Hoe teken je een cadeau voor mama?

Tekenen is de meest gebruikelijke geschenkoptie voor moeder van kinderen. Maar als de kinderen zich niet erg zorgen maken over de kwaliteit van het werk, dan willen de oudere kinderen het 'perfect' doen, om zich niet te schamen om te geven. In feite is het niet zo moeilijk, het belangrijkste is om na te denken over het onderwerp van het werk en het in fasen uit te voeren, geleidelijk, van grote naar kleinere delen.

De vraag naar het onderwerp werk verwart meestal, vooral onervaren kunstenaars. Hier kunt u voortbouwen op waarom het geschenk zal worden gemaakt - Nieuwjaar, verjaardag, 8 maart. En je kunt uitgaan van de persoonlijke voorkeuren van moeder. Een tekening van bloemen, schattige kleine dieren of knuffels zal een goed verjaardagscadeau zijn.

Als er weinig ervaring is met tekenen, of in het algemeen is dit soort creativiteit moeilijk, kun je stoppen bij een abstractie of landschap. Deze genres vereisen geen duidelijke tekening van details, strikt overeenkomend met de realiteit, ze zijn veel gemakkelijker om een ​​onervaren kunstenaar te portretteren. In dit geval kunt u elk fijn gereedschap gebruiken: potlood, aquarel, gouache, waskrijtjes.

Om een ​​mooie tekening te maken als cadeau voor mama, heb je het volgende nodig.

1. Overweeg zorgvuldig een samenstellingsoplossing. Compositie is een van de belangrijkste fasen bij het maken van een tekening; dankzij de juiste constructie kunt u het werk correct en nauwkeurig uitvoeren.
2. Ontwerp een schets. Om dit te doen, hoeft u alleen maar licht en zonder druk een potlood te tekenen om de contouren van de toekomstige tekening te schetsen, zonder kleine details te tekenen. Dit is een soort "canvas", dat later gemakkelijker te tekenen is.
3. De laatste fase is de aanpassing, het toevoegen van kleur, schaduw, volume aan de foto. Het belangrijkste is om het niet te overdrijven, anders kun je alles verpesten.

Het thema biedt een basis om op voort te bouwen op de compositie.Als je het uiteindelijke resultaat niet kunt bedenken, kun je op zijn minst begrijpen waarop je moet voortbouwen bij het kiezen van een plot, stijl, techniek en uitvoering van werk.

Je kunt met alles een cadeau voor je moeder tekenen - met een potlood, verf, kleurpotloden, olie. Het hangt allemaal af van wat comfortabeler en bekender is om mee te werken. Maar in ieder geval is het noodzakelijk om het gefaseerde werk te observeren. In het geval van een potlood is het beter om te beginnen met het beeld van eenvoudige geometrische vormen, waaruit vervolgens het afgebeelde object opdoemt.

Als u bijvoorbeeld een teddybeer afbeeldt, moet u eerst ovalen tekenen en schematisch zijn hoofd, romp en benen aanduiden. Vervolgens worden kleinere details geleidelijk uitgewerkt - oren, snuit, ogen, vacht. De volgende stap is het toevoegen van kleur, schaduwen, de uiteindelijke voltooiing van de foto.

Met een eenvoudig potlood kunt u een 3D-effect creëren door de schaduwen nauwkeurig te schilderen en volume aan de afbeelding toe te voegen. Bij het werken met verf (aquarellen of gouache) zijn de eerste stappen hetzelfde als met een potlood. Maar u kunt het werk vereenvoudigen. Als u bijvoorbeeld een tak met bloeiende sakura weergeeft, kunt u het maken van de schets overslaan en onmiddellijk doorgaan naar de kleuruitvoering van het werk. Om dit te doen, worden gebogen lijnen afgebeeld met zwarte of donkerbruine verf, met elkaar verbonden - dit is direct een takje.

De volgende stap is het beeld van bloemen. Hiervoor kun je zo'n life hack gebruiken. Er wordt een gewone plastic fles genomen, verf van de gewenste kleur wordt in de schotel gegoten. De onderkant van de fles is gedoopt in verf en aangebracht op een blad met een afgebeelde tak. Je hoeft de fles niet lang vast te houden, anders verspreidt de verf zich en krijg je gewoon een vlek in plaats van een bloem. Je moet de bloemen opeenvolgend rangschikken, in een dambordpatroon, maar niet te vaak.

