Batik: hva er det, historie og typer maling på stoff

Mange kreative personligheter, som skapte mange mesterverk på lerret, blendet utallige leirfigurer, skapte mange plottkomposisjoner på treflater, er klare til å vise gaven sin i andre retninger. For noen vil det være interessant å jobbe med utklippsboksteknikken, andre vil sette pris på kalligrafi, og fortsatt andre vil glede seg over batikk.

Batik er et generalisert begrep, som foreslår flere metoder for håndtegning av forskjellige typer stoffmateriale. Prinsippet om redundans blir lagt til grunn for den beskrevne teknikken. I enkle ord et mønster påføres stoffet, hvis kontur er dekket med en reservesammensetning som forhindrer spredning av fargestoffer på overflaten av basen. Takket være denne funksjonen skaper mestere mønstre av hvilken som helst kompleksitet.

Som grenseseparator brukes en spesiell sammensetning av fikseringsmiddel, som kalles reserve i kunstverdenen. Hovedkomponentene i produksjonen er bensin, parafin og en vannbase.

Teknikken for å utføre batikk er basert på det faktum at komponenter i reservatet, nemlig parafin, gummilim, forskjellige harpikser, lar ikke fargestoffblandingen passere gjennom seg selv. For selve arbeidet brukes bomullsmateriale, silke, ull og syntetiske stoffer som grunnlag for arbeidsduken. Oftest prøver kreative mennesker å transformere klær, for eksempel T-skjorter eller jeans.

For å oppdatere gamle garderobeartikler, kjøkkenhåndklær og filleutstyr, anses teknikken for håndmaling på stoff som uunnværlig, mens flere typer design utmerker seg i batikk, slik at du kan jobbe med forskjellige typer stoff- og fargestoffkomposisjoner.

Når du lager et kreativt mesterverk, blir kunstneriske natur lagt ut til det maksimale. Ferdig arbeid er unikt, levende og unikt. Det er verdt å merke seg at mange kunstnere som er profesjonelt engasjert i å male på stoff, har klart å lage sin egen kleslinje, som det ikke er mulig å gjenta.

Opprinnelsen til håndmalt stoff er Java. Selve betegnelsen "batikk" i bokstavelig oversettelse betyr "voksfall." Den presenterte maleteknikken har vært kjent for det indonesiske folket siden antikken. Mange av dem pynter fortsatt klærne, kostymer fra slektninger og stoff til husholdningsartikler med unike mønstre.

I prinsippet har menneskeheten lenge vært engasjert i å lage bilder på stoffduk. Ulike metoder for å påføre fargestoffet på stoffet var kjent i Sumer, ble brukt i Japan, Peru. På Sri Lanka og i deler av det afrikanske kontinentet ble teknikken for å påføre maling på stoff gitt spesiell oppmerksomhet.

Til tross for at teknologien for å anvende bilder på materie var kjent for forskjellige nasjoner, var indonesiske mestere de første til å forstå de mange finessene til teknologien og nådde enestående høyder i arbeidet med fargelegging. I løpet av kort tid klarte de å gjøre et vanlig romfarkost om til en hel kunstretning.

Mesterne brukte ikke en måned på å sammenstille et bilde av ett lerret. Noen ganske komplekse tegninger ble laget av kunstnere i flere år. Og dette har ingenting med masterens latskap å gjøre. I utgangspunktet er alt knyttet til flerstegsfasen av å forberede hovedmaterialet. Til å begynne med var det nødvendig å suge det, og deretter koke det. Snøhvit stoff, som oftest ble brukt til å lage mesterverk, måtte blekes. Deretter ble det brukt en skisse på stoffet langs konturen som vokskomposisjonen ble behandlet på.

Etter at det tørker, kunne kunstneren begynne å lage fargerike mesterverk. Det siste trinnet i arbeidet var å tørke lerretet. På grunn av den lange og omhyggelige prosessen med å lage tegninger, ble malte klær opprinnelig kun båret av aristokrater og representanter for adelige familier.

