den såkalte UTP - en unik selgerproposisjon. I USP skal være noe som skiller artisten fra konkurrerende skapere.
3. Lag et bilde. Dette kan virke uviktig, men det er verdt å erklære seg selv ved å delta i maraton, arrangementer på utvalgte emner, mesterklasser, noe som vil ha en positiv innvirkning på utøverens inntrykk. Du kan starte online-kurset ditt, inngå en avtale om samarbeid med populære instablogere: en person presenterer et produkt (for eksempel en T-skjorte med et slagord), og en blogger snakker om det. Dette vil tiltrekke seg et stort antall nye kunder.
4. Vi må kontinuerlig jobbe med å utvide porteføljen. For potensielle kunder bør muligheten til å bli kjent med arbeidet være enkel - ingen kompliserte lenker. Du må legge ut arbeidet ditt i et hvilket som helst sosialt nettverk der du er. Det er absolutt verdt å lage en seksjon med en portefølje på nettstedet ditt, og regelmessig etterfylle det - kunder skal se at en person jobber kontinuerlig.

Fordelene med denne metoden for selvpromovering er at det ikke er noen mellomledd mellom entreprenøren og kundene - folk er direkte enige. Hvis du riktig konfigurerer annonsering på sosiale nettverk, og velger riktig målgruppe, blir popularitetsveksten sikret.

Blant ulempene med metoden inkluderer behovet for økonomiske investeringer i utvikling av sider i sosiale nettverk og nettsted, samt et visst øyeblikk av hell - profilen skal utformes på en stilig og attraktiv måte, sett fra en potensiell klient. Siden må oppdateres kontinuerlig, det er umulig å kaste den, det er nødvendig å oppbevare den med jevne mellomrom, ellers vil dekningen falle, og personen vil ikke være synlig i båndet.

Når det gjelder mikrostokk, er dette en flott måte å selge resultatene av arbeidet ditt, fordi de dekker hele utvalget av bokstaver: både fremtredende mestere og nybegynnere for denne virksomheten.

For å starte, må du følge noen anbefalinger.

• Kontoer bør registreres på de mest populære nettsteder. Det er nødvendig å studere reglene på grunnlag av hvilket arbeidet legges til grunn.
• Da må du laste opp arbeidet ditt og vente på utseendet til kjøpere.

Den viktigste fordelen med denne metoden er at en person ikke trenger å være kontinuerlig på siden, investere i å markedsføre deg selv som merkevare, kjøpe reklame. I tillegg kan hvert verk selges mange ganger til forskjellige kunder. Herfra er ulempen også klar - konkurransen er veldig høy, så porteføljen må oppdateres kontinuerlig, for å studere trender og gjøre arbeid i samsvar med dem. Du må fremdeles tenke på din egen forfatters stil.

Ideelt sett kan du utvikle salg i begge retninger samtidig, da vil fordeler og ulemper balansere hverandre og tillate deg å få en stabil inntekt fra bokstaver.

Det er mange typer bokstaver. Vi vil snakke om dem nedenfor.

• Handlettering. Tegn bokstaver med hender (i bokstavelig forstand av ordet), mer presist, med blyanter, markører. Ingen dingser brukes.
• Brashlettering. Børst eller pensel spray.
• Krittbrev. Dette er kritt som tegner bokstaver på et svart tavle.
• IPad-bokstaver. Tegning på nettbrettet.

Det skal bemerkes, og moderne kalligrafi - i det skjer tegning av bokstaver ved hjelp av en spiss penn. Denne arten krever store reserver av tålmodighet fra den som takler den, samt en rolig, balansert natur. Kololerisk, som ønsker å se resultatet av arbeidet raskt, vil kalligrafi, med stor sannsynlighet, være vanskelig.

For å velge din type bokstaver, bør du se på bildene for hver av artene og forstå hvilken som er nærmest personen. Det er verdt å prøve hver av teknikkene - dette vil gjøre det klart hvilke av verktøyene en person er lettest å jobbe med, og hva som er helt umulig.

Bokstaver brukes i merkevarebygging, reklame, trykking, bryllupstjenester, dekorasjon av barer og restauranter, emballasje av varer, interiørdekorasjoner, slagord på klær og på mange andre livsområder.

Merkevarebygging og reklame er for det første logoer designet i en original, på ingen måte lignende måte som noen andre. Dette er et veldig stort marked, for i tillegg til nyoppståtte selskaper, trenger også de gamle aktørene i virksomheten å omløpe og splitter nye linjer.

Lys og uvanlig emballasje av varer er en annen veldig stor "seksjon" av bokstaverfordi det produseres mange varer, og hver av dem trenger riktig design, og tiltrekker seg oppmerksomhet blant analoger.

Bryllupsbrev har sine egne egenskaper, fordi det i utgangspunktet inkluderer design av invitasjoner, selv om dette også inkluderer fotosoner og en sitteplan for gjester. For bryllupsbrev er henrettelse mulig ikke bare på papir - det kan være speil, glass, tre eller skifer.

