Overzicht van het Aivazovsky-museum in Feodosia

Niet alle kunstenaars, wier namen nu klaar zijn om menigten bewonderaars van talent te verzamelen op de tentoonstelling van hun werken, voelden zich tijdens hun leven in creatieve zin volledig succesvol. Zoals Balzac zei: 'Glorie is de zon van de doden', helaas kunnen deze woorden worden toegeschreven aan artiesten met een deprimerende frequentie.

Onder een reeks grote namen zijn er echter mensen die tijdens hun leven niet alleen werden geaccepteerd, maar in alle opzichten gerespecteerd, commercieel succesvol en erkend door collega's en fans van schilderkunst. Een van deze artiesten is Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Tegenwoordig zie je de schilderijen van de meester voornamelijk op de tweede verdieping van het herenhuis. Natuurlijk komt elke tweede bezoeker van het museum in Feodosia hier om het leerboek "De Negende Muur" te bekijken, misschien wel het belangrijkste visitekaartje van de meester. Maar deze foto staat in het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg. Maar het werk "Among the waves", niet minder sterk en grandioos, staat op de eerste plaats in de Feodosia-galerij. Trouwens, haar schilder creëerde op 80-jarige leeftijd.

Het museum heeft ongeveer 400 werken van de meester en in het algemeen zijn er meer dan 12 duizend exposities. Het zal voor bezoekers niet minder interessant zijn om naar huishoudelijke artikelen van de Aivazovsky-familie, hun persoonlijke spullen en foto's te kijken.

Het museum leeft: jaarlijks bezoeken veel toeristen de beroemdste zeeschilder. Blij met hoogwaardige verlichting van beurshallen. Het herenhuis heeft veel ramen en aan de plafonds hangen oude kroonluchters.

De rondleiding leidt je door de grote hal, het atelier van de schilder, het gebouw van het huis van zijn zus. En het museum heeft een geheime kamer, daar kun je tegen betaling naar toe. De persoonlijke bezittingen van Aivazovsky worden daar opgeslagen: een echte ezel, een persoonlijk notitieboek, enzovoort.

Interessant is dat geluk in zekere zin het werk van de kunstenaar na zijn dood vergezelde. Museumwerken konden gemakkelijk verdwijnen tijdens de jaren van nazi-bezetting, maar ze werden op tijd naar Jerevan gestuurd en na de oorlog keerden alle geëvacueerde werken terug naar hun thuisland.

Jaarlijks passeren 300.000 bezoekers het museum. Op basis van de galerie worden regelmatig grote wetenschappelijke conferenties en festivals voor klassieke muziek gehouden. Het museum bevindt zich op: st. Galerennaya, huis 2. Het ligt zeer dicht bij het treinstation.

Het tentoonstellingscomplex is zo gestructureerd dat de bezoeker de schilderijen ziet in de volgorde waarin ze zijn geschreven. Dit toont niet alleen het creatieve pad van de kunstenaar, maar ook de evolutie van zijn vaardigheid. Van canvas tot canvas, de marineschilder werd nauwkeuriger in de details, in de manier van licht doorlaten, werkend met kleur en compositie. Deze structuur van de tentoonstelling is nuttig voor aspirant-kunstenaars.die ook een betere illustratie van theoretische kennis kan vinden.

De galerij is ook een plek waar het werk van volgelingen en studenten van Aivazovsky zorgvuldig wordt opgeslagen. Hier zie je de schilderijen van Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latry.

Er zijn musea, waarvan het semantische centrum twee of drie beroemde werken is, waarvoor toeristen van ver reizen. Maar in de galerij van Aivazovsky, ondanks het uitstekende, hoefde het niet te worden voorgesteld aan kunstliefhebbers "St. George klooster", "Zee. Koktebel "," Sevastopol Raid " en de onvoltooide "explosie van het schip", er zijn veel minder bekende werken. En ze kunnen niet secundair worden genoemd.

12.000 stukken expositie in de collectie van het museumcomplex zijn echt eigendom van de galerie. Sommige toeristen zijn teleurgesteld dat de beruchte "Negende Muur" niet in het museum aanwezig is. Maar ze kunnen dit gedeeltelijk compenseren. kunstexperimenten van Maximilian Voloshin en Lev Lagorio, evenals schilderachtige, opmerkelijke doeken van de West-Europese school van marinisten.

De volledige expositie van het museum toont Aivazovsky als een enthousiast, energiek persoon die tijdens zijn lange en vruchtbare leven vele initiatieven wist te realiseren. Maar zelfs als je zult worden verrast door zijn werk buiten de status van een zeeschilder, als de sfeer van het huis zelf je zal verrassen, tentoonstellingen vertelt over de manier van leven van de kunstenaar, blijven zeelandschappen op de voorgrond staan.

Degenen die eerder alleen reproducties van beroemde schilderijen zagen, zullen zeker onder de indruk zijn. Live zien ze er nog groter, epischer uit. Ze zijn gedecoreerd in zware frames en brengen de kracht van de elementen over: onverbiddelijk en zegevierend, alles slopend op zijn pad.

Het is zelfs met een uitmuntende kunstfoto onmogelijk te vergelijken: het lijkt erop dat de beroemde zeeschilder zijn visuele analysator tot het uiterste heeft ingesteld - de tinten water veranderen met een verbazingwekkende kleurvariatie. Van het pure, bijna onschuldige hemelsblauw tot de open zwarte mond van de diepzee. En elk landschap heeft zijn eigen sfeer, zijn boodschap.

