Belettering omringt ons, ondanks zijn nieuwigheid (en voor velen onbegrijpelijkheid), in het dagelijks leven. Dit woord betekent een mooi label en een ongebruikelijk bord in een coffeeshop en een menu in een café, geschreven in een origineel lettertype op een schoolbord. Het bevat wenskaarten, prints, logo's en meer.
Wat is dit
Belettering - het is een tekening, nette en mooie stijl van letters. Veel mensen vergelijken letters en kalligrafie. In feite is er een overeenkomst - dit is de originaliteit van het schrijven van brieven, die de stemming en emotionele toestand van de schrijver weerspiegelt en zijn persoonlijkheid en identiteit benadrukt. Maar belettering wordt meestal kunst genoemd, meer geneigd tot tekenen.
Lange tijd werd belettering beschouwd als een eenvoudige richting in creativiteit. In de jaren 2000 werd het echter een onafhankelijke, veelgevraagde en zeer goedbetaalde activiteit.
De behoefte aan originele lettertypen en typografie is extreem hoog, en hoogdruk (die mensen die bij hun schrijven betrokken zijn) zijn noodzakelijk in het dagelijks leven.
Het verhaal
Belettering heeft een vrij lange geschiedenis die gelijk is aan de geschiedenis van het schrijven. In de III eeuw. n e. na verbeteringen door de oude Grieken bevatte het Fenicische alfabet klinkers en medeklinkers. Bij het schrijven ervan was er een neiging - ze bestonden uit duidelijke lijnen van dezelfde dikte, elk element had een eenvoudige geometrische vorm: rond, driehoekig of de vorm van een segment.
In de VI eeuw verscheen er een nieuwe schrijfstijl, die unzial werd genoemd. Nu begonnen de uiteinden van de letters iets buiten de boven- en ondergrenzen van de rijen uit te steken.In de periode van de 11e tot de 12e eeuw werden gotische en ronde gotische geschriften populair.
In de periode van de 13e tot de 14e eeuw (Renaissance) verscheen een antiqua-lettertype, evenals de eerste verhandeling (geschreven door Luca Pacioli) over de constructie van letters op basis van een vierkant en diagonalen ervan, evenals een cirkel die erin is ingeschreven.
In de toekomst kwam de ontwikkeling van lettertypen alleen in een stroomversnelling, omdat ze werden gemaakt voor verschillende behoeften: reclame, boeken, kranten. Er verscheen een verbeterd Egyptisch lettertype, het verschil met het authentieke was dat de dikte van alle lijnen en schreven hetzelfde was. Toen verscheen het groteske lettertype, waarin helemaal geen schreven waren.
In de 20e eeuw werd een reeks lettertypen ontwikkeld op basis van het groteske: futur, erbar grotesque, kieuw grotesk en andere. Toen begon de belettering zich gelijktijdig in alle richtingen te ontwikkelen en kreeg geleidelijk de kenmerken die vandaag kunnen worden waargenomen.
Vergelijking met kalligrafie
Een persoon die zich bezighoudt met belettering hoeft geen kunstopleiding te hebben, maar hij moet er wel naar verlangen. Het kost ook tijd - elke dag ongeveer een half uur.
Natuurlijk zullen de tekenvaardigheden die voor een persoon beschikbaar zijn, veel sneller helpen om succes te behalen, en kennis van kleur, compositie en vooruitzichten zal een groot pluspunt zijn in de studie van belettering. Maar wees niet bedroefd als dit niet zo is, want het is heel goed mogelijk om ze te bestuderen, ook in je eentje.
Belettering is om verschillende redenen geschikt voor beginners. We zullen er hieronder over praten.
- U hoeft niet tientallen jaren te wachten om zichtbare resultaten te behalen.
- Er zijn geen speciale vaardigheden vereist om te leren. Het maken van mooie briefcomposities is nog steeds eenvoudiger dan het uitbeelden van vliegende vogels of het gieten van gipshoofden.
- Als je de regels leert voor het schrijven van composities uit brieven, zal het veel eenvoudiger zijn, omdat deze regels de basis vormen voor werk.
- Als je twee maanden dagelijks oefent, kun je succes behalen.
Stefan Kunz en Lauren Hom zijn slechts een van degenen die wereldberoemd zijn geworden zonder een speciale opleiding. Hun voorbeeld kan en moet worden geïnspireerd door degenen die worden gekweld door twijfels over hun eigen talent.
Waar wordt het voor gebruikt?
