Veel mensen kijken graag naar verschillende dansshows, balletvoorstellingen en andere concertnummers. Maar weinig mensen denken na over wat er achter de schermen wordt gedaan voordat we kleurrijke dansvoorstellingen zien. Het vak van choreograaf blijft altijd op de achtergrond als het gaat om een geweldige voorstelling. Iedereen begrijpt echter dat zonder de juiste instelling van het nummer een perfecte uitvoering onmogelijk is. Daarom is het nuttig om meer te weten te komen over mensen die zo'n geschenk hebben en het voorgoed te gebruiken.
Functies
De persoon die betrokken is bij de productie van danspopnummers wordt een choreograaf genoemd. Deze categorie bevat dansdocenten. Het is onmogelijk precies te zeggen wanneer de eerste dans plaatsvond. In India en het oude Egypte werden alleen foto's met dansende mensen gevonden. In de XIII-XIV eeuw werd dansen beschouwd als een vermakelijk moment voor de rijken. Sindsdien zijn verschillende samenstellingsnummers begonnen op te zetten. Mensen hielden er echt van, dus de snelle ontwikkeling van de dansindustrie begon.
Tegenwoordig worden getalenteerde mensen met een onberispelijke smaak choreograaf. Er is altijd veel vraag naar dit beroep. Voormalige balletdansers, kunstschaatsers, gymnasten kunnen hypothetisch choreografen worden. Maar alleen mensen die de praktijk hebben afgerond, kunnen aan de volgende voorwaarden voldoen:
- acteerstudenten te onderwijzen;
- techniek verbeteren;
- zet een aantal collectieve en individuele nummers;
- kostuums ophalen voor artiesten;
- repeteren;
- een repertoire creëren;
- smaak ontwikkelen, oor voor muziek, esthetische perceptie bij mensen.
Het beroep van dansdocent is niet zo eenvoudig als het op het eerste gezicht lijkt.Iemand die zijn leven aan dansen heeft gekoppeld, is een gracieus en creatief persoon. Maar eerst moet je een speciale opleiding volgen. Je kunt niet zonder de hulp van ouders, aangezien de training moet beginnen op de leeftijd van 5 jaar. Al op 12-jarige leeftijd komen jonge talenten naar speciale onderwijsinstellingen en na hun afstuderen blijven ze studeren aan de faculteit van de balletmeester.
Het is ook belangrijk om talent te onthouden. Alleen met zijn hulp kunnen kwalificaties worden bevestigd. Elke persoon die zijn leven met het podium heeft verbonden, moet ritme en goede techniek hebben.
Niet iedereen gaat in het ballet aan de slag. Velen worden leiders van amateurgroepen in gespecialiseerde scholen voor kinderen en volwassenen. Docenten van oosterse dansen hebben de mogelijkheid om hun creativiteit om te zetten in dans en goed geld te verdienen. Deze richting is tegenwoordig erg populair onder zowel de volwassen bevolking als de jeugdomgeving.. Om een meisje buikdansen te leren, heeft de leraar veel inspanning nodig. Maar het is het waard. Dankbare studenten laten graag hun talenten zien. Veel vrouwen zijn bezig met deze richting voor schoonheid en gezondheid. Daarom zijn er zelfs in kleine steden veel vraag naar choreografen.
Voors en tegens
Iedereen kiest een beroep naar zijn zin. Je moet niet alleen op winst jagen, je moet aandacht besteden aan je verlangens. Onthoud dat een creatief persoon een persoon is die een speciale houding vereist. Misschien komen je talenten op een ander pad goed van pas als je niet al te graag je hele leven wilt verbinden met dansen.
Als je oprecht van dansen houdt en de actie op het podium bekijkt, dan kun je veilig doen wat je graag doet: dansregisseur worden. Opgemerkt moet worden dat dansdocenten goed geld verdienen. Tegenwoordig is het erg modieus om een verscheidenheid aan dansnummers op bruiloften te zetten., evenals bij verschillende feesten. Mensen vinden het leuk om met plezier bewegingen te leren om hun triomf onvergetelijk te maken. En dat is niet zo gek, want een mooie dans fascineert en verrukt.
Het is de choreograaf die professionele en niet-professionele dansers leert correct te bewegen.
Maar bij het kiezen van zo'n beroep mag je je niet haasten. Kijk naar de beschrijving van alle voor- en nadelen van dit vaartuig en trek dan pas conclusies. Laten we beginnen met de pro's.
