Mode: jaren 20

Recentelijk worden attributen die populair waren in de naoorlogse jaren steeds meer geïntroduceerd in de moderne modewereld. Damesmode uit die tijd onderscheidde zich door moed, elegantie en wat surrealisme, die vaak worden gezocht door dames in moderne garderobe-elementen, die willen opvallen en hun individualiteit willen benadrukken. In de jaren twintig werd mode gedwongen over te stappen van een delicaat romantisch thema naar modernisme, waardoor ontwerpers van die tijd meer ruimte hadden voor creativiteit.

De naoorlogse jaren twintig werden gekenmerkt door een hoge industriële en economische groei. Gedurende deze periode begonnen meisjes de beroepen van mannen onder de knie te krijgen, waarvoor sommige slachtoffers van hen nodig waren. Veel vrouwen moesten korsetten of ongemakkelijke maxi-lengte rokken achterlaten.Daarom hadden de ontwerpers van die tijd een moeilijke taak - het bedenken van kledingsilhouetten die nog steeds de vrouwelijkheid van hun eigenaren benadrukten, maar tegelijkertijd zo comfortabel mogelijk waren.

In de Verenigde Staten kregen vrouwen in dezelfde periode kiesrecht, waardoor veel meisjes actief begonnen te streven om op gelijke voet te staan ​​met mannen, wat niet alleen hun manier van kleden beïnvloedde, maar ook zich in het openbaar gedroeg.

Ze wisselden gemakkelijk rustige sociale evenementen uit voor luidruchtige feesten in bars en pubs, evenals grappige dansen tot de ochtend. Overdag gaven vrouwen zich over aan verantwoordelijk werk en gingen 's nachts op zoek naar avontuur.

De dames begonnen met moderoken en alcoholmisbruik, wat niet alleen hun algemene perceptie, maar ook de figuur sterk beïnvloedde. Door verslavingen en een actieve levensstijl is de 'meisjesjongen' een nieuw ideaal geworden.Een slank figuur gecombineerd met zorgvuldig gelegd kort haar, open schouders en een korte rok, opzettelijk zelfvertrouwen en de wens om het publiek om hem heen te plezieren, maakte ze nog sexyer in de ogen van veel mannen.

De ontwerpers hebben deze taak echter helemaal niet vereenvoudigd. In die tijd was het moeilijk om zo'n vrouwelijk figuur mooi te benadrukken. Kleding knippen is eenvoudiger, maar functioneler en comfortabeler geworden. En voor ontwerpers was decor de belangrijkste focus van de damesgarderobe.

In Amerika creëerden getalenteerde en beroemde couturiers als Jeanne Pakin, Jacques Patou en Jacques Doucet vanaf het begin van de 20e eeuw een nieuw ideaal voor een meisje. Het belangrijkste en meest opvallende kenmerk was onafhankelijkheid, wat werd benadrukt door de aansluitende silhouetten van jurken met spectaculaire decoratie-elementen en ongelooflijk stijlvolle modellen van pakken en jassen met een verlaagde taille.

De snit van avondjurken zou zeker iets naar beneden uitzetten, zodat het meisje dat leefde in het tijdperk van de heropleving van jazz, shimmy en foxtrot zich comfortabel op de dansvloer kon bewegen. Dansen werd in die tijd voor veel vrouwen een echte passie. Daarom kwamen verschillende decorelementen, zoals 'hangers', die het meisje actief schudden tijdens de dans en haar een zekere charme gaven, in de mode.

In de USSR werd tegelijkertijd damesmode actief gevormd rond de behoeften van het land na de oorlog en benadrukte het gemak en de maximale bruikbaarheid. Vrouwelijke lichte jurken werden vervangen door rechte soldaat midi-rokken en stoffen jassen.

Casual jurken werden van canvas genaaid en hadden een eenvoudige uitstraling. Steeds vaker ontmoette je op straat een vrouw gekleed in een groot commissar leren jack, een pet en een rechte broek in laarzen. Deze stijl van vrouw werd een symbool van de werkende mensen, wiens belangrijkste taak het herstel van het land was na een lange oorlogsruïne.

Damesmode in Amerika werd in deze periode brutaler. Innovatieve modeontwerpers zoals Coco Chanel en Madeleine Vionne hebben de damesgarderobe enorm gediversifieerd, iets geleend van de herengarderobe en oude dingen vanuit een nieuwe hoek bekeken. Rechte broeken in combinatie met felle tops, waarvan de bandjes om de nek werden vastgebonden, werden een favoriet ding van jonge schoonheden.

