Alles wat je moet weten over kalligrafie

Ieder van ons wil graag leren schrijven in prachtig kalligrafisch handschrift. Heeft u echter nagedacht over de geschiedenis van de kalligrafie, de oorsprong, de oprichters en de kenmerken van de allereerste lettertypen? In dit artikel leert u alle nuttige en interessante informatie over kalligrafie, de soorten en kenmerken van het aanleren van de basis van zo'n brief.

Letterlijk, uit de Griekse vertaling, vertaalt kalligrafie zich als "mooi om te schrijven", iets later verscheen er een meer populaire definitie van kalligrafie - de kunst van correct en mooi schrijven. Het sleutelwoord in deze definitie is precies kunst. In elke natie was kalligrafie onlosmakelijk verbonden met iets heiligs, heiligs, dat de basis vormt van zowel artistieke als vocale activiteiten.

Kalligrafie kreeg de grootste connectie met kunst in het Oosten - in Japan, Korea en China, waar het nauw verweven is met natuur, folklore, religie en tradities. In veel landen waar de islam als de belangrijkste religie wordt beschouwd, is kalligrafisch schrijven bijna het enige uitdrukkingsmiddel.

De ontwikkeling en beworteling van kalligrafie houdt rechtstreeks verband met de algemene geschiedenis van de ontwikkeling van het schrijven, de introductie van nieuwe lettertypen en het uiterlijk van papier. Bijgevolg ontstonden zelfs tijdens de grotschildering de allereerste voorwaarden voor de opkomst van kalligrafie, nadat ze een enorme tijdsperiode hadden doorlopen, van het spijkerschrift tot het creëren van een compleet alfabet.

Aanvankelijk ontwikkelde al het pan-Europese schrift zich op basis van de Griekse en Etruskische alfabetten. Bovendien bestonden er al lang voor het Griekse rijk zelf verschillende interpretaties van lettertypen.Twee soorten oud handschrift zijn bekend: de eerste werd uitsluitend gebruikt voor het decoreren van monumenten, architectonische gebouwen en documenten, de tweede was eenvoudiger, alledaags en werd gebruikt voor het schrijven van boeken, brieven, manuscripten en posters.

Interessant is dat het Griekse alfabet op verschillende manieren in verschillende religies en naties werd weerspiegeld. De Romeinen probeerden bijvoorbeeld dit lettertype te vereenvoudigen om het praktischer en nuttiger te maken in het dagelijks leven. Tegelijkertijd heeft het christendom bijgedragen aan de uitbreiding van de afbeeldingen van het Griekse alfabet, waardoor de verhoudingen tijdens het herschrijven van de bijbel meer gevarieerd en individueel werden.

In de V eeuw van onze jaartelling begon het zogenaamde unciale lettertype zich actief te ontwikkelen, wat zich onderscheidde door het feit dat alle letters in de tekst of zin afzonderlijk stonden en geen contact met elkaar hadden. Hier verschenen zogenaamde beginletters - hoofdletters aan het begin van de hele alinea, die in hoogte 2 tot 5 regels in beslag namen. Al snel begon deze versie van het lettertype zich over heel Europa te verspreiden, wat leidde tot de creatie van de vele variaties op basis van lokale tradities en regels.

Een grote invloed op de vorming van lettertypen uit die tijd had Karl de Grote. Hij was het die ongeveer in de achtste eeuw de beslissing nam om één gemeenschappelijk lettertype te creëren met uniforme regels en functies van de hoofd- en kleine letters. Deze beslissing suggereerde ook dat de letters in woorden en zinsdelen samen zouden worden geschreven - dit was de eerste poging op weg om de verbinding van letters en woorden, evenals de spatiëring van letters te vereenvoudigen. Zo'n lettertype kreeg een symbolische naam - Karolingisch minuscuul. Het is opmerkelijk dat sommige regels bij het schrijven van dit lettertype tot op de dag van vandaag in onze schriftelijke toespraak zijn bewaard.

Sinds de 11e eeuw is de zogenaamde gotische stijl in bijna heel Europa erg populair geworden.die de "vader" werd van het gotische lettertype zelf. Dit nieuwe lettertype bood tot nu toe onbekende unciale verhoudingen en vormen en verving alle hoekigheid en directheid van Griekse symbolen. Deze vormen duurden tot de Renaissance, waar ze werden vervangen door het reeds klassieke Griekse. Petrarca, die wordt beschouwd als de initiator van de Europese kalligrafie, noemde deze personages verouderd.

Sommigen denken misschien dat de oprichting van een drukpers in de 15e eeuw onvermijdelijk leidde tot een afname van de populariteit van geschreven lettertypen en kalligrafie zelf.Dit is echter niet helemaal waar. Feit is dat alle gereedschappen en prints in de machines uitsluitend zijn gemaakt op basis van gedrukte letters. Tegelijkertijd waren drukpersen niet meteen populair - zo'n brief was niet voor iedereen betaalbaar en kostte behoorlijk wat tijd.

Rond het begin van de 17e eeuw, toen drukpersen in Europa enorm populair werden, begonnen kalligrafische lettertypen geleidelijk van de directe functie af te wijken. Ze werden een hulpmiddel bij het ontwerpen van schrijf- en decorelementen. Handgeschreven boeken van die tijd, gemaakt dankzij kalligrafische lettertypen, waren origineler en duurder - ze werden alleen gekocht door rijke en rijke mensen die gretig waren naar kunst.

