Christian Dior

Christian Dior is een van de helderste sterren in de modewereld in de geschiedenis van de mensheid. Al een halve eeuw leeft zijn nalatenschap - Christian Dior Fashion House - zonder hem, maar de collecties van het merk komen nog steeds overeen met het hoogste niveau dat ooit door de grote couturier werd verklaard. Wat was de biografie van de modemeester, welke mijlpalen in de geschiedenis van het Dior-huis veranderden het leven van alle fashionista's en wat waren de belangrijkste ontdekkingen in het ontwerp van dameskleding gemaakt door Christian?

Het is nauwelijks overdreven om te zeggen dat mode in de vorm waarin het vandaag bestaat grotendeels te danken is aan het harde werk van Christian Dior. Deze man was verliefd op mode en daarom wijdde hij er zijn hele leven aan, waardoor er tegenwoordig in het dagelijks leven van stijlvolle vrouwen veel dingen zijn die niet zonder kunnen.

Tegenwoordig is er geen enkele persoon bij wie de naam van de grote couturier onbekend zou zijn. Christian maakte echter een moeilijke weg naar herkenning en roem, en tijdens zijn leven slaagde hij erin slechts enkele jaren succes te proeven.

Christian Dior werd geboren op 21 januari 1905 in een groot gezin in het kleine stadje Granville, gelegen in het noorden van Frankrijk, precies in het Engelse Kanaal.Het was een zeer succesvol gezin: de vader slaagde erin een succesvolle zakenman te worden, de moeder zorgde voor haar vijf kinderen (Christian was de tweede op rij). En toen de jongen pas 6 jaar oud was, konden zijn ouders rechtstreeks naar de hoofdstad verhuizen. Dit was de eerste, tot nu toe onbewuste stap van Dior naar de oorzaak van zijn hele leven.

Christian was van kinds af aan een dromer. Al op jonge leeftijd was de jongen dol op schilderen, oefende veel en dacht zelfs na over de carrière van de kunstenaar. Ouders probeerden voortdurend de aandacht van hun kroost te vestigen op meer praktische activiteiten - zaken, politiek, diplomatie. Maar ze slaagden niet: hoewel Christian Dior onder druk van zijn voorouders de Vrije School voor Politieke Wetenschappen binnenkwam, had dit geen invloed op zijn carrièreplannen.

Dus op 23-jarige leeftijd verwierf Dior samen met zijn vriend Jean Bonjac een fotogalerij. Tot de beschikking van jonge ondernemers stonden de werken van auteurs die tegenwoordig over de hele wereld bekend zijn: Picasso, Matisse - met de juiste promotie zou deze galerij zeer winstgevend zijn, maar het kostte tijd. Helaas bepaalde het lot dat Dior en Bonzhark geen tijd hadden.

In slechts drie jaar tijd slaagden jonge enthousiastelingen erin om de eigenaren van de kunstgalerie te spelen. In 1931 werd Christian's moeder getroffen door een dodelijke aandoening en na zijn geliefde vrouw stierf ook zijn vader, kort daarvoor ging hij volledig failliet. Dior moest de galerij uit de weg ruimen en van de hemel naar de aarde terugkeren.

Na de mislukkingen van zijn jeugd op zoek naar zijn plaats in deze wereld, ging Dior naar het leger, waar hij enkele jaren diende. Dior keerde terug naar het burgerleven op een reeds gevorderde leeftijd - ongeveer 40 jaar oud - en keek om zich heen en realiseerde zich dat veel van zijn vrienden aanzienlijk waren geslaagd in de modewereld. Door een gelukkig ongeluk waren er echter onder vrienden uit deze sfeer mensen die Dior hielpen om op het juiste moment op de juiste plaats te zijn.

De boosdoener van de noodlottige ontmoeting was een jeugdvriend van Dior - Pierre Balmen. In de tijd dat Christian net terug was uit de oorlog, had Pierre al zijn eigen welvarende modehuis en veel nuttige contacten. Het was Balmen die Dior als kunstenaar adviseerde aan een van de fabelachtig rijke ondernemers.

De fabrikant Marcel Boussac, die een fortuin verdiende met textiel, zocht in die tijd een getalenteerde kunstenaar voor zijn modehuis. Het is niet met zekerheid bekend hoe de eerste samenwerking tussen Dior en Bussak is verlopen, het is niet gedocumenteerd wat de ondernemer in een onbekende kunstenaar precies heeft overwonnen. Onder auspiciën van Marcel Boussac had deze kunstenaar al snel zijn eigen modehuis.

