Aanvankelijk was kleding niet onderverdeeld in vrouwelijk en mannelijk. Beiden bedekten alleen het onderste deel van het lichaam en gebruikten hiervoor voornamelijk dierenhuiden of palmbladeren.
Aan het begin van de beschaving, toen de mens leerde stof te maken, werd de rok niet alleen een kledingstuk, maar ook een indicator van de sociale status van de eigenaar:
- In het oude Egypte droegen ze een glans - een schortrok die met een koord om de taille was vastgebonden. Hoe langer het was, hoe nobeler en rijker de eigenaar was.
- De complexe snit van de rok begint te verschijnen in de cultuur van de oude Kretenzers. Opgravingen op de levensplaatsen van deze beschaving geven aan dat kleding elementen van decoratie begint te krijgen - ruches, ruches, dwarsstrepen en stoffen inzetstukken.
- De oude Grieken droegen tijdens de archaïsche periode een eenvoudige lendendoek, in tegenstelling tot vrouwelijke kostuums, die in twee delen waren verdeeld, waarvan de onderste een recht gesneden rok was.
In de middeleeuwen ontstond mode in Europa. Gedurende deze periode scheidde het lijfje zich van de hoofdjurk, waardoor kleermakers konden experimenteren met het ontwerp van de rok. De soorten, vorm, volume, lengte en kleur van de rokken zijn veranderd. Een speciale rol kreeg de trein, die dezelfde rol speelde als het lange verband in de oude geschiedenis - hoe langer, hoe nobeler de eigenaar. Maak onmiddellijk een reservering dat alleen dames in de buurt van het paleis het kunnen dragen.
De koningin had de langste trein met een lengte van 11 el, een beetje korter - prinsessen droegen 9 el, de rest van de koninklijke familie droeg er 7 en de hertogin had 3 el van een trein. In kerkelijke kringen werden dergelijke innovaties niet gevonden door gelijkgestemde mensen: katholieke priesters weigerden de persoon te belijden die met een trein naar hen toe kwam totdat ze deze 'duivelse staarten' verwijderden.
Ten slotte kreeg de rok in de 16e eeuw in Spanje een vrouwelijk gezicht en vanaf die tijd begonnen de Spaanse fashionista's de mode in heel Europa te dicteren. Gedurende deze periode verschenen weelderige meerlaagse rokken, waarvan de basis een stevig metalen frame was, bestaande uit verschillende zware hoepels, "emmers" genaamd.
Onafhankelijk van de rechtbank konden een dergelijk ontwerp niet aan, ze werden geholpen door een bediende. Om zich aan te kleden, moest de vrouw de cirkel van haar rok binnengaan en twee dienstmeisjes tilden de hoepels op en bevestigden ze aan het lijfje. De bovenkant van zo'n rok was bezaaid met edelstenen en geborduurd met goud, waardoor het nog meer gewicht kreeg.
Franse vrouwen en Italianen namen gretig een nieuwe mode aan, waarbij ze de basis van de vedrugo's overnamen - een frame van hoepels. Ze veranderden de vorm van de rok - het nam de vorm aan van een kegel, smal aan de bovenkant en naar beneden toe uitbreidend. Bovenop de kegel werd een rok gedragen en daarop een hoes met een uitdijende snede waardoor de materiële situatie van de persoon kon worden beoordeeld - de rokken waren ook versierd met goud, brokaat en edelstenen.
Vanaf de 17e eeuw tot op de dag van vandaag begint Frankrijk mode aan de wereld te dicteren. Verfijnde Franse vrouwen probeerden ongemakkelijke en zware korsetten te veranderen in lichtere jurken. Rechte jurken komen in de mode, waarvan de pracht alleen is ontstaan door rokken die onder de onderkant zijn gekleed. Elke bovenste rok was iets korter dan de vorige. In de winter was het aantal rokken 15 en in de zomer 5.
Tegen het einde van de eeuw gaat een rechte snit uit de mode, chique en prachtrendementen. Het metaal in het frame is vervangen door een veel lichtere balein. Gelaagdheid blijft, maar er worden nieuwe elementen toegevoegd. De onderste rok is versierd met kant, die bij het lopen, als bij toeval, de vrouwelijke enkel mocht zien. De geestelijkheid had een extreem negatief verband met dergelijke outfits en ze werden niet toegelaten in de kerk.
In het midden van de 19e eeuw worden rokken op een frame van hard paardenhaar - crinoline - gebruikt. Het was een zeer dichte zaak, waardoor je de vorm van het product kon behouden. Vervolgens begon het woord "hoepelrok" elke lagere rok met frames te betekenen, of het nu metaal, hout of een balein was.
Tegen het einde van de 19e eeuw verschijnt er een zeer interessant element in kleding: een toernooi. Dit is een soort roller die onder het bovenste deel van de rok in het onderste deel van de onderrug werd geplaatst om een bijzonder gewelfde rug te geven.