Het grote voordeel van het beroep van choreograaf is de vraag. Het is geen geheim dat mensen beter zijn gaan leven. En als iemand niets nodig heeft, wil hij verschillende shows bekijken en eraan deelnemen. Om een vraag naar een nummer te hebben, moet het goed worden geplaatst. En dit kan alleen door een professional worden gedaan. Daarom op dit moment zelfs de beroemdste zangers trekken dansgroepen aan om hun nummers te creëren. Dankzij de kleurrijke uitvoering groeit de populariteit van de artiest soms.
Verschillende tv-programma's zijn niet compleet zonder de deelname van choreografen. Daar worden experts uitgenodigd als adviseur. Daarnaast kunnen choreografen deelnemen aan het filmen van de film. Ze zijn nodig voor het opvoeren van concertnummers, die zijn opgenomen in de plot van de film. Dansers zijn directe deelnemers aan de showbusiness. En showbusiness is een zeer winstgevende onderneming. Voor kleine uitvoeringen of het opvoeren van een nummer ontvangt een persoon die op de een of andere manier verbonden is met dansen een benijdenswaardige vergoeding. En hoe beroemder de artiest of dansregisseur, hoe steviger hij een vergoeding ontvangt.
Bovendien kan de veeleisende choreograaf het zich veroorloven om te werken waar ze meer betalen. People-dancers zitten niet aan één plek vast. Ze kunnen de wereld rondreizen op zoek naar een beter leven. En, zoals je weet, waar ze goed geld verdienen, is het leven daar beter. Omdat ze zich niet in een bepaalde omgeving bevinden, gaan veel dansers naar andere plaatsen, bijvoorbeeld naar een plek waar de entertainmentindustrie goed is ontwikkeld.Daar vinden ze iets naar hun zin en huisvesting.
Dus als choreograaf zie je veel landen. Hoe meer mensen communiceren, hoe meer kansen ze krijgen. Met elke nieuwe productie van de show doet een dansspecialist een onschatbare ervaring op. Tegelijkertijd volgt hij verschillende masterclasses. Het leven van mensen die weten hoe ze vakanties moeten regelen, is in volle gang. Daarom stellen ze zich niet eens voor hoe moeilijk het is om op kantoor te zitten en hetzelfde werk te doen. Het leven van een danser is constante reizen, training, repetities.
In het verlengde van bovenstaande paragraaf kunnen we stellen dat het leven van de choreograaf constant in ontwikkeling is. Regelmatige fysieke activiteit stelt een persoon in staat om in vorm te blijven. Dit beïnvloedt een goede mentale toestand en lichamelijke gezondheid. Dansen is een plezier, en als je er nog geld voor betaalt, dan lijkt dit beroep van onschatbare waarde.
Mensen die direct betrokken zijn bij verschillende bekende shows, voelen zich zelfvoorzienend. Ze krijgen goede geldbeloningen als ze eraan deelnemen.
Daarnaast is het zo fijn om te weten dat jij de eigenaar bent van verschillende letters en bekers. Als iemand getalenteerd is, zal hij zeker vroeg of laat erkenning krijgen in een bepaalde samenleving. Het is mogelijk dat de kunstenaar over de hele wereld beroemd wordt. Hij zal overal geliefd en gerespecteerd worden. Beroemde dansers en choreografen hebben nooit de gedachte dat het gekozen beroep hen door hun ouders of iemand anders is opgelegd. Als een persoon zijn hele leven bezig is geweest met dansen, dan vindt hij deze activiteit leuk. Een enthousiaste specialist besteedt niet veel mentale energie aan het vinden van zijn eigen weg. Werk brengt gewoon vreugde en plezier.
Elke professional zal altijd zijn plek vinden, vooral een professionele choreograaf. Met dergelijke kansen kan hij zijn eigen onderwijsinstelling openen en daarin lesgeven.
In de loop van de tijd kunnen activiteiten worden uitgebreid en aangetrokken tot werk in de instelling van andere professionals.