Christian Dior, een ontwerper van dameskleding geworden, kreeg vleugels en begon als een dromerig jongetje te creëren zoals hij in zijn kindertijd was. Dankzij Dior zijn schoonheid en luxe weer populair geworden in het naoorlogse Europa, is de vreugde van het leven teruggekeerd naar mannen en vrouwen en is de eretitel van de wereldmodehoofdstad teruggekeerd naar Parijs. De maestro is al vele jaren niet meer in de wereld en nu is het vooral belangrijk om de geschiedenis van het creëren van legendarische dingen van Dior te bewaren, zodat de tradities van dit geweldige merk van generatie op generatie zijn overgegaan.

In 1941 begon Christian zijn carrière in de wereld van de grote mode. Hij kreeg de plaats van de kunstenaar in het beroemde Parijse Modehuis Lucien Lelong. Het jaar daarop opende Dior zijn parfumlaboratorium - in de loop der jaren zal het uitgroeien tot het wereldberoemde bedrijf Christian Dior Perfume.

Maar de geschiedenis van het grote merk begint pas in 1946. 8 oktober - de oprichtingsdag van het modemerk Christian Dior onder zijn eigen naam. De eerste tien jaar van het bestaan ​​van het merk zijn de laatste jaren van het leven van de grote meester.

• 12 februari 1947. De eerste Dior-collectie - New Look - werd getoond op een grote modeshow in Parijs en zorgde voor een revolutie in de modewereld.

• 1948 jaar. Er vond een gedenkwaardige reis naar Amerika plaats, waar Dior de prestigieuze prijs ontving voor zijn bijdrage aan de kunst van een modeontwerper.

• 1950-1951 jaar. Een voor een kwam een ​​van de innovatieve collecties van het House of Dior uit: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 jaar. Het Londense kantoor van het merk Christian Dior is geopend.

• 1953 jaar. Er verscheen een schoenenproductie-afdeling van Dior Delman, waarvan de schetsen werden aangeleverd door de beroemde meester van zijn vak, Roger Vivier.

• 1954 jaar. Dior heeft een licentie gekregen voor het naaien van ondergoed. In hetzelfde jaar bleef het merk de wereld veroveren: er werden vertegenwoordigingen van Dior geopend in Mexico City, Caracas, Australië, Chili en Cuba.

• 1955 jaar. Het Modehuis heeft een eigen Bijoux sieradenlijn.

• 1956-1957 jaar. De laatste heldere collecties zijn uitgebracht, gemaakt met medewerking van Christian Dior - Arrow, Aimant, H en Libre.

• 24 oktober 1957. In een kuuroord stierf Christian Dior plotseling aan een hartaanval. Hij was pas 52 jaar oud, maar hij slaagde erin de hele wereld te veranderen en zijn nalatenschap leeft nog steeds voort.

In de afgelopen decennia dat het merk zonder oprichter bestaat, stonden veel beroemde couturiers aan het roer van het Fashion House. De regering van sommigen van hen was een voortzetting van de tradities die door Christian waren neergelegd. Anderen begroeven zijn ideeën bijna volledig en maakten Dior bijna onherkenbaar opnieuw.

De jonge modeontwerper verscheen in 1953 in het bedrijf. Dior merkte onmiddellijk het talent van Saint Laurent op en vanaf 1955 tot de dood van Christian was de jongeman zijn assistent. Yves Saint Laurent presenteerde in 1958 de eerste collectie voor Dior als hoofdontwerper van het merk. Het heette "Trapeze" en onderscheidde zich door zijn focus op jongere vrouwen.

Dit maakte Dior compleet anders dan het merk bij de maker was. Het was onder Saint-Laurent, in 1959 werden de kleren van Dior voor het eerst gezien door de inwoners van Sovjet-Moskou tijdens een show in het culturele centrum Wings of Soviets.

Het succes was echter niet minder hard, want uit de collecties van Saint-Laurent was het fris en jeugdig. In 1960 werd de "Hipster" -collectie uitgebracht, de naam spreekt voor de componenten van deze lijn: bijgesneden motorjassen, klassieke pakken die op coltruien worden gedragen in plaats van overhemden ... Investeerders in het Fashion House waren bang voor de avant-gardistische sfeer van Yves Saint Laurent, en hij werd snel ontslagen uit zijn functie als hoofdontwerper van Dior .

