Oversikt over Aivazovsky-museet i Feodosia

Ikke alle kunstnere, hvis navn nå er klare til å samle folkemengder av talent på utstillingen av verkene sine, følte seg i løpet av sin levetid fullstendig vellykkede i en kreativ forstand. Som Balzac sa: "Herlighet er de dødes sol", akk, disse ordene kan tilskrives kunstnere med en deprimerende frekvens.

Imidlertid er det blant en rekke store navn de som i løpet av livet ikke bare ble akseptert, men respektert på alle måter, kommersielt vellykket og anerkjent av kolleger og fans av maleri. En av disse artistene er Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

I dag kan du se mesterens malerier hovedsakelig i andre etasje i herskapshuset. Naturligvis kommer hver andre besøkende på museet i Feodosia hit for å se læreboka "Den niende muren", kanskje mesters viktigste besøkskort. Men dette bildet er i Statens russiske museum i St. Petersburg. Men verket "Blant bølgene", ikke mindre sterkt og grandiost, tar sin ære i sin plass i Feodosia-galleriet. Forresten, maleren hennes opprettet i en alder av 80 år.

Museet har rundt 400 verk av mesteren, og generelt er det mer enn 12 tusen utstillinger. Det vil ikke være mindre interessant for besøkende å se på husholdningsartikler fra Aivazovsky-familien, deres personlige ting og fotografier.

Museet lever: hvert år søker mange turister å besøke den mest berømte sjømaler. Fornøyd med belysning av utstillingshaller av høy kvalitet. Herskapshuset har mange vinduer, og gamle lysekroner henger i taket.

Turen vil lede deg gjennom storsalen, malerverkstedet, bygningen av søsterens hus. Og museet har et hemmelig rom, du kan reise dit mot betaling. Aivazovskys personlige eiendeler er lagret der: en ekte staffeli, en personlig notisbok og så videre.

Interessant nok, på en måte fulgte lykken kunstnerens arbeid etter hans død. Museumsverk kunne lett forsvinne i løpet av årene med nazistenes okkupasjon, men de ble sendt til Jerevan i tide og etter krigen vendte alle de evakuerte verkene tilbake til hjemlandet.

300 000 besøkende passerer årlig gjennom museet. På grunnlag av galleriet blir det regelmessig holdt vitenskapelige konferanser og festivaler for klassisk musikk. Museet ligger på: st. Galerennaya, hus 2. Det ligger veldig nær jernbanestasjonen.

Utstillingskomplekset er strukturert slik at den besøkende ser maleriene i den rekkefølgen de er skrevet. Dette viser ikke bare kunstnerens kreative vei, men utviklingen av hans dyktighet. Fra lerret til lerret ble den marine maleren mer presis i detaljene, på måtene å overføre lys, jobbe med farger og komposisjon. Denne strukturen i utstillingen er nyttig for håpefulle kunstnere.som på samme måte kan finne en bedre illustrasjon av teoretisk kunnskap.

Galleriet er også et sted der arbeidet til tilhengere og studenter av Aivazovsky lagres nøye. Her kan du se maleriene til Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latry.

Det er museer, med det semantiske sentrum to eller tre kjente verk, som turister reiser langveisfra. Men i galleriet til Aivazovsky, til tross for det enestående, ikke trenger å bli introdusert for kunstelskere "St. George-klosteret", "Hav. Koktebel "," Sevastopol Raid " og den uferdige "Explosion of the Ship", det er mange mindre kjente verk. Og de kan ikke kalles sekundære.

12 000 stykker utstillinger i samlingen av museumskomplekset er virkelig eiendommen til galleriet. Noen turister er skuffet over at den beryktede "niende mur" er fraværende i museet. Men de kan delvis kompensere for dette. kunsteksperimenter av Maximilian Voloshin og Lev Lagorio, samt pittoreske, bemerkelsesverdige lerreter fra den vest-europeiske skolen for kunstnere i havet.

Museets fulle utstilling viser Aivazovsky som en entusiastisk, energisk person som klarte å realisere mange initiativer i løpet av hans lange og fruktbare liv. Men selv om du vil bli overrasket over hans arbeid utenfor statusen som en sjømaler, hvis atmosfæren hjemme vil glede deg, utstillinger som snakker om kunstnerens livsstil, er sjølandskap fremdeles i forgrunnen.

De som tidligere så bare reproduksjoner av kjente malerier, vil sikkert bli imponert. Live, de ser enda større ut, mer episke. De er dekorert i tunge rammer og formidler elementenes kraft: ubønnhørlig og seirende, og ødelegger alt som er i veien.

Det er umulig å sammenligne selv med et enestående kunstfotografi: det ser ut til at den berømte sjømaleren satte sin visuelle analysator til den største klarhet - vannfargene endres med en fantastisk fargevariasjon. Fra den rene, nesten uskyldige himmelblå til den åpne svarte munnen på dypet. og hvert landskap har sitt eget humør, sitt budskap.

Noen reproduksjoner virker dystre for betrakteren, men når du ser dem live vurderer du ikke lenger dysterhet og i alle fall ikke ensartethet, men de minste detaljene i naturprøven som er snappet av kunstnerens øye og hjerte. For å skrive slik må du ikke bare være forsiktig, for å kunne jobbe med naturen, du må være født i disse delene. Individuelle arbeider er enorme i størrelse og følelsesmessige.