Mesterne i Java ønsket ikke at tekstilteknikken skulle bli glemt etter flere tiår. Av denne grunn ga de hemmelighetene til det kreative håndverket videre til avkommet. Creative Javanese gjennomførte til og med eksperimenter, og prøvde å gjengi de samme mønstrene på identiske typer stoff. Bare ingenting kom ut av det. De ferdige verkene hadde lignende funksjoner seg imellom, og likevel var forskjellen i utførelsen av tegningen av forskjellige mennesker tydelig synlig.

I de eldgamle tider brukte begynnende batikmestere opprinnelig floral ornamenter, som utførelsen ikke krevde mye arbeid. Etter å ha fått erfaring, bør oppgaven med å male på stoff kompliseres av bilder med geometriske mønstre, og deretter fortsette med utførelsen av historielinjer fra mytologiske historier.

Selv i medgiften til den fremtidige bruden skal det ha vært minst en ting, dekorert ved hjelp av batik-teknikken. Det kan være gardiner, paneler, alle elementer i garderoben. Og siden den gang har ikke denne regelen endret seg mye.

I dag er håndmalte garderobeartikler spesielt populære blant det indonesiske folket.På grunn av den økte etterspørselen begynte klær å bli laget for salg for å tjene penger. Det er viktig å merke seg at på 1600-tallet begynte batikk å bli eksportert fra Java til europeiske land. Europeerne satte pris på metoden for å bruke bilder på stoff, og for å forenkle mestringsarbeidene, oppfant de en spesiell enhet - en batik-pin. Han hjalp til med å holde voksvæsken i lang tid.

Og allerede i 1801 ble en automatisk enhet med punch-kort opprettet, takket være hvilken en person kunne lage malerier med ferdige miniatyrbilder av bilder. Et slikt gjennombrudd spilte en alvorlig rolle i batikkens historie, fordi ytelsesteknikken begynte å raskt klatre opp på håndverkets trinn, og fikk maksimal topp i popularitet i landene på det europeiske kontinentet på 1800-tallet.

Batik er det generelle navnet på teknikken for å anvende en rekke bilder på stoffer, noe som antyder flere utførelsesmetoder, som gjenstandene som brukes og trinnene i arbeid avhenger. Det særegne ved hver enkelt type batikk er at den første metoden er ideell for arbeid med syntetisk materiale, den andre er uunnværlig for å lage mesterverk på silke. For at nybegynnermesteren skal forstå intrikatene og nyansene ved verket, foreslås det å studere hver enkelt type maleteknikk nøye.

Denne metoden bruker en reservesammensetning tilberedt på basis av voks. Det påføres stoffet ved å synge. Den trenger dypt inn i stoffets fibre og tørker raskt, og skaper derved en sterk kant utenfor hvilken fargekomposisjonen ikke vil kunne spre seg. Selve voksen som brukes til å ramme inn bildene er forsmeltet. Fargeleggesammensetninger brukes i flere lag, slik at fargeskjemaet på bildet er lyst og mettet.

Det siste trinnet i arbeidet er fjerning av reservemassen. I de fleste tilfeller brukes den varme måten å lage et bilde til å male bomullsmateriale.

En passende måte å lage dekorative bilder på silke. For kvalitetsarbeid er det nødvendig å bruke fargestoffer, laget på basis av anilin. Sikkerhetskopieringssammensetningen som brukes for den kalde prosessen kan være tykk eller flytende.

Den tykke konsistensen antyder at grunnlaget for dens sammensetning er gummielementer. I en flytende reserve er basen bensinkomponenten. I dette tilfellet blir den tykke massen lagret i rør med en tynn nese som stoffet påføres gjennom mønsterets omriss. Det flytende stoffet helles på stoffet ved hjelp av et spesielt glassrør.

Denne variasjonen av batikk er mye brukt på naturlige silke- og syntetiske fiberstoffer. Som fargingkomposisjoner bruker mestere oljemaling eller fargestoffer laget på basis av anilin.

Ganske en interessant og veldig vanlig måte å utføre uvanlige bilder på stoff på. Materien er bundet i flere knop, som hver er sekvensielt bundet med en tråd. Fargestoffer påføres på toppen. Etter fullstendig tørking kuttes trådene av, og knutene løsnes.

Den presenterte metoden for å utføre uvanlige bilder på stoff kan brukes av enhver person som ikke en gang har en kunstnerisk blodåre, selv om kreative notater er til stede i hver enkelt person.