En het was in deze periode dat cosmetica de "beste vriend" van elke vrouw werd. Het actieve gebruik in combinatie met spectaculaire outfits maakte de dames erg extravagant, maar tegelijkertijd ongelooflijk flirterige persoonlijkheden. Correct aangebrachte lange pijlen, blush, donkere schaduwen, evenals rode lippenstift en dezelfde tint nagellak benadrukten en versterkten de natuurlijke schoonheid van jonge meisjes.

In dezelfde periode sprong de hoogte van de rokken naar het punt van onfatsoenlijkheid en brak met succes de knielijn, wat een impuls gaf aan de ontwikkeling van de zogenaamde gangster-stijl van geweermollende - vechtende vrienden.

Het is deze titel die dodelijke vrouwen kregen, wier geliefde tot de wereld van banditisme en diefstal behoorde. Voor hen is hun eigen spectaculaire stijl ontwikkeld, die de speciale sfeer van gangsterliefhebbers benadrukte - een explosieve mix van gevaar en seksualiteit.

De gangster-kleding voor vrouwen omvatte meestal een jurk gemaakt van zijde of fluweel, een lichte vacht-cape, hoge kousen en natuurlijk sieraden, die de schoonheid van de eigenaar benadrukten met hun schittering.

De stijl van vrouwen in de USSR werd tegen die tijd meer bevrijd en vrouwelijker. De productie bij de naaiondernemingen werd opgericht, de eerste Sovjet-modebladen werden uitgegeven, wat de Komsomol-vrouwen aanmoedigde om zich eleganter te kleden.Vooral de kapsels boven de schouders, het plein, kwamen in de mode. Jurken begonnen een baggy look te krijgen en werden iets boven de knieën genaaid, en de snit op de Europese manier had een verlaagde taille. Van schoenen werd de voorkeur gegeven aan gesloten schoenen met een stabiel hiel-wijnglas.

Voor zakelijke vrouwen begonnen ze ook actief stijlvolle pakken te produceren. Als avondoptie - satijnen jurken met een diepe halslijn, die de vrouwelijke vormen zeer effectief benadrukten. Dergelijke populaire hoeden als een belhoed, praatjes en baretten braken actief het dagelijkse leven van damesmode in.

Ontwerpers wenden zich steeds meer tot de retro-elementen van de vorige eeuw voor inspiratie. In 2007-2008 hebben veel beroemde modehuizen pogingen gedaan om spectaculaire jurken uit het begin van de jaren twintig terug te brengen in het dagelijks leven. Maar voor die tijd waren zulke modellen, die de stijl van de fatale dames zo transparant kopieerden, te gewaagd.

Dit jaar lieten veel modeontwerpers en -ontwerpers ons in hun nieuwe collecties opnieuw echo's van de stijl van het 20e jaar zien. In principe is het te zien in de eenvoudige silhouetten van jurken gemaakt van spectaculair fluweel, evenals in sommige getailleerde modellen die op een langwerpig shirt lijken en vaak worden gekenmerkt door de term "linnenstijl".

De laatste jaren gebruiken steeds meer moderne meisjes elementen uit de jaren twintig van de twintigste eeuw in hun afbeeldingen. Dankzij de eenvoudige, maar tegelijkertijd elegante snit van de jurk en spectaculaire manieren om hem te versieren, kun je een stijlvolle look krijgen die relevant zal zijn in onze tijd.

• Dus als je naar een feest gaat, moet je letten op de jurk van zwart fluweel, versierd met patronen met guipure en strass-steentjes, evenals extra borduurwerk erop. Dunne bandjes benadrukken de kwetsbare schouders van de eigenaar en een diepe halslijn maakt haar vormen aantrekkelijk. Een lichte rok belemmert de beweging niet tijdens actief dansen. Als hoofdversiering kunt u de hoofdband-hoepel gebruiken, gemaakt van kantelementen in de kleur van de jurk en versierd met een kunstbloem en veren. Lichte make-up zal het gezicht van de dame expressiever maken en een kleine clutch kan deze stijlvolle look afmaken.

• Retro en vintage worden een populair thema voor moderne bruiloften. De mode van de jaren 20 wordt vaak door bruiden gebruikt om hun trouwjurk elegantie en vrouwelijkheid te geven. Het meest relevante materiaal voor hen is zijde en satijn in lichte tinten, die bovendien zijn versierd met kant en parels. Meestal wordt de maxi-lengte gebruikt en het silhouet wordt benadrukt door een lage taille. Zo'n jurk kan worden aangevuld met spectaculaire lange handschoenen, die de belangrijkste versiering van de verfijnde armen van het meisje zullen worden, evenals meerlagige parelkralen en een hoofdband.

Natuurlijk was de mode van de 20e eeuw gevuld met heldere elementen, waarvan er vele nog steeds worden gebruikt door beroemde ontwerpers om hun producten de meest stijlvolle en pakkende look te geven.