Faye Dunaway

Een onafhankelijke filmster, de muze van Kusturica en Polanski, Faye Dunaway is niet alleen een actrice, ze is de heldin van die tijd en een icoon van stijl. In ons artikel leert u hoe de carrière van de grote actrice zich in de loop der jaren heeft ontwikkeld, hoe haar werk aan haar persoonlijke leven grenst en hoe het lot van de legendarische Bonnie vandaag is.

De toekomstige filmster werd geboren op 14 januari 1941. Faye Dunaway kwam uit een eenvoudig gezin: haar vader John was een militair en haar moeder Grace was een huisvrouw. Faye's jeugd vond plaats in constante verhuizingen in verband met de dienst van de vader van het gezin. Ouders leefden niet in perfecte harmonie en Fay wilde opgroeien en haar disfunctionele huis zo snel mogelijk verlaten. Gelukkig ontdekte Faye Dunaway al vroeg acterende neigingen en besloot hij resoluut om naar de theaterafdeling van de universiteit te gaan.

Faye's talenten waren voor haar eenvoudig genoeg om gemakkelijk de Universiteit van Florida te betreden. Ze studeerde af aan de theaterafdeling en begon in 1962 te werken als actrice in het American National Theatre. In hetzelfde jaar verscheen Faye Dunaway voor het eerst op Broadway: in de productie van "A Man for All Seasons" kreeg de actrice de rol van de dochter van Thomas More.

Faye had een vaste baan in het theater, maar elke actrice in haar jeugd droomt ervan om in films te acteren. Daarom realiseerde Dunaway een paar jaar later dit plan ook. 1967 was het startpunt van de filmografie van de actrice. De eerste films - "Happening" en "Hurry Sunset" - dit is een episodisch optreden van Fay in de lijst, de foto's zelf zijn onopvallend.

Maar in hetzelfde jaar slaagde Faye Dunaway erin een rol te krijgen die haar verheerlijkte en haar voor altijd een idool en een icoon van stijl maakte. Faye werd goedgekeurd voor de rol van gangster Bonnie Parker in de veelgeprezen film "Bonnie and Clyde".

Na de release van deze foto viel Faye Dunaway onder een golf van aanbiedingen: rollen in films, fotoshoots voor populaire glossy magazines.In de jaren zeventig groeide de filmcarrière van Faye, ze kreeg veel heldere en diverse rollen:

• Vicki Anderson in The Thomas Crown Scam (1968);
• Mevrouw Louise Pendrake in The Little Big Man (1970);
• Jill in The House Under the Trees (1971);
• Milady in Three Musketeers: Queen's Pendants (1973) en Four Musketeers: Revenge of the Milady (1974);
• Evelyn Mulray in Chinatown (1974);
• Diana Christensen in The Television Network (1976);
• Wanda in "Drunk" (1987);
• Elaine Stalker in The Arizona Dream (1993);
• Wilhelmina Cooper in "Gia" (1998).

In de jaren 80 nam de populariteit van Faye Dunaway onder regisseurs licht af. De rol in de mislukte foto is de schuldige - de verouderende actrice Joan Crawford kan zich niet verzoenen met het verval van haar carrière (de biografische film "Dear Mommy"). De rol heeft de reputatie van Faye enigszins verpest: de actrice ontving de beruchte Golden Raspberry Award. Deze 'vlieg in de zalf' werd echter volledig gecompenseerd door alle andere diensten van Dunaway in de bioscoop - verschillende Golden Globes, één erel Oscar en vele nominaties.

De verleidelijke schoonheid en de kracht van charme van Faye Dunaway trokken altijd veel interessante en slimme vriendjes naar de actrice. Een van hen was Marcello Mastroiani - de ster van de Italiaanse cinema. Ten tijde van de ontmoeting, Marcello en Fay, was de acteur al getrouwd. De geliefden ontmoetten elkaar een tijdje in het geheim, maar toen Faye besefte dat Mastroiani niet van plan was zijn vrouw te verlaten, viel het paar uit elkaar.

Na deze trieste ervaring brak Faye haar rigide regel niet meer: ​​werk en privéleven niet combineren. De actrice is tweemaal getrouwd. De eerste echtgenoot van de filmster was Peter Wulf - gitarist van de rockband Geils Band. Fay werd op het eerste gezicht verliefd op hem, toen ze op een dag per ongeluk in een rockconcert viel. Dus twee heldere sterren uit twee verschillende werelden ontmoetten, kwamen samen en leefden samen een extravagant en heel kort gezamenlijk verhaal - slechts vijf jaar.