Sommige fashionista's hebben de omvang zo overdreven dat ze het onderwerp werden van spot van de cartoonisten van die tijd, met hovelingen in de vorm van centauren.
Naast stenen en goud verschenen kant en borduurwerk in het decor van de bovenste rok.
Met het begin van de twintigste eeuw ondergaat de samenleving aanzienlijke veranderingen, vrouwen bereiken gelijkheid met mannen. Lange treinen en korsetten gaan de geschiedenis in. Ze worden vervangen door modieuze democratische rokken met een simpele snit.
Met de groeiende populariteit van gepassioneerde Latijns-Amerikaanse dansen - tango en charleston, geldt dat ook voor de populariteit van verkorte rokken en rokken met open tenen.
Met het begin van de Eerste Wereldoorlog werd de rok nog korter, knieën open. Toegegeven, met het begin van de moeilijke jaren 30 keerden vrouwen terug naar de modellen van rokken op de vloer.
Halverwege de jaren 60 vonden er in de wereld dramatische veranderingen plaats in de opvattingen over hoe een vrouw eruit zou moeten zien - een minirok komt in de mode. Zelfs de first lady van Amerika, Jacqueline Kennedy, begon zich in het openbaar te vertonen met open knieën, wat verder bijdroeg aan de groeiende populariteit van de lengte van de mini. Mary Kuant, die vrouwen over de hele wereld de kans gaf om met open benen te pronken, ontving de Order of the British Empire voor haar product.
Maar toch bleven Sovjet-vrouwen ook rokken dragen die niet korter waren dan het midden van het kuitbeen en langer; alle andere modellen kregen scherpe kritiek. De lichte industrie van de Sovjet-Unie produceerde in principe geen korte rokken, dus fashionista's moesten met hun eigen handen naaien wat ze leuk vonden.
Tot op heden zijn er geen frames en beperkingen in de lengte en stijl van rokken.Elke vrouw kiest voor zichzelf precies die modellen die ze leuk vindt en past bij haar figuur en stijl in kleding. Tegenwoordig kun je in bijna elke situatie en op elke plek een rok dragen - van kantoor en zakenlunch tot een brandend feest op het strand. Zelfs op het sportveld zijn rokken geschikt - onthoud hoe tennissers op het veld kijken in korte geplooide tennisrokken.
De bekendste modeontwerpers en haute couturehuizen negeren dit kledingstuk niet. Ontwerpers bedenken veel opties voor de stijlen en kleuren van rokken en demonstreren hun vaardigheden in elk nieuw seizoen. De combinatie van een interessante snit en verschillende ornamenten, zoals borduurwerk, appliques, kralen en strass-steentjes, maakt de keuze van rokken zo divers dat geen enkele vrouw dit soort kleding kan weerstaan en zelf kiest wat ze nodig heeft.
Verhalen over het uiterlijk van sommige soorten rokken
Kokerrok Het werd geboren dankzij de ongeëvenaarde Coco Chanel, die, na een kleine zwarte jurk, een nieuw meesterwerk creëerde: een zwarte rok tot op de knie met een hoge taille, strakke heupen en toelopend naar beneden. Halverwege de jaren 40 diversifieerde Christian Dior op zijn show dit model een beetje en al snel was de nieuwe stijl geliefd bij de hele wereld. De beroemde Marilyn Monroe was vaak blij met haar fans en verscheen in het openbaar in zo'n rok.
Tutu rok werd gecreëerd aan het einde van de 19e eeuw, speciaal voor de soliste van het ballet La Sylphide, Maria Taglioni.
Gedurende een bepaalde periode waren tutu's slechts een kenmerk van het podium, maar tegen het midden van de twintigste eeuw werden veel haute couture-huizen geïnspireerd door de pracht van dit model, en niet alleen dansers begonnen deze rok te dragen. En tegen het einde van de eeuw, dankzij de serie "Sex and the City", waar de hoofdpersoon trots pronkt met de stad in een tutu, begonnen de meest verstokte fashionista's in dergelijke rokken te verschijnen en experimenteerden dapper met de stijl, kleur en lengte van de modellen. Ze werden dus het belangrijkste kenmerk bij het maken van gedurfde en gewaagde afbeeldingen, maar tegelijkertijd vrouwelijk en erg sexy.
Tulp rok verscheen op de catwalks in de jaren 70 van de vorige eeuw, toen de beroemde kokerrok al saai was voor ontwerpers. De tulp was een rok, smal in de taille, met een verlenging op de heupen en taps toelopend.
Deze stijl is tot op de dag van vandaag stevig verankerd in de garderobekasten van vrouwen, ook al is het potloodmodel weer populair geworden.