Hoeveel belettering succesvol is, wordt bepaald door het geld dat het oplevert. Verrassend genoeg hangt het commerciële succes van briefcomposities niet alleen af van schoonheid, maar ook van vraag, volgens nieuwe trends.
De belangrijkste principes van commercieel winstgevende belettering zijn:
- beknopte samenstelling;
- het overwicht van minimalisme;
- in een trend zitten.
Om aan de eerste twee principes te voldoen, heb je ervaring nodig, constant werk. En de derde factor wordt alleen ontwikkeld tijdens een grondige studie van de meest populaire werken en analyse van welke composities het meest op de markt zijn.
Om werken te kunnen verkopen, is het belangrijk om te weten hoe een markt functioneert, inclusief de beletteringsmarkt. Om deze reden is misschien het voordeel van de beginner de beschikbaarheid van financieel, economisch of reclamevak, in plaats van artistieke vaardigheden. Als u weet hoe reclame werkt, de markt, hoe diensten worden verkocht, is het veel gemakkelijker om klanten aan te trekken en uw werk voor een hogere prijs te verkopen.
Hoe werk verkopen?
Je kunt op twee manieren gaan:
- werk indienen op uw pagina's in sociale netwerken of op uw eigen website;
- verkoop ze via microstock - platforms waar iedereen het werk dat hij heeft gemaakt kan uiteenzetten.
Beide methoden hebben hun voor- en nadelen.
Als is besloten om het werk te verkopen via sociale netwerken of een site, moet u er rekening mee houden dat een persoon actiever moet zijn in termen van promotie. Hiervoor moet aan een aantal eisen worden voldaan.
- Bepaal wie de doelgroep zal zijn. Om erachter te komen, moet u beslissen op welk gebied u composities wilt maken: schrijf inscripties op sweatshirts en T-shirts of maak logo's voor merken.
- Maak de zogenaamde UTP - een uniek verkoopvoorstel. In de USP moet iets zijn dat de artiest onderscheidt van concurrerende makers.
- Maak een afbeelding. Dit lijkt misschien onbelangrijk, maar het is de moeite waard om zichzelf te verklaren door deel te nemen aan marathons, evenementen over de geselecteerde onderwerpen, masterclasses, die de indruk van de artiest positief zullen beïnvloeden. U kunt uw online cursus starten, een overeenkomst sluiten over samenwerking met populaire instablogers: een persoon presenteert een product (bijvoorbeeld een T-shirt met een slogan) en een blogger praat erover. Dit zal een groot aantal nieuwe klanten aantrekken.
- We moeten constant werken aan het uitbreiden van het portfolio. Voor potentiële klanten moet de mogelijkheid om kennis te maken met het werk eenvoudig zijn - geen ingewikkelde koppelingen. Je moet je werk op elk sociaal netwerk plaatsen waar je bent. Het is zeker de moeite waard om een sectie met een portfolio op uw website te maken en deze regelmatig aan te vullen - klanten moeten zien dat iemand constant aan het werk is.
De voordelen van deze methode van zelfpromotie zijn dat er geen tussenpersonen zijn tussen de aannemer en de klanten - mensen zijn het er rechtstreeks mee eens. Als u op de juiste manier advertenties op sociale netwerken opzet en de doelgroep correct kiest, is de populariteitsgroei verzekerd.
Tot de nadelen van de methode behoren de noodzaak van financiële investeringen in de ontwikkeling van pagina's in sociale netwerken en de site, evenals een zeker moment van geluk - het profiel moet op een stijlvolle en aantrekkelijke manier worden ontworpen, vanuit het oogpunt van een potentiële klant. De pagina moet constant worden bijgewerkt, het is onmogelijk om hem te gooien, hij moet periodiek worden bewaard, anders daalt de dekking en is de persoon niet zichtbaar op de tape.
Wat microstock betreft, dit is een geweldige manier om de resultaten van uw werk te verkopen, omdat ze het hele scala aan letters beslaan: zowel eminente meesters als beginners van dit bedrijf.
Microstocks stellen geen hoge eisen aan hoe het werk eruit moet zien - dit is de reden waarom je je werk daar aan beginners kunt verkopen.
Om te beginnen, moet u zich houden aan enkele aanbevelingen.
- Accounts moeten worden geregistreerd op de meest populaire online sites. Het is noodzakelijk om de regels te bestuderen op basis waarvan het werk wordt geplaatst.
- Vervolgens moet u uw werk uploaden en wachten op het verschijnen van kopers.