Kalligrafie verdween niet in de XVIII-XIX eeuw, met behulp van de lettertypen bleven ze officiële documenten schrijven, liefdesbrieven, decreten, uitnodigingen, kaarten, posters van theaters. In die tijd waren er nog mensen die de heropleving van de kalligrafie als hun roeping beschouwden. Een opvallend voorbeeld van dergelijke persoonlijkheden kan worden beschouwd als William Morris en Edward Johnston.

Als kalligrafie tot de 17e eeuw de kunst van zelfexpressie bleef, niet alleen door de tekst zelf, maar ook door hoe het werd geschrevenvandaag is deze functie bijna verdwenen tegen de achtergrond van de creatie van hoogwaardige technologie. Tegenwoordig, wanneer een computerprogramma voor het werken met tekst prachtige lettertypen kan maken, is kalligrafie een soort mooie omslag geworden, waarin de tekst wordt gedragen.

Desondanks zijn er zelfs vandaag nog steeds mensen die klaar zijn om deze kunst te verdedigen. Bovendien vergelijken veel experts elke kunstenaar met een kalligraaf, omdat dit soort kunst extreem nauw met elkaar verbonden is. Daarnaast zijn er speciale schrijfstijlen van schilderijen waarbij niet bepaalde specifieke afbeeldingen of afbeeldingen naar voren komen, maar penseelstreken, patronen en symbolen met diepe betekenissen - net als bij kalligrafie.

Voor mensen die in de twintigste eeuw zijn geboren, was een mooie, competente en harmonieuze stijl de standaard van een gezond en gezond persoon. Er waren toen al een groot aantal beroepen waarvoor de uitvoerder niet alleen een perfecte geletterdheid nodig had, maar ook een prachtig kalligrafisch handschrift. Elk jaar verdween de belangstelling voor deze beroepen, sommigen verloren volledig hun behoefte door de ontwikkeling van de machine-industrie en computertechnologie.

Als zelfs vóór het begin van de eenentwintigste eeuw alle documenten in de instellingen van de GOS-landen waren uitgeschreven en schriftelijk werden uitgegeven (waar het kalligrafische handschrift in het hart van het document deel uitmaakte van de ceremonie - de uitgifte van huwelijksdocumenten of paspoorten, geboorteaktes), dan wonnen zeer snel afgedrukte documenten met mooie digitale lettertypen de markt.

Op basis hiervan zou men denken dat kalligrafie zijn relevantie in de moderne wereld volledig heeft verloren. Dit is echter niet zo. Voor ervaren en getalenteerde kalligrafen is er vandaag werk aan de winkel. Ze worden gevraagd om hulp bij het samenstellen van romantische brieven, het versieren van ansichtkaarten, het maken van brieven, posters, zelfs in huisdecoratie en officiële logo's. Dankzij moderne technologie zijn veel kalligrafen op de digitale markt gekomen - tegenwoordig zijn ze grafisch ontwerpers en architecten geworden.

Ieder van ons ontmoet elke dag kalligrafie. De meeste religieuze geschriften zijn precies samengesteld met behulp van het werk van kalligrafen, de historische manuscripten die we in musea en tentoonstellingen zien, worden ook gerestaureerd door ervaren kalligrafen. Zelfs hedendaagse graffitikunst voor jongeren staat vaak aan het begin van de kalligrafie.

Ondanks het feit dat tegenwoordig de meeste documenten met de computer worden gemaakt, hebben sommigen van ons nog steeds te maken met schriftelijke documenten. Het is de moeite waard om meteen te zeggen dat kalligrafie niet alleen mooi, maar ook correct schrijven inhoudt - Zo zal elke tekst die in elk type kalligrafie is geschreven a priori begrijpelijk en leesbaar zijn. Deze kwestie zal vooral relevant zijn voor die specialisten die constant contact hebben met mensen en cijfers: artsen, politie, commodity-experts, accountants, accountants. De juistheid en leesbaarheid van handschrift in deze beroepen heeft direct invloed op de algehele prestaties.

Deskundigen zijn er zeker van dat kalligrafische activiteit de hersenactiviteit stimuleert, mindfulness, multitasking en concentratie in een persoon ontwikkelt. Bij schrijven met een gewone balpen hoeven we praktisch niet na te denken over de bewegingen ervan - het glijdt over het papier en geeft symbolen en combinaties van letters weer die ons al bekend zijn. Maar als het gaat om kalligrafie, moet een persoon elke beweging, streek en richting volgenom het perfecte resultaat te bereiken. Sommige experts verzekeren dat kalligrafie discipline en pedantschap bij een persoon bevordert, helpt om dingen tot een einde te brengen. De impact van kalligrafie op het menselijk brein wordt vergeleken met vioolspelen, maar dat laatste vereist talent en bijna iedereen kan het eerste leren.

De opvoeding van discipline en doorzettingsvermogen zijn niet de enige taken van kalligrafie. Om een ​​mooi en ongebruikelijk patroon af te beelden, moet je een groot deel van je verbeeldingskracht en verbeeldingskracht hebben.Zo ontwikkelt kalligrafietraining ook creatieve vaardigheden, en daarom wordt het in sommige andere landen geïntroduceerd in school- en studentenprogramma's.

Kalligrafie betekent niet alleen de correctheid en schoonheid van schrijven, maar ook nauwkeurigheid. Dit geldt vooral voor adolescenten en schoolkinderen die een hoop vlekken achterlaten in hun huiswerk of klaswerk. Werken met inkt zorgt ervoor dat jongeren nauwkeuriger kunnen omgaan met borstels en veren, wat de verdere bediening van een gewone pen gunstig zal beïnvloeden.