Je moet echter niet denken dat het bovenstaande beroep maar één pluspunt heeft. Onthoud dat er op elk gebied zeker nadelen zijn die kunnen afschrikken. We vermelden ze. Dansvak is nogal traumatisch. Voordat je een professional wordt, moet je van een eenvoudige danser naar een dansleraar gaan. Gedurende deze tijd kan een persoon een groot aantal ongelukken meemaken, wat vrij vaak gebeurt op het podium of repetities. Er kan bijvoorbeeld een val optreden als gevolg van onzorgvuldige beweging. En het resultaat zal letsel zijn. Verminking kan een einde maken aan de carrière. Bovendien hebben alle dansfans vaak pijnlijke benen. Op dit deel van het lichaam gaat een grote belasting. Likdoorns en kneuzingen door congestie zijn slechts een klein deel van de problemen die gepaard gaan met zwaar verkeer.
Beroep van choreograaf - dit is een baan waarbij een persoon al het mogelijke moet doen. Houd er daarom rekening mee dat een dergelijk creatief proces grote mentale en fysieke kosten met zich meebrengt. Elke danser moet een perfecte fysieke conditie hebben.. Anders valt hij gewoon op het podium door kortademigheid. Hetzelfde geldt voor de regisseur van dansnummers. Hij is niet alleen verplicht om alle dansmomenten met behulp van woorden uit te leggen, maar ook om complexe bewegingen te tonen. Repetities worden vaak uitgesteld tot middernacht. Veel slaap is er niet, want 's morgens gaan de repetities met hernieuwde kracht door.
Alleen hard werken en groot talent kunnen het doel helpen bereiken. Als je niet genoeg geduld en assertiviteit hebt, ga dan niet naar choreografen. Deze mensen worden gedwongen veel tijd op het werk door te brengen. Ze wonen er letterlijk. Velen van hen werken jarenlang zonder vakanties en weekends. Ze moeten hun tijd besteden aan het regelen van de vrije tijd van anderen. Er zijn geen vakanties voor mensen in dit beroep. Als ze werken, rust iedereen.En deze factor heeft vaak invloed op het gezinsleven. Daarom zijn de meeste choreografen gescheiden of hebben ze helemaal geen familie.
Altijd in de trend zijn je moet je vaardigheden verbeteren. Om dit te doen, moet u constant tijd en geld toewijzen. Masterclasses worden meestal betaald.
Wees daarom bereid om een deel van je honorarium te besteden aan zelfstudie.
Kennis en vaardigheden
De taken van de choreograaf omvatten niet alleen kennis van verschillende danstechnieken, maar ook het vermogen om een gemeenschappelijke taal te vinden met zijn afdelingen. Deze specialist weet altijd wat elk lid van het team is. Daarom kan hij gemakkelijk een succesvolle rol kiezen voor een bepaalde artiest.
Daarnaast werkt de dansregisseur met elke compositie als geheel. En dit betekent dat hij de hele hoeveelheid werk ziet, te beginnen met de selectie van deelnemers aan de show, hen rollen te geven en te eindigen met kostuums en decoraties. Alleen persoonlijke kwaliteiten helpen de choreograaf om verschillende beroepen in zijn karakter tegelijk te combineren: leraar, toneelregisseur, choreograaf en zelfs een specialist in verschillende genres (volksdansen, pop, etc.). Hiervoor de werknemer moet een zeer hoge intelligentie hebben, uitgebreide ervaring hebbendie de beschikbaarheid van professionele vaardigheden zal waarborgen.
Om met kinderen te werken, moet de choreograaf de volgende functies uitvoeren: om schoolkinderen dansen te geven, zowel individueel als in groepen, om kinderen voor te bereiden op wedstrijden, om trainingsprogramma's te plannen. Dezelfde lijst bevat ook eisen als de beschikbaarheid van onze eigen methodologie, die ons in staat stelt complexe informatie aan studenten over te brengen, en nauwe samenwerking met de ouders van onze studenten.
De choreograaf moet niet alleen een danscompositie kunnen opzetten, maar ook concerten en uitstapjes naar verschillende festivals en wedstrijden kunnen organiseren. Het is beter als hij een aanvullende opleiding heeft genoten.
Velen moeten bijvoorbeeld afstuderen aan de Latijns-Amerikaanse dansschool, een dansschool voor moderne choreografie en Engelse of Duitse cursussen.