Het belangrijkste voordeel van deze methode is dat een persoon niet constant op de site hoeft te zijn, moet investeren in het promoten van jezelf als merk, het kopen van advertenties. Bovendien kan elk werk vele malen aan verschillende klanten worden verkocht. Vanaf hier is ook het nadeel duidelijk: de concurrentie is erg groot, dus de portfolio moet constant worden bijgewerkt, om trends te bestuderen en overeenkomstig te werken. Je moet nog steeds nadenken over de stijl van je eigen auteur.
In het ideale geval kunt u de verkoop in beide richtingen tegelijkertijd ontwikkelen, dan zullen de voor- en nadelen elkaar in evenwicht houden en kunt u een stabiel inkomen uit belettering krijgen.
Wat een persoon ook kiest, u moet begrijpen dat het onmiddellijke resultaat fantastisch is. Het is noodzakelijk om tijd, financiën te investeren, aan de portefeuille te werken en na verloop van tijd zal het resultaat zeker verschijnen.
Soorten
Er zijn veel soorten belettering. We zullen er hieronder over praten.
- Handbelettering. Letters tekenen met handen (in de letterlijke zin van het woord), meer bepaald met potloden, markeringen. Er worden geen gadgets gebruikt.
- Borstelbelettering. Kwast of penseellak.
- Krijt belettering. Dit is een krijt teken letters op een zwart bord.
- IPad belettering. Tekening op de tablet.
Opgemerkt moet worden, en moderne kalligrafie - daarin vindt het tekenen van letters plaats met behulp van een puntige pen. Deze soort vereist grote reserves van degene die ermee omgaat, evenals een kalme, evenwichtige natuur. Cholerisch, omdat ze snel het resultaat van hun werk willen zien, zal kalligrafie, met een hoge waarschijnlijkheid, moeilijk zijn.
Om uw type belettering te kiezen, moet u de afbeeldingen voor elk van de soorten bekijken en begrijpen welke het dichtst bij de persoon staat. Het is de moeite waard om alle technieken uit te proberen - dit zal duidelijk maken met welke van de tools een persoon het gemakkelijkst werkt en wat absoluut onmogelijk is.
Belettering wordt gebruikt in branding, reclame, drukwerk, huwelijksdiensten, decoratie van bars en restaurants, verpakking van goederen, interieurdecoratie, slogans op kleding en op vele andere gebieden van het leven.
Branding en reclame zijn in de eerste plaats logo's die op een originele manier zijn ontworpen, op geen enkele manier vergelijkbaar met iemand anders. Dit is een zeer grote markt, want naast nieuw opkomende bedrijven moeten de oude spelers in het bedrijf ook een nieuwe naam geven en nieuwe lijnen aanbrengen.
Een heldere en ongebruikelijke verpakking van goederen is een ander zeer groot deel van de belettering, omdat er veel goederen worden geproduceerd en elk van hen het juiste ontwerp nodig heeft, wat de aandacht trekt onder analogen.
Bruiloft belettering heeft zijn eigen kenmerken, omdat het in feite het ontwerp van uitnodigingen omvat, hoewel dit ook fotozones en een zitplan voor gasten omvat. Voor bruiloftsbelettering is uitvoering niet alleen mogelijk op papier - het kunnen spiegels, glas, hout of leisteen zijn.
In bars en restaurants worden met behulp van prachtig geschreven letters de muren en de barzone meestal getekend. Menu-ontwerp geschreven in krijt op een zwart bord is ook heel gebruikelijk.
Wat betreft het interieur, Belettering is populair, zowel bij het ontwerp van appartementen als kantoren. Meestal worden zwarte letters op een witte muur gebruikt, maar ze kunnen veelkleurig zijn.
Zodra een persoon heeft besloten op welk gebied hij zich wil ontwikkelen in belettering, zal hij onmiddellijk zijn doelgroep begrijpen en waar hij potentiële klanten moet zoeken.
Gereedschap en materialen
Bij het kiezen van gereedschappen en materialen moet u nadenken over waarom belettering nodig is. Als iemand gewoon lettertypen voor zichzelf wil tekenen, voor vrienden, koop dan onmiddellijk dure tools voor professionele artiesten voor alles. Als hij van plan is dit te verdienen, is het logisch om uit te zoeken.
Degenen die minstens één keer met professionele tools hebben gewerkt, merken echter op hoe handig ze zijn. Het resultaat is beter.
Wat een beginner moet werken, wordt hieronder beschreven.
- Een eenvoudig potlood met verhoogde zachtheid, bijvoorbeeld 2B. Als een persoon gewend is een potlood sterk onder druk te zetten, is het de moeite waard om HB in te nemen.
