Designartist: yrkesbeskrivelse, krav og ansvarsområder

Kunstnerens yrke i mange århundrer. Tegne mennesker dukket opp i steinalderen, men de begynte å motta belønning mye senere. Først var kunstnerne utelukkende engasjert i billedkunst, deretter begynte de å male hjemme, lage smykker, klær og så videre. I det moderne livet er de mest etterspurte yrkene motedesignere, designere. Kunstner-designeren er en av de mest populære yrkene i følge konklusjonen fra Arbeidsdepartementet i Den Russiske Føderasjon.

En kunstner-designer er et veldig omfangsrikt konsept, fordi moderne design inkluderer et stort antall områder:

• klær designer;
• grafisk design;
• landskap design;
• keramisk kunstner, interiørarkitekt;
• grafisk designer og så videre.

Størrelse og format i moderne design er av liten betydning. En profesjonell kan lage ethvert produkt, fra et frimerke til enorme skilt, skulpturer, bygninger. En designer i dag kan ta enkeltbestillinger, jobbe i frilans eller lage landsdekkende for en milliont publikum. En designer i dag må kunne ikke bare lage, men også selge, og noen ganger lære. Dette yrket er assosiert med visuelt innhold, dets formål er å lage et konsept som vil være nyttig for mennesker i forskjellige sammenhenger.

Et av grunnlaget for yrket er å forstå kundens ønsker, oppgaven som er satt, og gjenskape visualiseringen avhengig av designtype. Designere på flere nivåer skiller seg ut:

• prøver praktikant uten arbeidserfaring;
• en juniordesigner som allerede har bestått prøvetiden, men som har liten erfaring i praktisk arbeid, det første kompetansenivået der kunnskap om teori og grunnleggende ferdigheter blir sjekket;
• designer - har allerede en portefølje, har erfaring på omtrent 3 år;
• ledende spesialist - med god erfaring, kan undervise;
• kunstdirektør - i stand til å implementere komplekse prosjekter, høy kompetanse.

Ordet “design” blir oversatt som et objekt som må designes, det vil si at det er et visualiseringsspråk som brukes til å skape noe. Kunstner-designeren er et kreativt yrke der det er et sted for kreativitet, dets ideer.

Funksjonene som en moderne kunstner-designer utfører er veldig forskjellige. Dette avhenger i stor grad av arbeidsretningen, stillingsbeskrivelsen er i hvert tilfelle forskjellig. For eksempel har en smykkedesigner og en landskapsartist helt forskjellige oppgaver i instruksjonene. kanskje, det eneste kravet som forener moderne fagpersoner er datakunnskap og evnen til å jobbe i passende programmer.

I følge stillingsbeskrivelsen må designeren håndtere design av forskjellige objekter. Dens oppgave er å gjøre objekter mer interessante, originale. Det er nødvendig å kunne se nærmere på kjente ting og formidle synet ditt til folk. Uansett spesialisering, må designeren kunne:

• utvikle konsepter, generere ideer i grafisk design, visuelt;
• lage prosjekter, plakater, skisser, oppsett;
• gi dem liv.

For eksempel er en smykkedesigners oppgave å designe en skisse for klokker og smykker laget av edle metaller. Oppgavene til en slik spesialist inkluderer:

• idégenerering;
• lage en skisse på papir og elektroniske medier;
• 3D-modell dannelse;
• tilsyn med utførelsen av prøveproduktet.

Det er mange fellestrekk mellom designere og artister. Alle av dem arbeider etter prinsippet om grafikk, men kunstnere skaper for selvuttrykk, genererer bare ideene sine. Designere løser praktiske problemer, blir formidlere mellom publikum som produktene er beregnet på og kunden. Dette yrket er etterspurt og gir god fortjeneste, men krever også besittelse av visse kvaliteter. Ikke alle kan bli en god designer.

Den moderne kunstner-designeren er i krysset mellom kreativitet, digital og datateknologi. Men kunnskap om teknologi og programmer er ikke nok, det viktigste er å lage en idé og formidle den til publikum på en forståelig måte. Du må være klar til å stadig utvikle deg, lære nye metoder, konsepter, være klar til å vokse. Uansett spesialisering jobber ikke designere i et vakuumrom, de må være klar over alt som vises i et bestemt område.

Blant de viktigste egenskapene som en designer skal ha, er det flere.

• observasjon. Det er nødvendig å kunne se og lagre bilder, beslutninger, ta opp, fikse dem i minnet. Man kan ikke forbedre seg uten observasjon.
• Evnen til å lytte. Bare aktiv, interessert lytting kan hjelpe deg med å forstå hva folk virkelig ønsker. Men ego og tillit til deres uklanderlighet vil bare skade.
• Kjærlighet for faget. En kostymedesigner må elske klær, en landskapsdesigner skal elske natur og hager.
• Læringsevne. Dette er allerede skrevet - en profesjonell er alltid på jakt etter nye ideer og løsninger, og dette er umulig uten utvikling.
• Forståelse av konteksten. Oppgaven til designeren er å gi mening til ting, å bestemme betydning, å forstå deres relevans.
• Beslutningsevne. Uten dette vil du stagnere og ikke være i stand til å løse problemer.
• Omgjengelighet. Du må kunne kommunisere, skrive, kommunisere informasjon, annonsere deg selv, jobbe i et team.
• Kreativitet. Denne kvaliteten anses av mange for å være den viktigste og med god grunn. En profesjonell designer er ikke avhengig av stereotyper, pålagte meninger, han leter alltid etter sin egen kreative vei.

I tillegg til praktisk erfaring og personlige egenskaper, grunnleggende kunnskap om yrket, er dets teori nødvendig. Du må forstå prinsippene for design, uavhengig av fordypningen som arbeidet planlegges i. Utdanningsinstitusjoner kan være tradisjonelle, distanse, høyere og videregående kvalifikasjoner.

I tillegg til systemet med universiteter og høyskoler, er det nå et stort antall treningsseminarer, kurs og opplæring der du kan lære det grunnleggende i yrket, få nye ferdigheter og kunnskaper og omskolere. I tillegg til historikk og grunnleggende design, studeres det grunnleggende om komposisjon, visualiseringsmetoder, fargelære, typografi og designprosess.