Ikebana: hva er det, historie og skapelsesregler

Kunsten med ikebana kom til oss fra Japan, selv om mange tror at den oppsto i India og Kina, og først etter at den kom til Japan. Dette intrikate ordet refererer til evnen til å danne unike, originale, effektive komposisjoner som er i stand til å uttrykke menneskelige følelser.

Mestere i ikebana kombinerer uvanlige materialer, blomster, grener av underlige former. Etter hvert gikk kunsten fra religiøsitet og begynte å legemliggjøre ikke bare gaver i templer, men også elegante buketter i det sosiale livet. Ikebana hadde stor innvirkning på blomsterhandelen, takket være prinsippene blir det laget mange blomsteroppsatser.

Blomsterkunst fra Japan oversettes bokstavelig talt som en sammensetning av friske blomster. Det var i Japan ikebana fikk ekte popularitet, og distribusjon rundt om i verden gikk derfra. Historien om samlingen av buketter begynte på 1400-tallet, da munker skapte blomsterbuketter som en gave til gudene i templene. Gaver til de japanske gudene dannet på prinsippet om måtehold, eleganse, naturlighet.

Det er nok en knopp, et kronblad, en gren for en ekte mester å lage et mesterverk av dem, gjenspeile skjønnheten i natur og være fornuftig. Ikebana-mesteren skaper ikke bare buketter, han reflekterer sin indre tilstand, viser skjønnheten i sjelen, verdensbildet, uendelig kosmos. En blomst er ikke bare grunnlaget for komposisjon, den er også et symbol på evig liv.

Det er en legende som forteller hvordan kunsten til naturlige blomster ble født. En gang i tiden ødela en tornado av enestående makt en enorm mengde flora i Japan. Etter det gikk munkene rundt i de forvrengte hagene, samlet fragmenter av planter og blomster. Med denne fantastiske gaven henvendte de seg til gudene med en bønn der de ba om restaurering av de plagede hagene. Buddha hørte dem, og på et øyeblikk ble hagene igjen frodige og luksuriøse, som før en orkan. Dette var begynnelsen på blomsteroffer, der munkene prøvde å legge ved en forespørsel, appell og takknemlighet.

Spesialister fremhever en rekke funksjoner som gjør ikebana forskjellig fra standard blomsterhandel:

• ikke bare estetisk, men også semantisk uttrykksevne, som reflekterer tankene, humøret, ideene til personen som lager det;
• absolutt logisk forhold mellom alle deler av komposisjonen;
• volumet som komposisjonen kan estimeres fra hvilket som helst synspunkt;
• balanse av høy kvalitet, gjennomtenkt fargepalett, fargekorrelasjon, deres plassering, harmoni av lys og mørk, liten og stor slik at komposisjonen ser helhetlig ut;
• kompetent aksent, oftest blir rollen som aksenten spilt av et ikke-standard objekt - en eksotisk plante, en bisarr buet gren - som andre elementer taktfast understreker aksentens ekspressivitet;
• harmoni av basen, det vil si at riktig valg av fartøy anses som veldig viktig - det kan være bakgrunnen, stativet, skålen, men de må inkluderes i den samlede sammensetningen, være i organisk med det.

Japanerne betrakter komposisjoner i ikebana-stil som kunst, der de blir trent over lang tid og omhyggelig. Det er umulig å mestre kunsten å spille fiolin i en leksjon, og blomsterarbeid krever konstante og nådeløse studier, selvforbedring.

Vertikalen gjenspeiler først og fremst flukten, glade følelser, humørveksten. Horisontalt - rolig til likegyldighet, løsrevet holdning, melankoli. Fargebegrepet kan også uttrykke mye, for eksempel nyanser av et varmt spekter - gult, oransje - symboliserer et gledelig humør og positiv, fredelig, disposisjon overfor andre. Den kalde fargen - blå, blå, grå - uttrykker ro, tilbakeholdenhet.