- Zachte gum die u moet kiezen zodat hij de potloodlijnen van hoge kwaliteit wist zonder ze uit te smeren.
- Plakboek of papier voor tekenen - naar smaak.
- Viltstiften, kleurpotloden of een set pennen. Ze moeten de omtrek aangeven of de letters kleuren.
Als een persoon geld wil verdienen met een blog, is het beter om een professionele set te kopen. Het bevat de items die hieronder worden beschreven.
- Zachte potloden.
- Zachte en vlekvrije gum.
- Set voeringen voor contouren. Ze worden geselecteerd op basis van voorkeur. Je kunt tekenen met dikke of dunne lijnen.
- Brushpen. Deze tool heeft twee tips: een viltstift aan de ene kant en een penseel aan de andere kant. De eerste is geschikt voor het contouren of schilderen van letters en de tweede is voor het borstelen.
- Brashpen met slechts één borstel, zonder viltstift. Het is veel moeilijker te beheersen, het is niet geschikt voor beginners. Het is echter met zijn hulp dat de meest trendy lettertypen met verschillende lijnen worden gemaakt.
- Gewoon papier voor kantoorafdrukken, maar niet dunner.
Om te beginnen is dit genoeg, en met ervaring zal een persoon begrijpen welke gereedschappen hij naast de bestaande nodig heeft en een kit samenstellen die bij hem past.
Hoe leren?
Het verschil tussen belettering en kalligrafie is dat in het eerste geval het ontwerp van letters wordt gemaakt, uitgevonden en getekend, en in het tweede eenvoudig en nauwkeurig wordt geschreven. Om een lettertype-ontwerp te maken, moet je niet alleen het alfabet bedenken, maar ook cijfers en andere tekens.Belettering is een buitengewoon creatieve en bewerkelijke aangelegenheid.
Ervaren letterers raden aan om de theorie niet te bestuderen voordat de praktijk begint, maar ermee vermengd: je moet een concept of een techniek leren en het dan onmiddellijk repareren met een foto.
De theoretische basis voor zelfstudie ziet eruit zoals hieronder beschreven.
- De geschiedenis van de ontwikkeling van het schrijven, de basis van kalligrafie, de geschiedenis van lettertypen. Als onderdeel van deze sectie worden de werken van Will Toots, Leonid Pronenko, Vladimir Favorsky en Albert Kapr bestudeerd. Als extra lezing - werk aan paleografie.
- De studie van de structuur van letters. Over dit onderwerp het werk van Alexandra Korolkova, Yuri Gordon.
- De studie van vorm en typografie - het werk van Johannes Itten, Emil Ruder.
- Basisprincipes van compositie - werk van Galina Logvinenko "Decoratieve compositie".
Velen zijn ten onrechte van mening dat je bij gebrek aan 3-4 uur per dag voor belettering niet eens moet beginnen. Reguliere lessen, zelfs een half uur per dag, zullen er zeker van profiteren. Maar een les één keer per week is niet effectief, ook al duurt deze enkele uren.
Om te beginnen met oefenen, zijn recepten geschikt - ze zijn ideaal om uw handen te "vullen". Maar dit zijn niet de copybooks voor eerste klassers die iedereen op school zag, maar speciale voor belettering - er zijn er nogal wat op internet. Bij belettering verschillen de manieren en middelen van het schrijven van brieven vaak van de klassieke, elk van hen moet qua compositie aantrekkelijk zijn. Het is noodzakelijk om je erop voor te bereiden dat een persoon veel notebooks zal uitputten voordat iets goed begint te lopen.
Zelfstudie is niet slecht, maar om feedback te krijgen, ervaringen uit te wisselen en natuurlijk de kwaliteit van het werk te verbeteren, kun je je beter inschrijven voor cursussen. Zijn ze niet in de stad of hebben ze geen tijd om ze te bezoeken, dan kun je je aanmelden voor online trainingen. Je moet een praktiserende docent kiezen die een solide staat van dienst heeft in het verkopen van zijn werk en een uitstekende reputatie heeft onder de letterers.
Naast het direct onderwijzen van de kunst van het belettering, is het logisch om naar lezingen, seminars, webinars over compositie, kleur, vorm, typografie, evenals verkoop en reclame te luisteren of ze te bekijken.
Je eigen unieke stijl ontwikkelen is een kwestie van tijd en oefening. Hoe meer mensen oefenen, hoe interessanter en beter het werk wordt.
Bekijk hoe u belettering leert tekenen.