De tweede echtgenoot van Dunaway was Terry O'Nill - een beroemde Britse fotograaf. Deze vakbond duurde ook niet lang - zeven jaar. In 1980 had het echtpaar een zoon, Liam, in 1987, Terry en Faye scheidden.

Na alle mislukkingen in haar persoonlijke leven besloot Dunaway haar hart te sluiten. Elke relatie die de actrice had na de tweede scheiding was gepositioneerd als een voorbijgaande hobby, die ze haastte om haar partner over het eerste te informeren. In haar autobiografische boek 'Waiting for Gatsby' schetste de actrice alle liefdeservaringen van haar leven. Het is verbazingwekkend hoe het lot soms zijn eigen kwade steen speelt: in tegenstelling tot het echte leven had Dunaway altijd veel geluk in de liefde.

Sinds de jaren negentig verschijnt de actrice steeds minder in films. In 1996 verscheen een ster op de Hollywood Walk of Fame die de naam Faye Dunaway voortzette. De laatste keer op het scherm verscheen Fay in 2009, in de film "Ballad" met een cameorol. De actrice leidt een bescheiden en gesloten levensstijl. Ooit erkend als een van de mooiste vrouwen van de twintigste eeuw, begrijpt Fay tegenwoordig dat jaren hun tol eisen en probeert ze indien mogelijk niet in het openbaar te verschijnen.

Na de release van de film "Bonnie and Clyde" op de schermen, heeft Faye Dunaway het door haar belichaamde beeld onvrijwillig populair gemaakt op het scherm. Gladde bob, halsdoek en baret, naar één kant verschoven, werden de belangrijkste trends van een decennium. Veel ontwerpers begonnen dergelijke attributen in hun collecties te introduceren, fotografen hielden fotosessies in de stijl van Bonnie en Clyde, speciaal voor publicaties in modieuze glossy magazines. Zelfs vandaag de dag is er veel vraag naar dergelijke fotoshoots.

Het is vermeldenswaard dat Faye Dunaway in Hollywood de glorie heeft veiliggesteld van een vrouw met een moeilijk karakter, maar tegelijkertijd erg sexy. En deze karaktereigenschappen vulden haar kledingstijl perfect aan en maakten haar compleet. In de garderobe van Faye stonden twee uitersten altijd tegenover elkaar: fragiele en ontroerende ensembles stonden naast elkaar in het arsenaal van de actrice met krachtige en agressieve beelden. Samen met luxe jurken pronkte Fay graag in formele pakken die waren ontleend aan de mannelijke stijl.

Als je de stijl analyseert die de actrice in haar jeugd demonstreerde, vooral op het hoogtepunt van haar filmcarrière (1970-1980), kun je ontdekken dat er veel sets of individuele elementen zijn die vandaag relevant zijn. Dit zijn bijvoorbeeld casual looks belichaamd met witte chino's en zandkleurige coltruien, of een spijkerpak - een broek met een licht uitlopende snit en een trui. Dergelijke zonnebrillen zien er ook erg origineel en passend uit.

Wat betreft kleurvoorkeuren, verscheen de actrice heel vaak in het openbaar in zwart, zwart en wit, roze of koraal. In haar jeugd kon ze het zich veroorloven om de preppy stijl te demonstreren. Kan gewone outfits of tweekleurig dragen. Het kan een eenvoudige zwarte col zijn die versierd is met zilveren kettingen en hangers, of het kan een verraderlijke minirok zijn die in evenwicht is met een strikte mantel. Op volwassen leeftijd schakelde Fay over op een ingetogen klassieker.

Ooit liet Faye Dunaway tijdens talloze fotoshoots veel geweldige schoonheidsbogen zien: dit is het beeld van een ondeugende meid en poppenmake-up, en de beste voorbeelden van de stijl van een vampvrouw.

Zelfs in de afgelopen jaren, wanneer de actrice al ouder is dan 70, toont Faye nog steeds de hoge stijl en het vermogen om geweldige beelden te maken. Dus, tijdens een van de sociale evenementen, verscheen Dunaway in een prachtige jurk: vloerlengte, een combinatie van fluweel en transparant chiffon, een elegante clutch en hoge handschoenen - allemaal in de geest van een echte dame.

Een andere optie is een broekpak. De eerste is een combinatie van wit en pastel, de tweede is een zwart-witte set met een luxe overhemd met een diepe halslijn versierd met volants. Beide broeksets maken de klassieke boten in het ensemble-gamma altijd compleet.