Det er nøytrale paletter, for eksempel greener, som kombinerer alle andre nøkler i en enkelt tomt. Mesteren vet hvordan man leker med nyanser og kontraster for å uttrykke sine følelser for å vekke dem hos andre.

Buddhismens filosofi, religion etterlot seg et klart avtrykk på den grunnleggende sammensetningen av ikebana, som tradisjonelt ble opprettet fra to grener - godt og ondt, deretter fra tre når de fikk selskap av bildet av en person. Denne trekanten vil danne grunnlaget for alle stiler og typer ikebana. Samtidskunsten har gjennomgått visse forandringer: interiøret begynte å spille en veldig viktig rolle, der Ikebana er lagt inn, spekteret av den omkringliggende fargen, lys.

Gjennom historien om kunsten å "levende blomster" har hundrevis av skoler og forskjellige retninger blitt født, men det er få anerkjente og innflytelsesrike. Spesialister skiller bare tre områder.

• Ikenobo. Dette er den aller første skolen som ble dannet på 1400-tallet av Ikenobo Sensei. Denne munken komponerte unike komposisjoner for templer: ikke for prangende, behersket, men utrolig meningsfylt. Deres størrelse var imidlertid veldig stor. Blant stilene var de viktigste seca og rikka.

• Ohara. En senere skole, født allerede på 1800-tallet og presenterte en ny stil som vant kjærlighet over hele verden - Moriban. Dets kjennetegn er bruken av lave kar, vaser med vann og flat bunn.

• Sogetsu. Denne månen og gressskolen ble grunnlagt i forrige århundre og ble grunnlagt av Sofu Tesigahara. Det var denne mesteren som først brukte tredjepartsmaterialer som metall, plast og stoff i ikebana. Nå eksistert de naturlige elementene i komposisjonen organisk med det naturlige. På grunn av dette forlot ikebana lokalene i parker, torg, bygater, t-bane.

Det er ikebana skoler med forskjellige stilistiske trender i mange land i verden, inkludert Russland. Denne kunsten kom til landet vårt ganske sent på 1900-tallet. Oftest lærer de ikke gamle metoder, men moderne stiler.

Spesialister skiller følgende hovedstiler i kunsten å "friske blomster":

• nageire (heika), kjennetegn - arrangement av elementer i vaser av høy type med støtte langs kantene;
• kjennetegn for moribana - lavtliggende elementer horisontalt; flate kar, brett brukes;
• dziyuka - lar deg ordne elementene i fri rekkefølge og i alle retninger.

La oss vurdere mer detaljert hver av de tre hovedvariantene.

Det er preget av følgende hovedtrekk:

• prøver å gjenspeile prinsippene i naturalistisk filosofi;
• avviker i utførelsesvolum;
• kar av bare en lav type brukes, men av forskjellige former: firkant, sirkel, rektangel, oval.

Det er tre komponenter i komposisjonen i denne stilen, hvor proporsjonalforholdet må overholdes strengt: Himmel, menneske, jord (7: 5: 3). Det er viktig å stole på størrelsen på fartøyet, rekkefølgen på plasseringen av elementene. Den første handlingen er plasseringen av hovedobjektene på stengene, deretter oppnår de volum ved å introdusere flere elementer som fullfører plottet.

Det er tre hovedformer for moribansk stil.

• Tekutay - vertikal, slik at bruk av lange, rette elementer, stengler av planteblomster. Ofte er dette bambus, påskeliljer, gladioli. Sokkelen kan installeres strengt vertikalt med et maksimalt avvik på 30 grader i alle retninger.

• Syatay - tillater helling av former og tverrgående linjer. Uvanlig buede materialer brukes grener ofte. Her er avvik tillatt mer enn i tekutai. Effekten er en bukket bukett.

• Suytay - cascading layout metode. Her brukes planter av flytende type. Hovedelementene i sammensetningen kan henge under fartøyet. Se luksuriøst ut på coasters, hyller.