Het is moeilijk te begrijpen waarom niet alle veranderingen in het merkconcept degenen die in Dior investeerden, bang maakten. Dus sinds 1961, al 28 jaar lang, wordt de creatie van Christian Dior genadeloos opnieuw getekend door een andere ambitieuze modeontwerper - Mark Boan. De ontwerper besloot eerder de luxe en pracht van Christian Dior-kleding op te geven. Het belangrijkste principe van Boan was het creëren van kleding "... voor echte vrouwen, en niet voor zichzelf, niet voor mannequins en niet voor modebladen."

In 1970-1980 werd de Christian Dior Monsieur-lijn geproduceerd. De collecties van dit tijdperk waren eenvoudig en licht, het was een nieuwe "luxe luxe" - een aantrekkelijke trend van Dior. In zekere zin was dit een succesvolle tijd, omdat de belangrijkste fans van het merk Hollywood-schoonheden waren: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Over het algemeen faalde het merk echter: een verandering in het hoofdconcept leidde ertoe dat de publieke belangstelling voor Dior afnam, de shows van het merk begonnen een verwaarloosbaar publiek te trekken.

Ze probeerden Mark Boan al in 1984 te ontslaan, het was toen dat Ferre voor het eerst een aanbod kreeg om een ​​leidende positie in Dior in te nemen, maar de virtuoze Italiaanse ontwerper weigerde om de een of andere reden. De tweede keer, in 1989, accepteerde Gianfranco dit aanbod.

De ontwerper was echter niet erg blij met dit succes. In 1996 verliet Ferre zijn post bij Dior om zich te wijden aan het werken aan het merk met zijn eigen naam.

In plaats van Ferret kwam de jonge en veelbelovende Britse modeontwerper John Galliano. Dit was het begin van een nieuwe ronde in de geschiedenis en stijl van Dior.Het tijdperk van glamour begon met de eerste Misia Diva-collectie. Het merk is nog levendiger, avant-garde en theatraal geworden dan ooit, en vooral - het is commercieel ongelooflijk succesvol geworden. Beroemdheden begonnen opnieuw te verschijnen in Dior-outfits op de rode loper, de gezichten van het merk tijdens het bewind van Galliano waren Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

De collecties van Dior ten tijde van Galliano waren romantisch, vrouwelijk en extravagant. De ontwerper gebruikte alleen luxe materialen: fluweel, satijn en brokaat waren royaal versierd met franjes, steentjes, ruches en borduursels. Het was Galliano die de eerste Dior-winkel in Moskou opende (1997). Helaas bleek zo'n getalenteerde maker enigszins arrogant te zijn, zoals veel creatieve persoonlijkheden. Op 1 maart 2011 ontsloeg het management van het bedrijf John Galliano uit de functie van hoofdontwerper van Dior in verband met het schandaal dat uitbrak als gevolg van het antisemitische openbare gedrag van de modeontwerper.

Edie Slimane, van 2000 tot 2007 algemeen bekend in Frankrijk, was verantwoordelijk voor de herencollecties van Dior. Hij werd herinnerd om zijn verfijnde silhouetten en maakte veel innovaties in de herenstijl. Hij werkte zo weinig in het Modehuis, omdat hij bang was om gegijzeld te worden op de naam van iemand anders. Edie Slimane schakelde al snel over op het promoten van zijn eigen label.

De volgende slimme creative director, wiens merkmanagement een merkbare stempel op de geschiedenis heeft gedrukt, was Raf Simons. Hij werd het hoofd van het bedrijf in 2011 en bekleedde deze functie tot oktober 2015. Het belangrijkste kenmerk van Simons was schoenen: latex over de knie laarzen en hoge sneakers zijn zijn meest opvallende hits.

In juni 2016 nam Maria Grazia Curie het op als Dior's Creative Director, voorheen manager van Valentino Fashion House. Enige tijd voor haar aankomst, na Raf Simons, stonden verschillende jonge en getalenteerde ontwerpers aan het roer, waaronder Lucy Meyer en Serge Ruthier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Deze collectie introduceerde het zandlopersilhouet: ronde heupen, schuine schouders en een wespentaille werden voor altijd de belichaming van echte vrouwelijkheid. Een elegante miniatuurhandtas, schoenen met een smalle en spitse neus en als finishing touch een pluizig kapsel of een hoed met een brede rand.