Om eisen te stellen aan anderen, moet je zelf een voorbeeld zijn om te volgen en professionele vaardigheden hebben, waaronder de volgende criteria:
- goed kunnen dansen;
- het vermogen om het creatieve proces te organiseren;
- de behoefte om een modern persoon te zijn en op modern niveau te kunnen lesgeven;
- de behoefte om met iedereen een gemeenschappelijke taal te vinden, om sociaal te zijn;
- creatieve benadering van werk;
- competent schrijven en uitdrukken van uw gedachten (onthoud dat u verlichting brengt bij de mensen);
- het vermogen om eerste hulp te verlenen (als een persoon plotseling letsel of flauwvallen heeft);
- ervaring met individuele lessen met een enkele student;
- kennis van onderwijstechnieken voor verschillende dansstijlen (modern, jazz, forro, stijldansen, samba, hiphop, etc.);
- bezit van een onberispelijk gehoor.
Elke hoogopgeleide werknemer moet een bijzonder karakter hebben, inclusief een choreograaf. We noemen de belangrijke karaktereigenschappen van zo'n specialist:
- stiptheid;
- Creativiteit
- aandacht en verantwoordelijkheid;
- snelle leerling en reactie;
- energie
- hard werken.
Stressbestendig karakter is de belangrijkste voorwaarde voor wie als choreograaf wil werken. Het vergt geduld om de danstechniek uit te leggen.
Daarnaast ontstaan er in creatieve teams vaak conflicten. Ze moeten op tijd worden geëlimineerd en niet meer van dergelijke situaties toestaan. En dit moment vereist veel mentale kosten.
Opleiding
Begin al op zeer jonge leeftijd met trainen. Hoe sneller je je kind naar speciale danscursussen stuurt, hoe sneller zijn vaardigheden zich zullen ontwikkelen. Terwijl het kind op school zit, moet hij naar een dansclub gaan. Het zal nog beter zijn als hij een opleiding volgt in een speciale onderwijsinstelling waar studenten actief bezig zijn met dansactiviteiten.
Na je afstuderen moet je een gespecialiseerde hogere opleiding volgen. Studeer je af aan een gespecialiseerde instelling, dan geeft deze instelling een afstudeerdocument af. Dus als u een universiteit kiest, moet u weten welke specialiteiten en richtingen een bepaalde instelling biedt. Weet dat er een algemene training is, maar er zijn programma's die gericht zijn op bepaalde gebieden van dansen.
Voordat u een onderwijsinstelling kiest, moet u weten welke vakken u voor toelating moet volgen.
Om na graad 9 binnen te komen, moet je een document overleggen over het behalen van een algemene opleiding en slagen voor de Russische taal en literatuur. Als je naar een universiteit gaat, moet je slagen voor een creatieve wedstrijd en slagen voor het examen in de literatuur en de Russische taal, evenals sociale wetenschappen of geschiedenis (op verschillende universiteiten wisselen de laatste examens af).
Als je je na graad 9 inschrijft voor de universiteit, moet je ongeveer 3 jaar studeren. Als je naar een universiteit gaat, duurt de opleiding 5 jaar. Je kunt de cursus ook op afstand leren. Maar in de regel is er niet veel vraag naar dit soort diploma's. En dat is niet zo gek, want de choreograaf is een vak dat oefening vergt.
Toch hebben velen specifieke informatie nodig. Laten we een lijst geven van universiteiten die wachten op getalenteerde kandidaten in St. Petersburg:
- produceert afgestudeerden Staatsinstituut voor Cultuur St. Petersburg;
- de meest populaire universiteit is Vaganova Academie van Russisch Ballet;
- succesvolle cultuurwerkers in de richting van "specialist in dansbeheersing" bereidt zich voor Herzen Russische staatspedagogische universiteit;
- dansspecialisten studeren af Staatsinstituut voor Cultuur St. Petersburg;
- Je kunt studeren in je specialiteit in Staatsconservatorium van St. Petersburg Rimsky-Korsakov;
- verschillende specialisten zijn afgestudeerd in St. Petersburg Humanitaire Universiteit van vakbonden.
Als we het over Moskou hebben, kunnen we de volgende instellingen opmerken.
- Sinds 5 jaar wordt de opleiding van leraren dansvaardigheden uitgevoerd Staatsinstituut voor Cultuur van Moskou.
- Het meest serieuze studentenonderwijs is binnen Russische Staatsuniversiteit Kosygina.
- Russian University of Theatre Arts wordt ook GITIS genoemd. In deze instelling voor bijzonder hoogbegaafden wordt gratis training gegeven. Hier worden specialisten opgeleid voor verder werk in de choreografie.
- Instituut voor hedendaagse kunst - Nog een geweldige keuze voor aanvragers.
- Specialisten op verschillende gebieden van dansbeheersing zijn afgestudeerd Staatsacademie van Moskou.