Proporsjonalforholdet og selve plottets form ligner den forrige stilen, her blir den grunnleggende forskjellen observert i vaser, mer presist, deres form. Den bruker fartøy av høy type med en innsnevret hals, der ensemblet er sammensatt. Ytterligere elementer for festemidler brukes også i form av grener av delt type, kors, støtter laget av tre.

Den frieste av variantene der ikke-trivielle materialer brukes til å understreke det naturlige skjønnheten. Ofte er disse ensemblene surrealistiske, eklektiske. De kombinerer eldgammel kunst og et nytt, moderne syn på verden. En rekke formendringer er tillatt, inkludert materialer, dekorative elementer, inkludert kunstige. Levende blomst, død tre, plast, metall, glass, stein kan kombineres i ett ensemble.

Formen på vasen er også fortrinnsvis original. Jiyuka tillater eklektisisme, en blanding av retninger, inkludering av geometriske objekter, ekspressive fargekontraster. Kunstnerens fantasi er ikke begrenset av noe, han står fritt til å skape uten å begrense seg.

Alle regler for å komponere ikebana er gitt av et grunnlag - formålet med komposisjonen, dens idé og hovedbetydning. Japanerne bruker ganske mye tid på denne prosessen, spesielt siden den stort sett er meditativ. De gangene bare en ekspert munk kunne utgjøre ensemblet er en saga blott. Men prinsippet om holdning til ikebana, som et tilbud om universet, som en rituell prosedyre, forble i mange henseender det samme.

Hvert verk må ha en filosofisk betydning. I tradisjonelle ikebana er dette en konfrontasjon mellom kreftene til det onde og det gode, senere, takket være utviklingen av den kinesiske læren om Confucius, ble det tredje elementet lagt til komposisjonen - mennesket. I tillegg til konfucianisme, bidro Zen-læringene også til metodene for å komponere ensembler, og understreket viktigheten av menneskeliv, avvisning av pomp til fordel for det nåværende øyeblikket og rutinen.

Alt dette påvirket til slutt moderne metoder for komposisjon, til tross for alle endringene under påvirkning av tid. For å kunne komponere et verk på riktig måte, er det nødvendig å stole på tre hovedkomponenter: Himmel, jord, mann og tilleggselementer som forbinder hele ensemblet til en harmonisk helhet. I tillegg er det nødvendig å overholde reglene for dannelse av ensemblet:

• asymmetri er grunnlaget for plassering av elementer, men den totale sammensetningen er basert på en trekant;
• til tross for den trekantede basen, er ikke alle deler av ensemblet på samme linje og i samme plan;
• Når de tenker over proporsjonene av hele verket, er de først og fremst avhengig av formen, høyden og størrelsen på fartøyet;
• valget av en vase er ekstremt viktig: den skal ikke trekke oppmerksomhet til seg selv, det vil si være for fengende, det er bedre å velge en vase i en farge, i harmoni med den samlede sammensetningen;
• fartøyet kan være hvilken som helst: kurv, bøtte, leketøy, beholdere av glass, tre, porselen.

De mest populære formene for containere for ikebana:

• flat type for moribana: tallerken, tallerken, brett av en hvilken som helst form;
• høy type, for eksempel en flaske, en karaffel.

Etter at komposisjonen er gjennomtenkt og karet er valgt, gå til valg av elementer. Det er veldig viktig å beregne størrelsen riktig, i dette er det også verdt å starte fra vasens størrelse først. Det som betyr noe er den valgte stilen. Det er forskjellige formler for beregning av størrelsen på elementer. Til å begynne med, bestem lengden på himmelen, der høyden og diameteren på fartøyet blir lagt til og multiplisert med 1,5. Bestem deretter lengden på linjen til mannen, som er? fra himmelen.