• 1957 - The Trapeze - Yves Saint Laurent. Geometrisch silhouet, rechte lijnen en ongewoon korte lengte - het wonderkind uit de modewereld heeft voor altijd zijn onuitwisbare stempel op de geschiedenis gedrukt.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. De collectie gebaseerd op de film werd herinnerd voor lange jassen met bontkragen en brede riemen.

• 1989 - Lente / zomer - Gianfranco Ferre. De unieke collectie leverde de Italiaanse modeontwerper de prestigieuze Golden Thimble Award op.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Vanaf de allereerste collectie probeerde de couturier etnische motieven en cultuur van volkeren uit verschillende landen te weerspiegelen in kleding.

• 2004 - lente / zomer - John Galliano. Glitter van goud en stenen, de collectie is doordrenkt met het thema van het oude Egypte.

• 2013 - Herfst / Winter 2013-2014 - Rough Simons. In deze collectie demonstreerde de ontwerper zijn visie op het silhouet met de nieuwe look, terwijl hij zijn geliefde minimalisme niet veranderde en met veel felle kleuren speelde.

In de hedendaagse Dior-collecties wordt een ingetogen en licht gemoderniseerde weergave van de stijl die Christian Dior in het merk heeft neergezet, getraceerd. Dames- en herenlijnen zijn gevuld met elegante en spectaculaire dingen. Zo was de collectie lente / zomer 2017 bijvoorbeeld gewijd aan modieuze klassiekers van de twintigste eeuw, en daarom vind je er alle karakteristieke kenmerken van het 'leerboek' Dior in terug.

Een merkaccessoire van een beroemd merk is het object van verlangen van elke moderne fashionista. Een miniatuur handtas kost fantastisch geld, maar toch willen vrouwen over de hele wereld er minstens één krijgen. Meest populaire modellen:

• Nieuwe dame met vlinders;

• Miss Dior

• Open bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini

• Lady Dior.

Het nieuwste model is speciaal ontworpen voor prinses Diana.Elk van de vermelde variëteiten wordt tegenwoordig als klassiek beschouwd, verliest zijn relevantie niet en is geschikt voor zowel alledaagse als avondlooks.

Het merk produceert zowel klassieke boten als mooie sportschoenen (sneakers, sneakers, sneakers), maar ook trendy muilezelschoenen, allerlei soorten sandalen, modellen met platte zolen en natuurlijk laarzen.

Het eerste parfum dat Christian in 1947 uitbracht, is Miss Dior. Gemaakt rond de geur van lelietje-van-dalen - de favoriete bloemen van Dior's moeder. Hij maakte furore in de wereld van de parfumerie en nog steeds behoren de sterke drank van dit merk tot de vijf beste ter wereld.

De meest populaire geuren voor vertegenwoordigers van de sterke helft van de mensheid:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Hogere energie;
• Homme.

Natuurlijk zijn voor mannen de cultcreaties van parfums onder het merk Dior veel minder gemaakt dan voor vrouwen.

Naast de eerste, die revolutionair werd, zijn er nog vele andere populaire aroma's:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Verslaafde;
• Duin
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Bloeiend boeket
• Dioressence
• Voor altijd en altijd;
• Hypnotisch gif.

Even succesvol bij vrouwen over de hele wereld zijn Dior-cosmetica, zowel decoratieve als huidverzorgingsproducten. Onder het bekende merk worden luxe "inwoners" van damescosmetica uitgegeven:

• schaduwen (5 kleuren);
• poeder
• lippenstift
• lipgloss;
• mascara;
• foundation crème;
• nagellak;
• Make-upborstels;
• : o.

Onder de verzorgingsproducten zijn vooral Diorovsky-lippenbalsems, crèmes en gels voor de huid rond de ogen, voor het gezicht en Capture Totale rimpelvuller erg in trek.

Silhouet van een nieuwe look, pumps, Miss Dior-geur ... Alleen de rode lippenstift Rouge Dior maakt deze serie compleet met het arsenaal aan "vrouwelijke wapens". Christian Dior bracht dit legendarische ding uit in 1949. In eerste instantie was het een limited edition voor VIP-klanten: niet te koop, maar als cadeau.

Ongelooflijk heldere en verleidelijke lippenstift sierde de lippen van Bette Davis in de film "All About Eve", evenals de mond van Marlene Dietrich in Alfred Hitchcock's film "Fear of the Stage". Na het ongelooflijke succes, niet alleen van de films zelf, maar ook van het uiterlijk van hun heldinnen (en hier speelden de lippen niet minder, en misschien een grotere rol), begon Dior aan de massaproductie van zijn verleidelijke lippenstift.