Det tilberedte materialet er opprinnelig krøllet, deretter vridd, deretter trukket og såret. Etter disse manipulasjonene er lerretet nedsenket i fargestoffer.Ved å brette ut stoffet etter tørking, er utøveren av arbeidet sikkert målløs. På samme måte kan du farge alle stoffmaterialer, klær, vesker og mye mer.

Til tross for den tilsynelatende enkle å utføre en billedtegning på stoffmateriell, innebærer batik bruk av en rekke verktøy og materialer som kreves for å være til stede i kunstnerens arsenal.

Materialet for tegning kan være veldig forskjellig, selv om det mest foretrukne er naturlige stoffer, for eksempel silke. Nybegynnere har det bedre å bruke kunstige materialer, som chiffon eller crepe de chine. Lerretet som er valgt for arbeid, skal først vaskes, deretter festes på rammen, litt strukket.

På grunn av dette trenger fargestoffsammensetningen dypt inn i fibrene og flekker stoffet så mye som mulig.

Dessverre kan man ikke klare seg uten dette emnet. Tross alt bør stoffet som er valgt for arbeid forvente flekker i en stram tilstand. Underrammer for batikk i utseende ligner vindusrammer, der på den ene siden av flyet er det en skråkant slik at det strukne stoffet ikke berører basen. Hvis det ikke er noen underramme, kan du bruke skyverammen. Du kan kjøpe den i en spesialisert butikk.

En viktig fordel med den glidende underrammen er muligheten til å endre lengde og bredde på arbeidsområdet. Erfarne håndverkere med høye ferdigheter innen batikk-teknikk bruker en bøyle.

For å utføre arbeid i batikk-teknikken blir de ansett som de viktigste og grunnleggende verktøyene. Derfor kan du ikke spare på dem. Og det er uønsket å kjøpe budsjettsett med børster i forskjellige størrelser. Når du bruker fargesammensetningen, bør børstens spiss bevege seg jevnt og subtilt langs bunnen av lerretet, og den uregelmessige formen til haugen kan ødelegge den kunstneriske utformingen.

Det samme gjelder hår som kommer fra en bunt. Børster designet for maling på stoff er ganske dyre. Bare mestere må bruke en tid på å fullføre flere hundre verk.

Når det gjelder enhver kunstbutikk, vil en nybegynnermester kunne bli kjent med en rekke farger beregnet på batik. Akrylbaserte malinger og vannløselige fargestoffer er bare det beste valget. Dessuten er vannløselig mye bedre egnet for subtile typer materie. Akryl i konsistens ligner gouache og brukes til å jobbe med tette stoffer.

Verktøyet som ble brukt til å bruke reservatet langs konturen av mønsteret på lerretet. Når du kjøper et glassrør, må du ta hensyn til nesenes diameter. Jo tynnere det er, jo smalere blir skillebåndet mellom fargene.

Disse materialene brukes i ytelsen til hot batik. Noen mestere foretrekker å jobbe utelukkende med et voksstoff, andre blander det med parafin. Og alt fordi ren voks er veldig vanskelig å rengjøre etter endt arbeid. Det er umulig å si sikkert hvor mye reserve som kreves for arbeid.

Vanligvis brukes dette materialet til å utføre arbeid i den kalde formen av batikk. Få dem på samme sted der fargeleggingene. Konturer, som et eget materiale, tilbys mestere i forskjellige varianter av effekter og farger.

Et verktøy designet for å jobbe med flytende voks.

Brukes til å feste strukket stoff på rammen. Kan kjøpes i enhver kontorrekvisita butikk. De kan være avlange i form eller metall med en rund hatt. I dette tilfellet kan du bruke alle festemidler som er praktiske for masteren å bruke.

I dette tilfellet er det meningen at det skal brukes enkle blyanter, en palett som lar deg blande forskjellige fargestoffer, sporingspapir, viskelær, filt-tipppenner, takket være hvilken du kan sirkle et mønster av designen din, garn eller vanlige tråder for å lage nodulær batik, alkohol, hårføner og vann, helst uten urenheter.