Det er vanskelig å sammenligne disse grunnleggende verkene med noe. Galleriet ser ikke ut som et hus der bare noen få malerier av den første viktigheten er utstilt: storheten i hallene store nok til herskapshuset og et fantastisk utvalg av verk imponerer turister.

I et romslig to-etasjers hus der Marine Museum ligger, gjettes en arkitektonisk italiensk stil. Dette huset, Ivan Konstantinovich, bygde, som du kanskje tror, ​​på sitt eget prosjekt. Statsmuseet, dette kunstgalleriet, testamentert til byen, ble i 1920. Men museets historie er ikke den mest jevn og velstående. I løpet av årene med endring av landets system var hovedkvarteret til Cheka, divisjonene til den røde hæren og marinen her.

Som besøkende på museet vil du sikkert finne deg selv i huset til Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Dette er ikke bare et tillegg til hovedutstillingen, det er en viktig del av den. I armenske familier var det så etablert - å bosette seg i nabolaget med nære slektninger. For ved siden av brorens hus ligger Katarinas herskapshus.

Hvis du vil se hvordan klassikeren arbeidet med bibelske og mytiske emner i maleriet, må du huske å sjekke her. I herskapshuset til Aivazovskys søster bestemte arrangørene av museet å stille ut kunstnerens lerreter abstrakt fra det marine temaet. Dette er malerier som kombinerer religiøse temaer, bibelske emner.

Fra skolen husker antagelig alle at Aivazovsky er en kunstner som utrolig nøyaktig formidlet sjølandskap på lerret. I tillegg til de flotte maleriene som ble viet til vannelementet, skrev Ivan Konstantinovich også store kampscener, bibelske emner og til og med portretter. Og kunstneren kunne kalle seg samler og filantrop.

Det virkelige navnet på klassikeren er Hovhannes Ayvazyan, og dette er den mest kjente artisten med armenske røtter. Hans biografi er unik. I barndommen viste gutten ikke bare kunstneriske evner, det er kjent at han selv lærte å spille fiolin.

Den enestående artisten ble nedlatende av Nicholas den første. Aivazovsky var så heldig å jobbe i Sør-Italia - disse kreative årene var spesielt fruktbare. Kritikernes entusiasme og kommersielle suksess omgås ikke den marine maleren. For sitt arbeid ble Ivan Konstantinovich tildelt gullmedalje fra Paris Academy of Arts.

En gang da kunstneren var 27 år seilte han mot huset på skipet, i Biscayabukta falt skipet i en storm, nesten sank - en nekrolog om en russisk maleres død dukket opp i parisiske aviser. De sier at en falsk melding om døden lover et langt liv - Aivazovsky levde 82 år. Interessant nok, da han var 75 år gammel, besøkte Ivan Konstantinovich og hans kone Amerika, og dette var på slutten av XIX århundre.

Aivazovsky klarte å bo mange steder: han studerte i St. Petersburg, ble utsendt i Italia, han var i Paris, Portugal, Spania, Egypt, Konstantinopel og Kaukasus. Forresten, mesteren hadde rang som ekte hemmelig rådgiver, som var lik rangering av admiral, og i 1864 fikk kunstneren arvelig adel.

Til tross for et så omfattende utvalg av reiser, Ivan Konstantinovich sa: "Min adresse er alltid i Feodosia." Og dette var ikke bare ord. Aivazovsky var engasjert i sakene til sin fødeby med all iver, et oppriktig ønske om å utruste hjemlandet for å forbedre stedet for hans evige kjærlighet.

I byen åpnet mesteren en kunstskole og et kunstgalleri. Theodosius er fortsatt sentrum av billedkulturen i det sørlige Russland. Takket være Ivan Konstantinovich, et konsertsal dukket opp i byen, ble et bibliotek bygget. Med egne penger reiste maleren en fontene til minne om Kaznacheev, som den gang var ordfører i Feodosia.

Kunstneren var også aktivt interessert i spørsmål om arkeologi, han overvåket personlig hauggravene, og noen gjenstander som ble funnet under disse utgravningene er nå i Eremitasjen. I tillegg Aivazovsky satte i gang byggingen av jernbanen Feodosia-Dzhankoy, argumenterte han for utvidelsen av havnen i Feodosia, og den største handelshavnen på Krim var virkelig i Feodosia.

20 år før slutten av 1800-tallet åpnet kunstneren en utstillingshall i sitt eget hus. Der stilte han ut malerier som etter hans beslutning aldri skulle forlate Theodosius grenser. Gjennomførte utstillingen og uferdige arbeider.

Det er underlig at selv om det ikke i de mest entusiastiske tonene, Chekhov skrev om Aivazovsky, følger det at disse to klassikerne hadde en sjanse til å bli kjent med hverandre. Det overrasket Anton Pavlovich at da han personlig møtte Pushkin, ikke Aivazovsky leste noen av bøkene hans. Jeg leste ikke bøker i det hele tatt. Men til og med memoarer forteller at Ivan Konstantinovich var en interessant person, livlig, aktiv, med sin egen mening, veldig energisk for sin ærverdige alder.

Ganske riktig ble Ivan Konstantinovich Aivazovsky den første æresborgeren i byen Feodosia. Derfor bør hver gjest i det berømte sørlige feriestedet hylle den fremragende personen i sin tid og besøke Aivazovsky-museet i Feodosia.

I den neste videoen, se en oversikt over Aivazovsky-museet i Feodosia.