Er zijn veel tekentechnieken, het hangt allemaal af van de gebruikte materialen en de complexiteit van het werk. Natuurlijk is voor een moeder elk geschenk gemaakt door de handen van kinderen het beste, maar je moet het met de hoogste kwaliteit en nauwkeurigheid uitvoeren, zodat het aangenaam is om te geven. Jonge kinderen gebruiken meestal kleurpotloden, viltstiften of aquarelverf. Hier is een kleine selectie van technieken, vooral als het gaat om kinderen onder de 6-7 jaar.

Vanaf de leeftijd van 7-8 jaar kunnen kinderen al begrijpen hoe ze verven mengen om de juiste schaduw te krijgen, ze hebben een idee van de geometrische vormen die de basis vormen van elk patroon, ze hebben een hand min of meer neergelegd, ze kunnen een relatief rechte, rechte lijn tekenen lijn. Zo wordt het voor hen makkelijker om een ​​nette, compositiecorrecte en geloofwaardige tekening te maken.

Niet zo populair materiaal als dezelfde aquarel, maar biedt veel bredere mogelijkheden voor creativiteit - dit zijn waskrijtjes. Het gebruik van ijzer geeft erg interessante effecten. Deze techniek wordt encaustic genoemd. Het is vrij eenvoudig, je hoeft maar een beetje te oefenen om je hand vol te krijgen. Bovendien moet u een handdoek (zodat het strijkijzer zachter wordt) met dik papier en servetten inslaan - veeg de zool van het strijkijzer schoon.

Het apparaat zelf moet zo eenvoudig mogelijk zijn, de aanwezigheid van gaten, nieuwerwetse stoomfuncties is onaanvaardbaar. Je moet werken in de verwarmingsmodus "nylon" of "nylon". In de 'encaustic'-techniek is het het beste om landschappen, abstracties uit te voeren.Ze blijken erg origineel, effectief, mooi.

Om te beginnen, moet je alle benodigde materialen voorbereiden, een vel papier op een uitgespreide handdoek leggen en het strijkijzer aanzetten. Het is niet nodig om een ​​schets te maken, het zal sowieso niet werken, erop vertrouwen. Encaustic is meestal improvisatie, bovendien onverwacht. Het uiteindelijke resultaat is niet te voorspellen. Je kunt je slechts ruwweg voorstellen wat er uiteindelijk zal gebeuren.

Nadat alle voorbereidingen zijn voltooid, kunt u beginnen met werken. Op het verwarmde strijkijzer wordt krijt van de gewenste kleur aangebracht. Nadat het is opgewarmd (het wordt vloeibaar, maar zal zich niet verspreiden), wordt het strijkijzer omgedraaid, ze worden, nauwelijks het papier aangeraakt, in horizontale richting langs het papier getrokken.

Vervolgens wordt de zool van het strijkijzer afgeveegd, er wordt een nieuwe kleur aangebracht. De stappen zijn hetzelfde als bij het werken met de eerste kleur. Of je kunt de heuvels weergeven door het ijzer in golven te bewegen. Om greens te tekenen, moet u de zool van het strijkijzer op het papier bevestigen en het scherp verwijderen. U kunt het gras met behulp van het mondstuk of de randen van het apparaat in meer detail bewerken door ze eenvoudig over de niet-uitgeharde verf te bewegen.

Wanneer de foto klaar is en de kleurpotloden uitdrogen, gaan ze door naar de laatste fase van het werk. Het bestaat uit het wrijven van de was met een microvezeldoek. Na een dergelijke verwerking krijgt het beeld een prachtige glans. Werken met waskrijtjes is niet beperkt tot één techniek. Er zijn er verschillende.

1. Gladmaken - wanneer de zool van het strijkijzer wordt uitgevoerd, nauwelijks aanrakend, op het papier in horizontale richting.
2. Indruk - u moet het strijkijzer bevestigen en abrupt verwijderen. Afhankelijk van hoeveel druk er op de verf wordt uitgeoefend en hoe snel het strijkijzer wordt afgescheurd, wordt de print scherper of gladder.
3. Met een neus trek dunne lijnen.
4. Rib verbeelden lange doorlopende strepen.
5. Het gebruik van een haardroger zorgt voor ongebruikelijke, interessante effecten. U kunt zowel gewoon huishoudelijk als speciaal gebruiken - het wordt reliëf genoemd.

Vergeet ook niet de juiste uitvoering van het werk. Mooi, correct geselecteerd, zowel qua grootte als kleur, het frame benadrukt de eigenaardigheid van de tekening, geeft volledigheid aan de hele compositie en wordt een waardig frame voor de foto.

Zie de onderstaande video voor meer informatie over het maken van een foto met de encaustic-techniek.