Helningsvinkelen er viktig, den bestemmer formen på hele ensemblet. Mennesket skal være skrått mot himmelens linje. Den korteste varen i ensemblet er Land som ligger foran eller bort fra skråningen til de to foregående linjene. Etter at de tre hovedelementene er lokalisert, er ytterligere jusi inkludert i komposisjonen. Hovedsaken er at de ikke skal være lengre, fengende enn de viktigste, og ikke skille seg ut for intenst.

Omfangsrike elementer, for mange forskjellige materialer, overdreven fylling av komposisjonen, prakt er ikke tillatt i ikebana. Det grunnleggende prinsippet er mye ledig plass, luft, klarhet og betydning for hvert element. Alle delene er festet med benzen eller skum for blomsterbutikker, hvis materialene er kunstige.

Selv til tross for klare regler, er det vanskelig å lære å skape på denne måten. Som enhver kunst krever ikebana inspirasjon, trening, skjenking, fantasi. Spesialister anbefaler først å prøve enkle ensembler og strenge, uvanlige materialer.

Å lage ikebans med egne hender hjemme er en veldig spennende prosess. Dessuten innebærer denne kreative hendelsen bruken av en rekke elementer. Sammensetninger laget av naturlig materiale ser veldig imponerende ut: tørkede blomster, furugrener, grener av andre trær, juletrær, forskjellige blader.Blomster er også populære: gladioli, orkideer, påskeliljer. Ofte brukte deler fra foamiran, andre materialer. Uansett er grunnlaget for hele ensemblet kapasitet.

Hvis du seriøst har bestemt deg for å gjøre ikebana, kan du vurdere å kjøpe en spesiell base base - kenzana. Den erstattes enkelt med svamper for blomsterbutikker, isopor, sand, utvidet leire. Det er viktig å vurdere om du planlegger å bruke naturlige eller kunstige materialer. Avhengig av dette, velg festemidler. Etter at fiksering er gjennomtenkt, et fartøy og materialer er valgt, kan du begynne å danne en trekant.

Husk det elementer skal ikke være plassert i ett plan, ensemblet skal være voluminøst uansett materiale, asymmetrisk, mangefasettert.

For å lage en sammensetning av kunstige eller naturlige blomster, trenger du et kar: en bolle, en vase, en tallerken, en bark, et brett. Blomster er utrolig vakre og perfekte elementer, så fartøyet skal ikke krangle med det, snarere legge vekt på blomsterens skjønnhet og skjørhet. Når du velger en beholder, bør du tenke på hvordan det vil resonere i farge med detaljene i ensemblet. Det ideelle grunnlaget for et beskjedent blomsterverk er en kurv eller en vase med tålmodighet. Hvis du foretrekker luksuriøse blomster som krysantemum, liljer, roser, bruk mer uttrykksfulle kar: vaser laget av glass, porselen.

Et solid kar vil best fremheve fargerike blomsterelementer. Hvis du gjør midten av ensemblet til selve vasen, og det skal se mer uttrykksfull ut, da elementer i dette tilfellet tar beskjedne blomster, grener. Kunstig dekor i den moderne stilen til ikebana blir ofte den viktigste. Slike blomsteroppsatser er ikke mindre sofistikerte og elegante, mens det er lett å ta vare på dem, og de vil stå i veldig lang tid, sammenlignet med en levende blomst.

En enkel mesterklasse av ikebana fra roser vil kreve:

• kapasitet: vase, kurv;
• selve blomster og dekor;
• blomsterhandler svamp;
• sekatører, kniv, saks.

algoritme:

• en svamp legges på bunnen av karet, som tidligere har blitt fuktet;
• ikke for stort anlegg ligger i sentrum;
• vi klipper stilkene til ønsket størrelse;
• sett blomster i en kurv;
• fikse;
• Vi tar med dekor etter ønske og design, og fullfører helhetsbildet.