I barer og restauranter, med hjelp av vakkert skrevne brev, blir veggene og barområdet ofte tegnet. Menydesign skrevet med kritt på svart tavle er også veldig vanlig.

Når det gjelder interiøret, Bokstaver er populært både i utformingen av leiligheter og kontorer. Oftest brukes svarte bokstaver på en hvit vegg, men de kan være flerfargede.

Når en person har bestemt seg for hvilket område han vil utvikle seg i bokstaven, vil han umiddelbart forstå målgruppen sin og hvor han skal se etter potensielle kunder.

Når du velger verktøy og materialer, må du tenke på hvorfor det er nødvendig med bokstaver. Hvis en person bare vil tegne skrifter for seg selv, for venner, må du umiddelbart kjøpe dyre verktøy for profesjonelle artister til hva som helst. Hvis han planlegger å tjene dette, er det fornuftig å gaffel ut.

De som minst en gang har jobbet med profesjonelle verktøy, bemerker imidlertid hvor praktiske de er. Resultatet er bedre.

Hva en nybegynner trenger å jobbe er beskrevet nedenfor.

• En enkel blyant med økt mykhet, for eksempel 2B. Hvis en person er vant til å legge et sterkt press på en blyant, er det verdt å ta HB.
• Mykt viskelær som du trenger å velge, slik at han sletter blyantlinjene med høy kvalitet uten å smøre dem.
• Utklippsbok eller papir for tegning - å smake.
• Filtpenner, fargede blyanter eller et sett med penner. De må angi konturen eller fargelegge bokstavene.

Hvis en person har tenkt å tjene penger på en blogg, er det bedre å skaffe seg et profesjonelt sett. Det inkluderer elementene beskrevet nedenfor.

• Myke blyanter.

• Myk og flekkfri viskelær.

• Sett med foringer for konturer. De velges etter preferanse. Du kan tegne med tykke eller tynne streker.

• Vinsj. Dette verktøyet har to tips: en filtpenn på den ene siden og en pensel på den andre. Den første er egnet for konturering eller maling av bokstaver, og den andre er til børsting.

• Brashpen med bare én børste, uten filtpenn. Det er mye vanskeligere å mestre, det passer ikke for nybegynnere. Imidlertid er det med sin hjelp at de mest trendy skrifttyper med forskjellige linjer opprettes.

• Vanlig papir for utskrift på kontoret, men ikke tynnere.

Forskjellen mellom bokstaver og kalligrafi er at i det første tilfellet blir utformingen av bokstaver opprettet, oppfunnet og tegnet, og i det andre er det ganske enkelt skrevet nøyaktig og nøye. For å lage et skriftdesign, må du komme med ikke bare alfabetet, men også tall og andre tegn.Bokstaver er en usedvanlig kreativ og arbeidskrevende affære.

Erfarne forfattere anbefaler å studere teori ikke før praksis begynner, men blandet med det: du må lære noe konsept eller teknikk, og deretter fikse det umiddelbart med et bilde.

Det teoretiske grunnlaget for selvstudium ser ut som beskrevet nedenfor.

• Historien om utvikling av skriving, det grunnleggende om kalligrafi, historien til skrifter. Som en del av dette avsnittet studeres verkene til Will Toots, Leonid Pronenko, Vladimir Favorsky, Albert Kapr. Som en tilleggslesing - arbeid med paleografi.

• Studien av strukturen til bokstaver. Om dette emnet, arbeidet til Alexandra Korolkova, Yuri Gordon.

• Studiet av form og typografi - arbeidet til Johannes Itten, Emil Ruder.

• Grunnleggende om komposisjon - verk av Galina Logvinenko "Dekorativ komposisjon".

Mange tror feilaktig at i mangel av 3-4 timer om dagen, er det ikke verdt å starte. Vanlige klasser, selv i en halv time hver dag, vil absolutt ha fordel. Men en leksjon en gang i uken vil ikke være effektiv, selv om den varer flere timer.

For å begynne å øve er resepter passende - de er ideelle for å "stappe" hendene. Men dette er ikke tekstbøkene for førsteklassinger som alle så på skolen, men spesielle bokstaver - det er ganske mange av dem på Internett. I bokstaver skiller måter og virkemidler for å skrive brev veldig ofte fra de klassiske, hver av dem skal være kompositorisk attraktive. Det er nødvendig å forberede seg på at en person vil utmatte mange notatbøker før noe begynner å vise seg bra.

Selvstudium er ikke dårlig, men for å få tilbakemeldinger, utveksle erfaringer og selvfølgelig forbedre kvaliteten på arbeidet, er det bedre å melde seg på kurs. Hvis de ikke er i byen, eller det ikke er tid til å besøke dem, kan du registrere deg på online opplæringskurs. Du må velge en praktiserende pedagog som har en solid oversikt over å selge sitt arbeid og et utmerket rykte blant bokstaver.

I tillegg til å undervise i bokstaveringen direkte, er det fornuftig å lytte til eller se på forelesninger, seminarer, webinarer om komposisjon, farge, form, typografi, samt salg og reklame.

Se hvordan du kan lære å tegne bokstaver.