Kalligrafie beïnvloedt ook de ontwikkeling van fijne motoriek. Het vereist strikte naleving van een bepaalde schrijfstijl, waarbij de handen duidelijk vooraf gedefinieerde lijnen moeten volgen. Kalligrafie helpt elke beweging te volgen, voltooit de beweging van de vingers tot in de perfectie, gaat om met trillende handen.

Tegenwoordig zijn er in de wereld verschillende soorten kalligrafie, ze verschillen in schrijfstijl, toepassingsgebied en heilige betekenis ingebed in geschreven symbolen.

Het wordt tot op zekere hoogte beschouwd als de standaard en inspirator van alle moderne kalligrafie. In Japan verscheen deze kunst aan het begin van de 7e eeuw. Op basis van enkele personages uit China, creëerden Japanse meesters verschillende van hun eigen unieke stijlen. De gecreëerde stijlen waren veel expressiever, expressiever en eenvoudiger. De Japanners probeerden hun heilige diepe betekenis in deze stijlen te brengen, die niet alleen woorden zouden symboliseren, maar hele concepten, afbeeldingen of betekenissen.

Van de 17e tot het einde van de 19e eeuw werden in Japan actief nieuwe schrijfstijlen gevormd - kabuki-moji en jo-ruri-moji. Aanvankelijk werden ze alleen gebruikt voor het samenstellen en decoreren van theaterposters met dezelfde naam theaters - Kabuki en Dzeruri. Geleidelijk aan begonnen beide stijlen ook wortel te schieten in de Japanse cultuur en werden ze onderdeel van de geschiedenis van hun schrijven.

Het geheim van Japanse kalligrafie is dat het tegelijkertijd vereist dat de meesters volledig gefocust zijn, maar ook ontspannen op het moment van uitvoering. Simpel gezegd, de meesters moeten intern gefocust zijn tijdens het schrijven, maar de bewegingen van hun handen en borstels blijven soepel en zacht. Het zenboeddhisme was van groot belang voor de ontwikkeling van kalligrafie, waarvan sommige technieken specifiek op kalligrafie waren gebaseerd. Er werd aangenomen dat het je in staat stelt om effectiever en sneller te mediteren om jezelf te kennen.

Het is opmerkelijk dat vandaag de dag geen negatieve invloed heeft gehad op de Japanse kalligrafie. Al hun moderne cultuur is gebaseerd op oud symbolisch schrift, dat op zijn beurt de basis werd voor het creëren van nieuwe stijlen en trends. Zo werd in het midden van de twintigste eeuw de Association of Masters of Contemporary Calligraphy in Japan geregistreerd. Deze organisatie doet haar werk vandaag met succes en demonstreert elk jaar op haar tentoonstellingen oude en moderne voorbeelden van kalligrafische kunst.

In de tweede helft van de twintigste eeuw begon in Japan een nieuwe fase in de ontwikkeling van kalligrafie. Deze trend kwam voort uit de creatie van veel abstracte stijlen waarin de hiërogliefen hun oorspronkelijke betekenis verloren. Door abstracte stilistiek konden Japanse kalligrafen creatievere en ongebruikelijkere benaderingen vinden bij het weergeven van hun gedachten en beelden. Het bijzondere van dergelijke technieken is dat ze, ondanks hun excentriciteit, de traditionele methoden voor het gebruik van penseel en inkt hebben behouden.

In het Arabisch wordt deze kunst "Hutt" of "Hutut" genoemd. Net als in Japan is Arabische kalligrafie een van de belangrijkste waarden in de Arabische cultuur en kunst. De allereerste pogingen om kalligrafie te rooten, werden uitsluitend gedaan op basis van het kopiëren van de koran nadat perkament was vervangen door een dichter en kwalitatief beter materiaal - papier. Bijna alle manuscripten kwamen in die tijd overeen, en de belangrijkste - de koran - op de voorgrond.

De nobele kunst van kalligrafie begiftigd met speciale en zelfs heilige betekenis van alle tekens en symbolen die met behulp daarvan zijn geschreven. In de middeleeuwen namen veel van de toenmalige Arabische heersers de vrijheid om de Koran voor hun leven te schrijven, maar daarvoor moesten ze de belangrijkste regels van de kalligrafie leren.

Al in de 9e eeuw verzamelden deze heersers zich rond zichzelf en hun paleizen, echte bibliotheken met duizenden boeken, en probeerden zich zo bij het goddelijke aan te sluiten. Dergelijke bibliotheken of centra werden "huizen van wijsheid" of "Dar al-hikma" genoemd - honderden vertalers, kalligrafen en schriftgeleerden werkten dagelijks aan de volkstelling en het schrijven van boeken. Dankzij de nauwe verbinding van de koran en kalligrafie, geloofde het Arabische volk dat dit werk hen boven andere mensen verheft en ernstige zonden vergeeft.

Samen met de volkstelling van de koran met behulp van kalligrafische lettertypen, begonnen Arabische meesters boeken en leerstellingen in de geneeskunde, geschiedenis en militaire aangelegenheden te volkeren. Even later verschenen de eerste dichtbundels en proza, geschreven in prachtig kalligrafisch handschrift. Bovendien werden met behulp van kalligrafie tekeningen, tekeningen, kaarten en grafieken al in boeken gemaakt.

