De fleste moderne mennesker, når de nevner kalligrafi, vil først huske den berømte japanske skolen for dette utsøkte utførelsen. Men europeere har også noe å skryte av, og mange europeiske stiler er på ingen måte underordnet de østlige i skjønnhet og kompleksitet. Derfor er det verdt å vurdere funksjonene i gotisk kalligrafi og sette seg inn i historien.
Historisk bakgrunn
Det første språket som ble snakket i nesten hele Europa var gresk. For innspillingen hans brukte de det greske alfabetet med jevne ansikter og sans-serifs. Opprettet av i løpet av Romerriket, på grunnlag av det greske, har det latinske alfabetet allerede inneholdt i de fleste av sine stiler streker med store bokstaverAndre dekorative elementer var imidlertid ikke populære.
Med spredningen av kristendommen, behovet for et stort antall religiøse bøker som korresponderte manuelt i klostre. Hver av bøkene var et unikt verk, så munkene som arbeidet med dem gradvis endret stilene og prøvde å gjøre bøkene vakrere og høytidelige. Samtidig burde bøker ha blitt forstått av innbyggere i andre land, slik at enhetlige skriftsystemer ble gradvis utviklet. Ved midten av 1000-tallet ble den vanligste stilen i Europa skapt i Frankrike Karolingisk skriftsystem.
Det var på grunnlag av at den første og vanligste av de gotiske skriftene dukket opp - tekstur.
Dette brevet fikk navnet fordi teksten han skrev uniform dekket sideområdet, og dannet en sans for stofftekstur.
Det karakteristiske utseendet til gotiske bokstaver skyldes det faktum at fjær kuttet i en viss vinkel ble brukt til å skrive. Til slutt tok denne versjonen av forfattelse form på 1200-tallet, og i lang tid ble bøker og lærebøker over hele Europa skrevet nøyaktig med tekstur og varianter. Den samme skrifttypen ble brukt til å lage den berømte Gutenberg Bible - den første europeiske trykte boken.
I Italia, fra begynnelsen av XII-tallet, ble en semi-gotisk font spredt rotunde, som inneholdt serifs, men generelt var mer avrundet enn tekstur.
For første gang ble begrepet "gotisk skrift" brukt på tekstur og dens varianter av kunstnere Italiensk renessanse på 1400-tallet.
Som tilhenger av en tilbakevending til antikkenes estetikk, anså renessansefigurer tekstur som en "barbarisk" versjon av brevet, og kalte den derfor etter en av de mest berømte tyske barbarestammene.
Under påvirkning av renessansen ble gotisk erstattet. Antiqua - Font som er kjent for de fleste moderne mennesker med et minimum av dekorative detaljer. Den lengste gotiske forble populær i Tyskland. På samme sted i det XVII århundre, en modernisert versjon av tekstur, kjent som et brudd. Denne skrifttypen var enda mer dekorativ enn andre versjoner av det gotiske, ettersom den i tillegg til seriffer også inneholdt et stort antall krøller og knekk. Ved begynnelsen av 1900-tallet hadde nesten hele Europa massivt byttet til antikva. Den utbredte bruken av gotisk ble bevart bare i Tyskland og de baltiske landene, men etter andre verdenskrig ble også gotiske skrifter forlatt.
For tiden brukes gotiske skrifter hovedsakelig i dekorasjon på grunn av vanskeligheten med å lese dem. De fleste bøker, tidsskrifter og andre typer tekster er skrevet ut med antikalternativer.
Gotiske fontfunksjoner
Gotisk er et av de mest gjenkjennelige skrivealternativene. Hennes karakteristiske trekk:
- vertikalt langstrakte bokstaver (i størst grad er dette karakteristisk for tekstur);
- kompakthet (bokstaver er lokalisert nær hverandre, noen ganger bokstavelig talt i en slagavstand);
- et stort antall serifs og andre dekorative elementer;
- et stort antall linjer i bokstaver (ofte består de av flere separate elementer);
- "Ødelagt" inskripsjon av de fleste bokstaver (ikke brukt i rotunda);
- en kombinasjon av bokstaver med linjer i forskjellige tykkelser (ofte, i tillegg til den viktigste massive konturen, inneholder bokstaver, spesielt små bokstaver, tynne dekorative linjer).
I kalligrafisk gotiske ligaturer utbredt (kontinuerlig staving av tilstøtende bokstaver).
Teksten skrevet på gotisk ser streng og alvorlig ut, fremkaller assosiasjoner til antikken, mystikk og religion. Det vil være hensiktsmessig i arbeid relatert til finans og bank, historie, religion, esoterikk.
For gratulasjons- og reklametekster må gotiske bokstaver brukes med stor omhu - det er vanskeligere å lese gotisk enn andre skrifter, dessuten kan bruken av den skape unødvendige patos og offisialisme.
Det du trenger for kalligrafi
For å mestre denne komplekse typen stil, trenger du:
- forhåndstrykte alfabeter hvis bokstaver du vil skrive;
- et papirark (til å begynne med foretrekker det å bruke bokstaver eller spesielle kalligrafiske ark med linjerte linjer);
- blyant og viskelær;
- en penn med en bred penn (hvis du bare begynner å gjøre kalligrafi, kan du bytte ut fontenen med en spesiell kalligrafisk penn);
- blekk (helst vanntett);
- blotting papir.
Arbeidsplassen skal være godt opplyst og romslig nok. Først av alt, bør du være komfortabel. Hvis mulig, ordne med å skrive en skrånende overflate.
Hvordan skrive på gotisk
Den viktigste regelen for gotisk kalligrafi er mens du skriver bokstaver, skal pennen være i en vinkel på 45 ° til overflaten på papiret. Denne skråningen gir en "signatur" gotisk stil.
De fleste gotiske skrifter har en regel for elementhøyde i forhold til tykkelsen på pennebåndet. De fleste små bokstaver er 4,5 penn tykk. For store bokstaver er dette forholdet 6 pennetykkelser. Til slutt må de stigende og synkende elementene på bokstavene utføres med en høyde på 2 pennetykkelse. For gotisk kalligrafi trenger du derfor en oppskrift eller et ark med en linjal som tilsvarer pennen din. Den enkleste måten er å måle forholdet mellom høyden på linjen og tykkelsen på pennen ved å tegne en "stige" eller forskjøvet strek.
På et ark som er klart til skriving på hver linje skal være:
- store og nedre linjer for små bokstaver;
- to ekstra linjer over og under for de eksterne delene;
- en ekstra linje øverst (i midten mellom linjen for små bokstaver og detaljlinjen) for å skrive store bokstaver.
Husk at pennen alltid skal bevege seg fra venstre til høyre eller fra toppen til bunnen når du skriver.
Den omvendte bevegelsesretningen fører til ujevne slag. For å tegne tynne kutt, må du bruke det venstre hjørnet av pennespissen. Du kan starte øvelsen ved å mestre en av de enkleste gotiske stilene. Pilene i figuren indikerer pennens retning.
I neste video vil du kunne se den gotiske bokstaven fractura.