Blomster er langt fra det eneste materialet for å lage ikebans. Uvanlig se ensembler av frukt, grønnsaker. Blomkål brukes ofte som et element. Persille, dill, andre greener ser bra ut som dekor. Frukt er perfekt komplementert av bærklynger, rowan grener. For å gjøre denne ikebana ser mer interessant ut, er det bedre å velge grunnlaget for en ikke-triviell form. I den kan du spalte de valgte fruktene eller sette på spyd, og legge til ekstra dekor.

Slike komposisjoner er veldig vanlige både i minimalistisk stil og mer elegant. Tørre nakne grener blir ofte tatt for å danne futuristiske ensembler. Grener av gran, furu er ypperlige til vinter, ferieverk, ment som en gave til feiringen eller som dekorasjon hjemme. Bartrærgrener er dekorert med baller og annen dekor. Tørre, beskjedne grener er perfekt supplert med blomster.

Vi tilbyr deg en mesterklasse på å lage en elegant sammensetning av tørre grener og dahliaer. Du kan bruke dekorative eller ekte grener med bær, grener av hagtorn, fjellaske.

Operasjonsalgoritme:

• i beholderen er de valgte grenene;
• i prosessen med å plassere grenene kuttes, bli kvitt overflødige deler;
• den sentrale sonen er dekorert med grøntområder og utvalgte grener;
• siden det er naturlige blomster i sammensetningen, er det nødvendig å helle vann i vasen;
• vi velger dahliaer i forskjellige størrelser og høyder, vi inkluderer dem i ensemblet;
• Vi avslutter komposisjonen med å redigere elementene.

Det er veldig viktig å investere i ensemblet den stemningen som eier deg, ditt verdensbilde. Ofte kan dette være en hendelse eller bare legemliggjøringen av været utenfor vinduet. Årstidene bringer visse motiver til ikebana. Svært ofte er de sammensatt på et tidspunkt, ferie, i gave eller til deg selv. Nyttårs, vinter, juletemaer brukes ofte i ikebana, så vel som høst.

Vårstemningen er legemliggjort hovedsakelig ved hjelp av blomster: tulipaner, hyacinter, påskeliljer, freesia og grener av frukttrær. Først av alt, bestemme hvilken av blomsterstanden som vil spille en stor rolle, og hvilken - en mindreårig, rundt hele dette ensemblet er bygget.

Opprettingsalgoritme:

• vi forbereder alle elementene og verktøyene;
• vi klargjør materialet i henhold til fartøyets størrelse;
• vi fukter fikseringsenheten, plasserer den i beholderen;
• hell vann for å dekke svampen;
• vi fjerner de ekstra bladene fra blomstene, klipper stilkene;
• plassere mer uttrykksfulle blomster i sentrum;
• deretter tilfeldig tilføye sekundære blomstrende planter;
• vi lager grener av frukttrær;
• vi plasserer små blomster i kantene, med vekt på størrelsen og uttrykksevnen til de sentrale;
• vi korrigerer alle planter, gir dem riktig retning.

Høstmotiv er veldig allsidige, de er lyse, saftige og spektakulære, mens stemningen i den visne naturen kan være både grunnleggende og halvt hint. Nok lys gren med vakre høstblader, kombinert med blomster i tone for å få et grasiøst ensemble. Fantasi er ikke holdt tilbake.

Vi tilbyr en algoritme for å lage et høstmotiv:

• på bunnen av fartøyet er en sperre med pigger, den kjøpes i blomsterbutikker;
• grener av et høst tre, for eksempel et frukt tre, blir tynnet ut;
• gi dem den nødvendige retningen og formen;
• låse inn containere;
• beskjære stilken til den valgte blomsten, for eksempel roser, krysantemum;
• frigjør dem fra overflødig løvverk;
• Arranger blomstene i forskjellige høyder, for eksempel en rose over, en krysantemum under;
• legg til dekor, utvid ensemblet.

Vi bringer oppmerksomheten til flere vakre komposisjoner som du kan lage med egne hender og dekorere interiøret.

Se hvordan du lager ikebana av papir i videoen nedenfor.