Arabische kalligrafie heeft zijn eigen kenmerken. - bijvoorbeeld, de koran, of het belangrijkste heilige boek van moslims, verbiedt rechtstreeks afbeeldingen van mensen, dieren en ook Allah zelf. Er wordt aangenomen dat dit mensen aanmoedigt om niet-bestaande of buitenaardse goden te aanbidden, zoals alle vreemden doen. Daarom zijn afbeeldingen van levende wezens, ook al zijn ze op geen enkele manier gerelateerd aan religie, strikt verboden in deze cultuur. Als kalligrafie echter alleen symbolen of woorden gebruikt die worden gecombineerd tot een soort gewone tekening van een levend wezen, is dit niet verboden.

Kort over de Arabische stijlen. Aan het begin van de kalligrafie in de Arabische gebieden was er maar één schrijfstijl - "hijazi". In de loop van de tijd is deze stijl gemoderniseerd en veranderd, waardoor er 6 moderne schrijfstijlen zijn, die ook wel de "big six" worden genoemd. Elk van deze stijlen is exclusief gebruikt in een specifiek levensgebied: de 'divani'-stijl was bijvoorbeeld alleen betrokken bij het schrijven van belangrijke diplomatieke documenten en documenten, de' nastalik'-stijl is beter bekend als een religieuze schrijfstijl - het werd gebruikt door een kleine kring van mensen die toegang hebben tot het koransupplement met uitleg. De meest voorkomende stijl is 'rikaa', die alleen in de huiselijke sfeer wordt gebruikt.

De handschriftstijl van een bepaalde persoon kan niet alleen afhangen van de omvang van het gebruik, maar ook van andere belangrijke factoren. De stijlkeuze kan in dit geval gebaseerd zijn op de plaats en tijd van het schrijven van de tekst of het symbool, de kleur van de inkt, maar ook op het welzijn of geloof van de meester zelf. Sommige kalligrafen gaven er bijvoorbeeld de voorkeur aan alleen de mascara te gebruiken die Mekka bezocht - deze werd als heilig en verplicht beschouwd voor de heilige pagina's van de koran. Met de distributie van boeken op het grondgebied van de Arabische staten was er behoefte aan een snellere telling van boeken. Daarom werd al snel de voorkeur gegeven aan snelle schrijfstijlen, zoals 'handen'.

Van groot belang bij Arabische kalligrafie waren de verhoudingen van de geschreven karakters. Feit is dat in deze cultuur de kunst van het kalligraferen werd waargenomen met dezelfde nauwkeurigheid als natuurkunde of algebra.Bij het schrijven van woorden of tekens werd een strikt gedefinieerde hoogte van letters en hele woorden in een regel berekend. Afhankelijk van de gebruikte letter kan de lengte dus uit 2 tot 3 ruitjes bestaan.

Om de grootte van letters en woorden duidelijk te controleren, werd door Arabische kalligrafen een speciaal algoritme ontwikkeld, volgens welke de lengte van de hele letter werd berekend. De eerste letter van het Arabische alfabet, alif, diende als standaard en basis voor het schrijven van woorden. Uiterlijk is het een duidelijke verticale lijn. De minimale maateenheid in Arabisch schrift wordt beschouwd als een punt, tegelijkertijd is de hoogte van de alif gemiddeld 12 punten en is de breedte ongeveer 1 punt. Ook wordt de hoogte van de alif gebruikt om een ​​cirkel te tekenen waarin elke letter van het Arabische alfabet moet passen. Uit het beschrevene kan worden afgeleid dat alle door de Arabische kalligrafen vastgestelde verhoudingen afhangen van drie grootheden: de breedte, hoogte van de alif en zijn omtrek.

In veel landen in het Oosten was kalligrafie een echte kunst die al honderden jaren van generatie op generatie wordt doorgegeven. En Koreaanse kalligrafie is helemaal geen uitzondering - hier gebruiken de meesters de zogenaamde Hancha (hiërogliefen) en Hangyl (fonetisch alfabet) om hun eigen meesterwerken te creëren.

Net als in Japan verscheen kalligrafie rond de 3e - 4e eeuw na Christus op Koreaanse landen dankzij de wijdverspreide verspreiding van Chinees schrift in de oostelijke gebieden. Op dit moment verschilt het systeem van Koreaans schrift aanzienlijk van het Chinese, maar slechts één ding is zeker bekend - hier heeft elk teken, symbool en streepje ook een diepe betekenis en betekenis.

Al 1500 jaar geleden, een paar eeuwen na de introductie van Chinees schrift, was het door de manier van schrijven van de oude Koreaanse kalligrafen gemakkelijk te begrijpen met wat voor soort activiteit zij bezig waren. Voor wetenschappers waren de symbolen van de taal streng, consistent en ingetogen, ze stonden symbool voor bruikbaarheid, volledigheid en regelmaat. DVoor kunstenaars waren de karakters van het Chinese alfabet een brug tussen de fysieke en innerlijke wereld, waardoor ze bizarre, lichte en relaxte karakters en woorden konden creëren.

Het is de moeite waard om te zeggen dat kalligrafie een zeer belangrijke rol speelt in de Koreaanse geschiedenis. Vrijwel direct na de oprichting van de eerste instellingen voor hoger onderwijs werd kalligrafie opgenomen in het verplichte curriculum. En toen, in de eerste jaren van het bestaan ​​van de Drie Staten, moest er, om toegelaten te worden voor openbare of militaire dienst, een aantal bepaalde tests worden doorstaan. Afhankelijk van het soort dienst en de functie die ze bekleedden, moesten Koreaanse inwoners hun kennis van Chinese literatuur en poëzie tonen. In het bijzonder moest de examinator een gedicht schrijven over een bepaald onderwerp, terwijl het nodig was om het handschrift te kiezen dat beter bij zijn onderwerp zou passen.