De eerste collectie van Rouge Dior bestond uit 8 tinten die de rode tinten van couturestoffen uit de collectie van dit jaar perfect combineerden of zelfs volledig herhaalden. Tegenwoordig heeft het palet van legendarische lippenstift enkele tientallen tinten.

Het belangrijkste voordeel van Dior-sieraden, of het nu gaat om oorbellen of zonnebrillen, is de decoratie van elk product met iriserend bergkristal. Dior ontdekte het effect van zo'n decoratieve techniek samen met Swarovski in 1955. Tegenwoordig is Victoria de Castellan verantwoordelijk voor het maken van de unieke sieraden van het merk.

Het eerste model werd uitgebracht in 1975 en heette Black Moon. Tegenwoordig produceert het merk verschillende horlogelijnen, die elk tientallen verschillende modellen presenteren. De meest populaire is de Dior VIII-lijn (met een gelukkig Dior-nummer). Deze collectie creëert dagelijkse, avond- en cocktailuren. Het gezicht van de reclamecampagne was actrice Charlize Theron.

De naam van Christian Dior is niet alleen vereeuwigd in zijn merk. Modeontwerpers worden beschouwd als een ware legende en maker van wereldmode, er worden films over hem gemaakt en er worden boeken geschreven. Overigens heeft de meester zelf in 1956 de autobiografie Dior o Dior uitgebracht. En twee jaar eerder verscheen voor het eerst een ander boek van een modeontwerper: 'Dior. Fashion Dictionary ”.

Een autobiografie vertelt in detail de hele geschiedenis van de vorming van de grote couturier. En in zijn woordenboek deelt Dior eenvoudige geheimen van elegantie met vrouwen. De meeste van zijn stijlaanbevelingen zijn vandaag relevant.

Onder boeken geschreven over Dior door andere mensen, Christian Dior. De biografie '(Marie-France Pokna) en' Dior Glamour: 1952-1962 '(Mark Shaw).In 2005 bracht regisseur Philippe Lanfranchee de documentaire Christian Dior - The Man-Legend uit, die de kijker onderdompelde in de sfeer rondom de grote maker, en de wereld van de legendarische modeontwerper van binnenuit liet zien.

Maar de belangrijkste opslagplaats van de herinnering aan Christian Dior zou een museum moeten worden genoemd, gelegen in het huis van de vader van de meester - op het landgoed in Granville.

Het interieur waarin de christelijke familie woonde, werd hier nagebouwd, enkele persoonlijke bezittingen van de illustere ontwerper worden gepresenteerd en natuurlijk vinden hier regelmatig retrospectieve tentoonstellingen van het merk plaats.

Het lijkt erop, wie is er beter in staat de vrouwelijke ziel te voelen dan de meester, haar in prachtige jurken te kleden, haar schoenen in verleidelijke schoenen te doen en haar te omhullen met verleidelijke aroma's? Maar Christian, die een vrouw naar de hemel verhoogde, had volgens het boze lot niet de gelegenheid om een ​​vrouw in de volle zin van het woord lief te hebben.

Een modeontwerper heeft zijn hele leven nooit gezinsgeluk gevonden. Alle schuld voor de niet-traditionele oriëntatie, die Dior natuurlijk niet verspreidde, maar het was duidelijk om mensen te sluiten. Vele jaren na de dood van de meester begonnen ze hierover openlijk te spreken. In veel opzichten werd de ontdekking van dit feit mogelijk gemaakt door de verschijning in het gezelschap van Dior John Galliano, die niet alleen zijn oriëntatie verbergde, maar ook actief over dit onderwerp sprak.

• Christian Dior was de eerste onder modeontwerpers die hun uitvindingen in de modewereld in licentie gaf. Hij verkocht het recht om de merknaam Dior te plaatsen, wat een curiositeit was in zijn tijd, en vandaag is de norm.

• Dior was een vreselijk bijgelovig persoon, dus hij observeerde altijd dezelfde patronen: bij elke show werd minstens één model besmet met een boeket lelietjes-van-dalen - de favoriete bloemen van de moeder van Christian; voor het begin van elke show vroeg de modeontwerper zich altijd af op de tarotkaarten; elk van Dior's collecties bevatte een jas, genoemd naar de geboorteplaats van de couturier, Granville.