I dag blir kunstbutikker stadig påfyllt med forskjellige materialer og verktøy for å lette mestringsarbeidet. De presenterte nyhetene gjør det mulig å gjøre kunstnerens mest komplekse fantasier til virkelighet. En slik nyvinning er fantomarkør. Etter å ha påført bildet på stoffet og behandlet det med en reservesammensetning og fargelementer, fordamper markøren. Sterk etterspørsel blant kunstnere begynte å bruke holdbare klammer i underrammenmens de ikke skader stoffet og ikke etterlater hull.

Hot batik elskere vil sette pris på elektrisk tilkoblet voksbad. For kreative personligheter involvert i batik profesjonelt, skapt maling sprøytere med en rekke funksjoner, slik at du kan spraye fargestoffblandingen på stoffets overflate i store mengder. Et særtrekk ved luftbørsten er ensartet påføring av maling på arbeidsflaten. Etter tørking, i den ferdige tegningen, er det ingen gradientflekker og striper.

Nybegynnermestere, så vel som mennesker som ikke har kunstutdannelse, men som ønsker å bevise seg innen kunst, vil kunne lage uvanlige mesterverk ved å bruke den mest interessante variasjonen batikkteknikker for å dekorere lin eller klær.

Den presenterte versjonen av maleri på stoff er egnet for mennesker med tålmodighet, siden selve prosessen er ganske arbeidskrevende og tar mye tid. Som reserve brukes sammensetninger som ikke skal varmes opp eller smeltes.

Deretter må du forberede de nødvendige verktøyene:

• en blyant;
• forbeholder;
• glassrør for påføring av en reserve;
• kjernen børster;
• subframe-knapper;
• stoff (silke vil bli det mest passende).

Etter å ha valgt en passende tegning, trenger mesteren å overføre den til papir, som en mal. Hele konturen til bildet må være lukket. Etterfølgende påføring av reservatet må skje uten forsinkelse, men ikke hastverk samtidig. For å forhindre feil foreslås det å gjøre deg kjent med riktig handlingsrekkefølge.

• Til å begynne med må lerretet som er valgt for arbeid vaskes, dras på en underramme.
• Et sikkerhetskopisubstans blir samlet i et glassrør, og deretter brukt på skisseringens omriss.
• For å øke antall nyanser på paletten, må du fortynne den samme fargen med en annen mengde vann. For å lage dem i store mengder kan du bruke små glass med yoghurt eller kopper.
• Når du bruker maling, er det viktig å begynne å bruke lyse farger med en jevn overgang til mørke nyanser.
• Etter å ha påført malingene på overflaten av det ferdige bildet, er det nødvendig å helle ut litt salt, la malingene tørke og deretter riste av sandkornene og fjerne lerretet fra båren.
• Etter at malearbeidet er fullført, må de resterende reservene fra røret fjernes, ellers vil det herde.
• Etter en dag skal vevet kokes og deretter vaskes i varmt vann.
• Tilsett litt eddik når du skyller i vann. Press deretter materialet fra vannet og strykejern.

Maleriet på hverdagsklær ser ikke bare vakkert ut, men ekstremt imponerende. Artister som ønsker å forvandle garderoben sin, bør nøye studere teknikken til hot batik. Denne metoden er veldig praktisk, siden den ikke krever møysommelig arbeid med å fargelegge enkeltstykker lerret. Mange kreative personligheter, som ønsker å ha unike ting som ikke har noen analoger, kjøper først stoff, pynter deretter stoffet og syr klær av det.

Det eneste du trenger å være forsiktig er å jobbe med smeltet voks. Resten bruker de mest standardverktøyene. Det mest egnede stoffet for arbeid er bomull, ull eller silke.

Et viktig trinn i arbeidet er utarbeidelse av verktøy.

• saken;
• papir sjablong;
• maling;
• et glass;
• chanting;
• børster;
• cellofan og aviser;
• hårføner og strykejern;
• voks.

Før masteren begynner å lage et mesterverk, må masteren endre seg til en arbeidsform.