De invoering van zulke strikte normen voor het betreden van de ambtenarij bracht veel rijke Koreanen ertoe de kalligrafie nauwkeurig te bestuderen. Naast het hoofdexamen werden al snel aanvullende schrijfexamens gehouden voor diegenen die willen deelnemen aan de volkstelling of het schrijven van teksten (schriftgeleerden en griffiers). Kennis van kalligrafie stelde mensen dus in staat om geleidelijk bepaalde hoogten te bereiken en de carrièreladder op te klimmen.

Het Chinese alfabet maakt al lang deel uit van de Koreaanse schrijfcultuur, ondanks de introductie in 1446 van zijn eigen nationale alfabet genaamd "hanyl". Tot het einde van de 19e eeuw werd Chinees schrift op het hoogste niveau gebruikt. - bij het opstellen van officiële staats- en juridische documenten. Bovendien heeft de Koreaanse kalligrafie uit het Chinese alfabet het belangrijkste overgenomen: de diepe contextuele betekenis van symbolen en letters. Het was onder de Koreaanse bevolking dat kalligrafie haar potentieel als kunstaspect kon onthullen.

Sommige deskundigen zijn van mening dat jonge en onervaren Koreaanse kunstenaars speciaal voor kalligrafiemasters naar het basisonderwijs zijn gestuurd. Er werd aangenomen dat een dergelijke opleiding niet alleen jongeren zou disciplineren, maar hen ook zou inspireren en creativiteit in hen zou ontwikkelen. Daar slaagden studenten ook voor bepaalde examens, waarbij het nodig was om een ​​specifiek personage of een groep karakters te schrijven. Evaluatie van het geschreven werd gemaakt volgens dezelfde vereisten als de evaluatie van een volwaardig beeld: compositie, geselecteerde tinten, verzadiging en schoonheid van het uitstrijkje, individualiteit van afbeeldingen. Hier was de schoonheid helemaal niet in strikte naleving van dogma's of formules, maar in het algemene beeld van de geschreven en harmonie van alle afbeeldingen die er deel van uitmaakten.

Als we het hebben over de techniek van Koreaanse kalligrafie, geeft ze in de brief meer voorkeur aan het creatieve principe: de mogelijkheid om afbeeldingen correct te prioriteren, een interessante samenstelling en vorm van het symbool te kiezen. Ondanks het feit dat sommige kalligrafiestudenten ideaal geschreven karakters en afbeeldingen vertegenwoordigden, mochten ze vaak niet naar de gewenste positie komen, alleen vanwege de 'leegte' en de middelmatigheid van wat er was geschreven.

Je moet niet denken dat de technische component van de Koreaanse kalligrafie bij het samenstellen van teksten naar de voorgrond is gedrongen - helemaal niet. Een ideale kennis van de wetten van rangschikking en proporties werd a priori als verplicht beschouwd, waarna de meester aan de slag ging om zijn schrijven te voorzien van beelden en individuele schoonheid. Om een ​​dergelijke techniek te bereiken, moesten sommigen de kunst van het kalligraferen meer dan twaalf jaar bestuderen. Het belangrijkste in deze techniek is het filosofische bewustzijn van het geschrevene, dat alleen gepaard gaat met extreme concentratie en discipline.

Net als veel andere vormen van Koreaanse kunst, is alle kalligrafie van dit volk gebaseerd op tradities, folklore, maar ook op de tradities van de macht en macht van de natuur. De meest ervaren oude kalligraafmeesters hebben altijd geloofd dat elke penseelstreek, elke streek en elk symbool een deel van iets levends en harmonieus zou moeten dragen - of het nu een vogelveer, een boomtak, een zeegolf of wolken is. Dit is precies het belangrijkste verschil tussen Koreaans schrift en modern typografisch schrijven - de machine zal nooit een beeld of idee volledig kunnen overbrengen. De abstractie die inherent is aan Koreaanse kalligrafie heeft het tot een onbeperkte bron van verbeeldingskracht gemaakt onder meesters en kunstenaars.

Vóór de komst van boekdrukkunst in Turkije was kalligrafie de belangrijkste manier om tekst te ontwerpen en te tellen. De geschiedenis en cultuur van dit volk zijn nauw verbonden met deze kunst - het symboliseert de vrijheid van meningsuiting, gedachtenvlucht en schoonheid. Zoals in veel andere landen werd de Turkse kalligrafie in de middeleeuwen een volwaardige academische discipline, waarvan de kennis voor veel beroepen noodzakelijk was.

De geschiedenis van de ontwikkeling van kalligrafie in Turkse landen wordt voornamelijk geassocieerd met de verbetering van kalligrafietools en schrijftechnieken. Aanvankelijk werden vogelveren en borstels gebruikt om te schrijven, daarna was het de beurt aan de stylus en even later de vulpen.

Tot het einde van de 19e eeuw speelde Turkse kalligrafie een grote rol in het hele plaatje van islamitische kunst.Met de introductie van educatieve en schriftelijke hervormingen en de overdracht van het grootste deel van de boeken naar het Latijnse alfabet, ging echter enige originaliteit van deze kunst verloren.