• Bovenal liet de ontwerper zich inspireren door architectuur: de meester gebruikte veel technieken om unieke outfits te creëren die de borst en heupen benadrukken.

• Dior keerde terug om een ​​korset te maken, hij was ervan overtuigd dat 'zonder korset geen mode bestaat'.

• Coco Chanel, een fervent tegenstander van korsetten, was negatief over de creaties van Dior.Ze verklaarde dat zijn eerste collectie "de belangrijkste horror voor mode van eind jaren veertig was".

• Dior was de eerste die de decors voor shows ontwierp en elementen van theatraliteit in de mode bracht. Het was Dior die de traditie creëerde om de catwalk zo in te richten dat hij de aard van de tentoongestelde collectie benadrukte.

• Dior's favoriete muzen waren drie modellen: Rene, Cook en het Russische Alla Ilchun. Het laatste model heeft 20 jaar in de modellenbranche gewerkt. Gedurende deze tijd nam haar taille met slechts 2 centimeter toe (van 47 naar 49).

Een verkort, nauwsluitend model met een baskisch langs de taillelijn werd in de regel genaaid van satijn of zijde. Onvrijwillig creëerde Dior een alternatief voor de kleine zwarte Chanel-jurk in de vorm van het tegenovergestelde - dit waren cocktailkostuums waar veel dames in de jaren 40-50 dol op waren. Voor een cocktail moet een barjack worden gedragen met een strakke broek of met een andere uitvinding van Christian ...

De stijl weerspiegelt volledig het onweerstaanbare verlangen van Dior naar een architectonische snit. Het ideale paar voor dit meesterwerk was volgens de modeontwerper een van de twee opties: een cocktailjack of een nauwsluitende top.

Relatief vrij gesneden maakte deze stijl een favoriet van absoluut alle vrouwen. Zowel de magere Twiggy als de meer vrouwelijke Jacqueline Kennedy konden pronken in een A-vormige jurk.

Lange crinolinerokken op de vloer, rijkelijk verzameld in de taille, veroverden de fashionista's met hun bruikbaarheid: ze kreukten nooit, wat betekent dat ze er geweldig uitzagen, wat er ook gebeurde. De ontwerper raadde aan om ze exclusief te dragen met strakke tops versierd met een diepe halslijn.

Dior's wens om zijn merk te verheerlijken, resulteerde in grote bedrijfslogo's op kleding en accessoires. Een van de scherpe trends, die vandaag zijn relevantie niet heeft verloren, is een merkriem geworden met een gesp in de vorm van de naam van het Fashion House.

Kort voor zijn plotselinge dood slaagde Dior erin de wereld een ander meesterwerk te geven: in augustus 1957 toonde de 52-jarige ontwerper een gouden beha op zijn show. Het leek meer op een modern korset met riem en elastische banden, was met de hand genaaid van wit kant en rijkelijk versierd met gouden draden.

In 1947 veroverde Christian Dior niet alleen de modewereld, maar ook de filmwereld. Volgens de legende heeft de hoofdrolspeler (Marlene Dietrich) tijdens het filmen van de film "Fear of the Scene" de regisseur (Alfred Hitchcock) de strikte voorwaarde gesteld dat ze alleen zou worden neergeschoten in kostuums gemaakt door haar geliefde modeontwerper: "No Dior - no Dietrich!" .

Sindsdien zijn alle meest prestigieuze actrices in Europa en Hollywood verschenen in films en in het leven in jurken van Dior: Sophia Loren en Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani en Bette Davis. Zelfs de jonge en nog onbekende Brigitte Bardot, een student van de balletschool en een nieuw mode-model, die ooit Christian Dior-jurken had geprobeerd, droeg de liefde voor deze luxueuze outfits haar hele leven.

De tijden zijn veranderd en het kapitalistische tijdperk heeft ertoe geleid dat beroemde actrices in de outfits van een duur merk begonnen te verschijnen, niet alleen en niet zozeer in films, maar meer en meer in commercials. Maar deze trends van het tijdperk van geavanceerde technologie maakten vrienden van Hollywood-schoonheden alleen maar sterker met de creaties van het Fashion House. De nieuwe Dior-muzen zijn de heldinnen van hun tijd: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Eenmaal gekozen, vertegenwoordigen wereldberoemde schoonheden al jaren en zelfs decennia een luxe merk.