• Først må du ta sang. Den ligner en miniatyr vanningskanne med en tynn nese. Selv om det er mye mer praktisk å bruke børster med en tynn haug, takket være at det viser seg å til og med påføre dråper på lerretet. Og først etter det blir fargestoffet brukt.
• Ytterligere maling påføres.. Om nødvendig kan du påføre voks på noen områder av arbeidsflaten og male med andre fargestoffer i sammensetning.
• Etter at malingen har tørket, fjerner du voks. For å gjøre dette, legg lerretet på avispapir og stryk det. Bytt deretter avisarket og stryk igjen.

Det vanligste i dag regnes som gratis maleri med bløtlegging i saltvæske. Et kjennetegn ved teknikken ligger i det faktum at det strukede stoffet skal være mettet med vann-saltvæske, hvoretter en fargelegging påføres. Å tegne en slik skjønnhet er en glede, siden selv de mest slitsomme kunstnerne vil like det ferdige resultatet. For å forstå vanskelighetene med gratis maleri, foreslås det å studere flere alternativer for utførelsen. Først må du klargjøre arbeidsutstyr:

• anilinbaserte fargestoffer;
• saltvæske;
• silke stoff;
• skisse;
• børster;
• en blyant.

Nybegynnermestere vil først forberede seg på å tilberede saltvæske. For å gjøre dette, må du ta et par spiseskjeer salt og fortynne det i et glass varmt vann. Men det er en viktig nyanse - varm væske må helles i en emaljert beholder eller glassfat for å gjøre det mer praktisk å blande, og deretter påføre stoffet. Deretter, med en blyant, blir det laget en skisse av det forberedte bildet på lerretet.

• I det første tilfellet bør du gjøre deg kjent med vått maleri. Før du starter arbeidet, blir stoffet dynket i saltvann, og deretter uten å vente til stoffet tørker, begynner de å fungere. Forresten, selv for fortynning av fargestoffer, er det nødvendig å bruke saltvann. Når du bruker bildet, bør du bruke en bred børste og lage grove slag for det. Takket være dette vil tegningen få et uvanlig design.
• I dette tilfellet antas maling på halvtørrstoff. Mens silken fremdeles er litt fuktig, vises saltkrystaller på den, på grunn av hvilken den påførte fargestoffsammensetningen ikke sprer seg i forskjellige retninger, selv om det gjenstår et lys spor fra børsten,som etter hvert kryper litt. Denne metoden er ideell for å lage simuleringer av naturlige konturer.
• Den tredje måten snakker om å jobbe med tørrstoff. Etter at duken tørker, blir stoffet sprø, og fargestoffet sprer seg bare litt på overflaten. Trekkprosedyren bør videreføres ved bruk av sjeldne utstryk.

I dag er alt håndlaget arbeid, for eksempel strikkevarer eller brodering på stoffer, veldig dyrt. Det samme gjelder malerier laget med batik-teknikken. Skaperen av et fargerikt mesterverk legger mye tid og energi i kunstverkene sine, er det verdt å snakke om materialer og verktøy.

I det første tilfellet foreslås det å vurdere et ferdig lerret laget med teknikken til kald batik. Hvert børsteslag ledsages av en jevn overgang fra mørke til lyse nyanser. En nærmere undersøkelse avslører en klar linje i reservesammensetningen, som det er grenser i hvert element i bildet. Bakgrunnsdelen av skjerfet er laget i de mest uvanlige og jevne overgangene av lysetoner på paletten, som kunstneren jobbet med i mer enn en time.

Personer uten kunstutdannelse vil ikke kunne finne forskjellen mellom kald og varm batikk-teknikk. Dette kan bare gjøres av sofistikerte mestere av deres håndverk. I dette tilfellet foreslås det å vurdere muligheten for en tegning laget ved hjelp av teknikken til het batik. Dets viktigste kjennetegn er muligheten til å bruke de fineste vokslinjene, som knapt merkes i det ferdige bildet.

Det tredje alternativet er laget i gratis teknologi. Og dette er synlig med det blotte øye. Ser han på blomsten, oppstår silhuetten av kunstneren umiddelbart i tankene, som med pene streker bruker fargelegg på lerretet. Og saltløsningen som brukes i arbeidet, hjelper bare til å skape jevne overganger mellom farger som er like i nyanser.

I den neste videoen kan du bli kjent med hemmelighetene til arbeidet til en erfaren mester med å lage veggmalerier.