Zoals veel Aziatische landen is Turkije ongelooflijk voorzichtig in zijn geschiedenis en tradities. Omdat kalligrafie altijd een belangrijke rol bij hen heeft gespeeld, besloot Sultan Beyazit II om het enige kalligrafiemuseum in Turkije in Istanbul te creëren. Daarna werd Istanbul de onofficiële hoofdstad van alle islamitische kalligrafie. In het museum vind je oude installaties, boekrollen en manuscripten, monogrammen die de geest van de middeleeuwse kalligrafie symboliseren. Je vindt er ook honderden unieke kalligrafietools.

Aanvankelijk diende een gewone rieten veer als een hulpmiddel voor kalligrafie, iets later werden hout en metaal aan de basis van de uiteinden en houders geïntroduceerd bij de productie van dergelijke veren. Tegenwoordig zijn de meeste van deze gereedschappen vervangen door modernere veren, evenals allerlei soorten pennen (fontein, bal). Het was met de komst van balpennen in Turkije dat kalligrafie wijdverbreid werd onder gewone mensen. Deze pennen waren goedkoop, gemakkelijk te bedienen en vrij flexibel. Vulpennen werden eigendom van rijke mensen die als een soort zakelijk accessoire fungeerden, zonder welke het onmogelijk was om uit te gaan.

Dit type kalligrafie combineert verschillende richtingen tegelijk, die echter verenigd zijn door een gemeenschappelijk kenmerk - al deze stijlen begonnen hun ontwikkeling met de komst van het christendom in Europese landen. De eerste kalligrafische teksten hadden betrekking op de telling en vertaling van de heilige teksten van de bijbel en de heilige geschriften.

De bijzonderheid van deze kalligrafie was dat het geen inspiratie of verbeeldingskracht van de eigenaar vereiste, hier hing de schoonheid en waarde van het schrijven rechtstreeks alleen af ​​van de vaardigheid van de kalligraaf. Omdat de bijbel zo snel mogelijk herschreven en gekopieerd moest worden, hadden de meesters niets anders nodig dan een perfecte beheersing van de grammatica en kalligrafische dogma's.

De meest opvallende voorbeelden van Europese kalligrafie zijn te vinden in het ornament en de geschriften van religieuze boeken, in het schilderen van tempels, iconen, jurken van geestelijken en andere religieuze accessoires. De bijzonderheid van dergelijke kalligrafie ligt in de extreme nauwkeurigheid van de verhoudingen van symbolen en tekens. In tegenstelling tot Oost-Aziatische kalligrafie, zijn extra ornamenten en afbeeldingen van auteurs hier zelden toegestaan ​​bij het samenstellen van boeken en schilderpictogrammen.

Om bepaalde hoogten in kalligrafie te bereiken, heb je veel dure gereedschappen nodig die niet gemakkelijk te vinden zijn in de stad. Hieronder vindt u een lijst met items die nodig zijn, zowel in de trainingsfase als om hoge resultaten te behalen in kalligrafie.

Veren zijn verdeeld in twee afzonderlijke groepen: puntig en breed puntig.

Shirokonechnye-veren worden meestal onmiddellijk verkocht met een lamphouder (een soort plaat van metaal of plastic over de pen zelf). Als het er niet is, kan de autohouder onafhankelijk van geïmproviseerde materialen worden gemaakt. De bekendste merken van brede puntige veren zijn de volgende.

• Leonardt - beschouwd als de meest budgetvriendelijke en gemakkelijk toegankelijke versie van veren. Verkocht in winkels voor artiesten, kalligrafen en op internet.
• SpeedBall is een duurdere versie van hoogwaardige veren met twee handhelds. Verschilt in gemak, plasticiteit en een lange levensduur.
• Brause & Co - professionele stijve veren met een hanger. De duurste en meest hoogwaardige uit deze lijst vanwege de unieke stijfheid en duurzaamheid.

Er zijn ook universele veren met brede penpunten voor rechtshandige en linkshandige mensen, bijvoorbeeld het Pilot Parallel Pen-model. Deze in Japan gemaakte veren zijn automatisch en hebben een dichte, brede snit. De grootte van de plak kan variëren afhankelijk van de schrijfstijl, deze veren vind je in de maten 1 tot 6 millimeter.

Puntige pennen vereisen een bepaalde schrijfstijl met druk. Dergelijke veren hebben een speciale splitsing of splitsing, die uitzet onder druk, met behulp waarvan bredere of dunnere lijnen worden gevormd.

Ideale veren voor onervaren kalligrafen zijn de Brause Steno, Brause Rose en Brause Extra Fine 66 modellen. Dit zijn puntige, comfortabele en goedkope veren met een kleine split.

Voor degenen die niet alleen professioneel willen zijn, maar ook esthetisch plezier, worden speciale vintage veren verkocht. In structuur zijn ze meer plastic, zacht en comfortabel, met behulp van hen is het gemakkelijk om mooi te leren schrijven. Ook zijn ze vaak versierd met veel bizarre tekens, schreven en prints, die je naar de middeleeuwen lijken te voeren. Dergelijke veren breken vanwege hun delicate en zachte structuur vaak en zijn op zichzelf erg duur.

Nadat u veren, papier en ander gereedschap heeft aangeschaft, kunt u beginnen met tanken. Velen van jullie hebben vast wel zulke veren in films gezien - de acteurs lieten ze gewoon in de inktpotjes zakken en begonnen meteen te schrijven. Moderne kalligrafiedeskundigen raden echter aan om ze opnieuw te vullen door de punt van de pen in te weken met een borstel of doek - op deze manier kunt u nauwkeurig de hoeveelheid inkt volgen die in de pen komt. Dit beschermt je tegen ongewenste vlekken en bramen.

Houders zijn verdeeld in recht en schuin, afhankelijk van de schrijfstijl en pen. Daarom worden schuine houders gebruikt in combinatie met puntige veren. In dit geval is het voor kalligrafen gemakkelijker om een ​​kanteling van 55 graden waar te nemen zonder het vel papier te draaien. Directe houders worden het vaakst gevonden - ze zijn goedkoper, het is gemakkelijker om er veren in te doen en ze schoon te maken.

Borstels worden beschouwd als een goedkopere, maar minder betrouwbare en duurzame vervanging van de veren; ze worden ook gebruikt om de veren zelf bij te vullen. Naar analogie met veren zijn ze onderverdeeld in twee soorten: puntig (borstels met een ronde basis) en breedpuntig (borstels met een platte basis). Het voordeel van borstels is dat ze gemakkelijker te bedienen zijn dan veren, ze zijn meer plastic, ze volgen gemakkelijk de bewegingen van de meester. Ze hebben ook hun nadelen - door herhaaldelijk gebruik vallen haren uit de borstels, waardoor de gereedschappen regelmatig moeten worden vervangen. De beste penselen voor kalligrafie worden beschouwd als Chinese natuurlijke haarborstels.

De officierslijn is een noodzakelijk hulpmiddel bij het schrijven. Kalligrafie houdt de verhoudingen in de letter strikt in de gaten, dus voor beginners zullen ze voor het eerst het papier zorgvuldig moeten uitlijnen voor toekomstige patronen. Bovendien kunnen we albums in de uitverkoop vinden voor kalligrafie met een kant-en-klare liniaal.

Niet alleen de harmonie van de tekening zelf, maar ook het gemak van kalligrafisch schrijven hangt af van het juiste papier. Op dun, los en breekbaar papier kan mascara zich verspreiden en lekken. Omdat kwaliteitskalligrafiepapier vrij duur is, kunnen beginnende kalligrafen oefenen op gewoon kantoorpapier. Voor professioneler werk heb je papier nodig met een dichtheid van minimaal 120 gram, en bij voorkeur 130 of meer. Sommige ambachtslieden geven de voorkeur aan extreem dik papier om de ongebruikelijke effecten van "gescheurde" en "gebroken" lijnen te bereiken.

Het kopen van een duur karkas garandeert geen nauwkeurige en correcte brief, maar zal het mooier en harmonischer maken. De klassieke versie van het karkas voor beginners is het product van het merk "Gamma" - Het wordt verkocht in veel winkels in de GOS-landen. Even later kun je overstappen op duurdere karkassen, zoals Koh-I-Noor. Sommige beginners kopen onmiddellijk professionele dure karkassen, maar deze zijn meestal erg dik, daarom moeten veren regelmatig worden schoongemaakt en moet de mascara zelf worden verdund.

Water helpt u om de pen snel van overtollige verf te verwijderen, evenals verdunde inkt. Veeg de pen na het wassen grondig af met een doek, zodat er geen water op het papier of in de inktpot komt. Het verversen van het water in de mok kost ongeveer elke 10 minuten.

Tot op heden zijn er veel tools van derden waarmee u regels in de brief duidelijker, ongebruikelijker of vloeiender kunt maken. Een gemeenschappelijk element van dergelijke gereedschappen is een gewone tekenstoel - deze wordt vaak door architecten gebruikt om tekeningen te maken. Voor kleurrijke en creatieve kalligrafie gebruiken sommige meesters liever speciale brede viltstiften. Het voordeel van dergelijke tools is dat je niet te maken hebt met het voorbereiden, schoonmaken en vullen van veren.

Er is een wijdverbreide overtuiging dat kalligrafie niet alleen een vaardigheid vereist, maar ook talent. Experts zijn het fundamenteel oneens met deze stelling en zijn geneigd te denken dat deze kunst meer afhankelijk is van vaardigheid en ervaring. Daarom zelfs mensen met het meest verschrikkelijke, naar hun mening, handschrift, kunnen de basis van kalligrafie leren. Hedendaagse kalligrafie is tegenwoordig bijzonder populair - het vereist geen duidelijke regels van de beginner of meester en opent ruimtes voor verbeeldingskracht en individualiteit.

De eerste stap op weg naar het leren van kalligrafie is de zogenaamde 'nepkalligrafie'. Dit zijn een soort inleidende lessen in kalligrafie die je zullen helpen om vakkundig een pen vast te houden en de essentie van zo'n brief te begrijpen. Het kreeg zijn naam "nep" omdat er geen vulpen of duur karkas van de meester voor nodig is - er kan worden gewerkt met een gewone balpen, viltstiften of potloden. Er moet meteen worden opgemerkt dat deze schrijftechniek niet alleen beginners, maar ook ervaren kalligrafen kan helpen - misschien heb je iets gemist van je eerste lessen.

Helaas duurt deze trainingsmethode langer dan wanneer je oefent met een gewone vulpen, maar het lijkt leuker en laat duidelijk zien wat de bijzonderheid is van het schrijven van kalligrafie. Hieronder vindt u stapsgewijze instructies voor het maken van de allereerste kalligrafische zin of woord.

• Neem een ​​gewoon vel A4-papier en schrijf er in een keurig handschrift een schuine zin of woord cursief op, met een kleine afstand tussen de letters. Probeer de verhoudingen van letters in het woord ongeveer hetzelfde te houden - voor het gemak kun je een blad met een liniaal tekenen.

• Dan is het nodig om in woorden de lijnen aan te geven die zullen bezwijken voor verdikking. Meestal zijn dit de linker- of rechterkant in cursieve letters die verschijnen wanneer u naar beneden beweegt terwijl u een brief schrijft. Beweeg langzaam en probeer strikt symmetrische en parallelle lijnen achter te laten. Zorg ervoor dat de lijnen van de uitstulpingen niet in dezelfde letters verschillen in grootte.

• Nadat elke letter is gemarkeerd met de verdikte lijnen, vult u eenvoudig de resulterende lege ruimte zo zorgvuldig mogelijk in en zonder de randen te verlaten. U kunt overschilderen met een pen, viltstift, penseel of pen.

• Probeer niet stil te staan ​​bij een enkele zin of woord.Zodra je begrijpt dat je hebt geleerd om de geselecteerde zin te schrijven en in te vullen, ga je naar complexere woorden met de inhoud van voorheen ongebruikte letters.

• Compliceer taken door te proberen de hele tekst te verdikken, gebruik nieuwe cursieve schrijfmethodes, verander de stijlkenmerken van het geselecteerde type kalligrafie, probeer extra grafische elementen toe te voegen in de vorm van kronkels, mooie komma's, patronen, elegante onderstrepingstekens.

• Als de eerste training uitsluitend met grote cursieve letters moet worden uitgevoerd, is het met de complicatie van de hele cursus de moeite waard om over te schakelen naar middelgrote en kleine letters. Hoe kleiner de woorden zijn, hoe moeilijker het is om de bewegingen te volgen, hoe meer aandacht er aan een bepaalde letter moet worden besteed.

• Zodra u begrijpt dat kalligrafie met een balpen gemakkelijk voor u is, moet u overschakelen naar meer professionele schrijfhulpmiddelen. Allereerst is het de moeite waard om penhouders aan te schaffen - ze helpen de pen op de juiste positie te bevestigen en vullen hem effectiever met verf. Om te beginnen zijn plastic houders geschikt, die je zelf kunt maken. Beginners moeten een directe houder kiezen, want meer ervaren kalligrafen kunnen ook schuine zijn. Merk op dat de veer in de houder niet in het midden zit, maar tussen de bovenste metalen bloembladen en de rand.

• Overweeg hierna om inkt, inkt of inkt van hoge kwaliteit te kopen. In het begin is het beter om handige en praktische producten te kiezen dan professionele en dure.

• De selectie van professioneel papier voor kalligrafie is de volgende belangrijke stap in het leren. Houd er rekening mee dat u op gewone vellen met een dichtheid van niet meer dan 80 gram veel gemakkelijker kunt schrijven dan op professionele doeken met een dichtheid van 120 of meer gram. Dergelijke vellen zijn stijver, duurzamer en liggen niet goed bij de hand van een onervaren kalligraaf. Om de kwaliteit en dichtheid van het papier te bepalen, maakt u gewoon een paar streken met een pen erop. Als oa sterk en van hoge kwaliteit is, zullen de streken duidelijk zijn met strikte grenzen, zo niet, zullen inkt en inkt zich over het papier verspreiden en karakteristieke spinnenwebben achterlaten.

• De penhouder moet altijd in het midden worden vastgehouden, terwijl u probeert de punt zelf niet aan te raken - de kans is groot dat u zich bezeert of vuil wordt. Er is niets ingewikkelds aan het correct vasthouden van een kalligrafiepen. Moderne standaarden stellen meesters in staat om het op dezelfde manier vast te houden als een pen - met de wijsvinger en duim, waarbij de middelvinger en pink een ondersteunende en fixerende functie vervullen. Het verschil tussen schrijven met een balpen en een pen is dat balpennen een bepaalde druk nodig hebben om een ​​stempel op papier achter te laten. De pen moet op zijn gemak worden gehouden en de bewegingen van de hand met de pen moeten soepel, snel en zacht zijn. Overmatige druk kan ertoe leiden dat de punt van de pen op het papier blijft haken, waardoor spatten of zelfs buigen ontstaat.

• Er zijn situaties waarin inkt of inkt niet van pen naar papier wil gaan. Dit kan afhangen van de kwaliteit van de inkt, onjuist tanken en de kwaliteit van het papier zelf. Om het systeem te slim af te zijn, laat u de punt van de pen gewoon in het water zakken, waarna de inkt vrij over het canvas moet glijden.

• Probeer na elke training de inkt grondig uit te spoelen en uit de pen te vegen, laat de inkt niet uitdrogen of de pen roesten. Gebruik een linnen doek of een andere stof zonder pluisjes of draad om de pen schoon en droog te maken.

Sommige experts raden beginners aan om op kalligrafische schalen te trainen. Meestal worden ze gepresenteerd in de vorm van albums met taken voor het schrijven of inkleuren van bepaalde personages. Velen minachten deze oefeningen voor beginners, die in de toekomst zullen lonen. In de regel leiden onvoldoende voorbereiding en oneerlijke studie van de basis tot scheve lettertypen, een onjuist ritme en een onevenredige afstand tussen letters.Leren op schalen leert kalligrafie vanaf het allereerste begin - van symbolen en streepjes tot hele inscripties en teksten.

Basisoefeningen voor kalligrafie in de onderstaande video.