Sommige reproducties lijken de kijker somber, maar als je ze live ziet, evalueer je niet langer de somberheid en in ieder geval niet de uniformiteit, maar de kleinste details van het natuurmonster dat door het oog en het hart van de kunstenaar is weggerukt. Om zo te schrijven, moet je niet alleen voorzichtig zijn, om met de natuur te kunnen werken, je moet in deze delen geboren worden. Individuele werken zijn enorm groot en emotioneel geladen.

Deze fundamentele werken zijn moeilijk met iets te vergelijken. De galerij ziet er niet uit als een huis waar slechts enkele schilderijen van het hoogste belang worden tentoongesteld: de grootsheid van de hallen die groot genoeg zijn voor het landhuis en een prachtige selectie werken maken indruk op toeristen.

In een ruim huis met twee verdiepingen waar het Maritiem Museum is gevestigd, wordt een architectonische Italiaanse stijl geraden. Dit huis, Ivan Konstantinovich, zoals je zou kunnen raden, bouwde op zijn eigen project. Het Staatsmuseum, deze kunstgalerie, nagelaten aan de stad, werd in 1920. Maar de geschiedenis van het museum is niet de meest gelijkmatige en welvarende. Tijdens de jaren van de verandering van het systeem van het land waren hier het hoofdkwartier van de Cheka, de divisies van het Rode Leger en de Marine gevestigd.

Als bezoeker van het museum bevindt u zich zeker in het huis van Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Dit is niet alleen een aanvulling op de hoofdtentoonstelling, het is er een belangrijk onderdeel van. In Armeense families was het zo gevestigd - om zich in de buurt te vestigen met naaste familieleden. Omdat naast het huis van de broer het huis van Catherine staat.

Als je wilt zien hoe de klassieker werkte aan bijbelse en mythische onderwerpen in de schilderkunst, kijk dan hier. In het herenhuis van de zus van Aivazovsky besloten de organisatoren van het museum de doeken van de kunstenaar te tonen die waren geabstraheerd van het mariene thema. Dit zijn schilderijen die religieuze thema's combineren met bijbelse onderwerpen.

Iedereen herinnert zich waarschijnlijk van school dat Aivazovsky een kunstenaar is die ongelooflijk nauwkeurig zeelandschappen op doeken heeft overgebracht. Naast de geweldige schilderijen gewijd aan het waterelement, schreef Ivan Konstantinovich ook grote gevechtsscènes, bijbelse onderwerpen en zelfs portretten. En de kunstenaar mag zich verzamelaar en filantroop noemen.

De echte naam van de klassieker is Hovhannes Ayvazyan en dit is de bekendste artiest met Armeense roots. Zijn biografie is uniek. In de kindertijd toonde de jongen niet alleen artistieke vaardigheden, het is bekend dat hij zelf viool leerde spelen.

De uitstekende artiest werd bezocht door Nicholas the First. Aivazovsky had het geluk om in het zuiden van Italië te werken - deze creatieve jaren waren bijzonder vruchtbaar. Het enthousiasme van de critici en het commerciële succes gingen de zeeschilder niet voorbij. Voor zijn werk werd Ivan Konstantinovich bekroond gouden medaille van de Paris Academy of Arts.

Eens, toen de kunstenaar 27 jaar oud was, zeilde hij naar het huis op het schip, in de Golf van Biskaje viel het schip in een storm, bijna zonk - een overlijdensbericht over de dood van een Russische schilder verscheen in Parijse kranten. Ze zeggen dat een valse boodschap over de dood een lang leven belooft - Aivazovsky leefde 82 jaar. Interessant is dat Ivan Konstantinovich en zijn vrouw, 75 jaar oud, een bezoek brachten aan Amerika, en dit was aan het einde van de 19e eeuw.

Aivazovsky wist veel te leven waar: hij studeerde in St. Petersburg, werd gedetacheerd in Italië, hij was in Parijs, Portugal, Spanje, Egypte, Constantinopel en de Kaukasus. Trouwens, de meester had de rang van echte geheime adviseur, die gelijk was aan de rang van admiraal, en in 1864 ontving de kunstenaar erfelijke adel.

Ondanks zo'n uitgebreid aanbod aan reizen, Ivan Konstantinovich zei: "Mijn adres is altijd in Feodosia." En dit waren niet alleen woorden. Aivazovsky was met ijver bezig met de aangelegenheden van zijn geboortestad, een oprecht verlangen om zijn thuisland uit te rusten, om de plaats van zijn eeuwige liefde te verbeteren.

In de stad opende de meester een kunstacademie en een kunstgalerie. Theodosius is stil centrum van de beeldcultuur in het zuiden van Rusland. Dankzij Ivan Konstantinovich verscheen er een concertzaal in de stad, werd een bibliotheek gebouwd. Met zijn eigen geld richtte de schilder een fontein op ter nagedachtenis van Kaznacheev, die in die tijd de burgemeester van Feodosia was.

De kunstenaar was ook actief geïnteresseerd in kwesties van archeologie, hij hield persoonlijk toezicht op de opgravingen van de heuvels en sommige voorwerpen die tijdens deze opgravingen werden gevonden, bevinden zich nu in de Hermitage. Ook Aivazovsky begon met de bouw van de Feodosia-Dzhankoy-spoorlijn, pleitte hij voor de uitbreiding van de zeehaven van Feodosia, en de grootste handelshaven van de Krim bevond zich echt in Feodosia.

Twintig jaar voor het einde van de 19e eeuw opende de kunstenaar in zijn eigen huis een tentoonstellingsruimte. Daar exposeerde hij schilderijen die door zijn beslissing de grenzen van Theodosius nooit zouden mogen verlaten. Voltooide de tentoonstelling en onvoltooid werk.

Merkwaardig is het feit dat Tsjechov, hoewel niet op de meest enthousiaste toon, over Aivazovsky schreef, maar dat deze twee klassiekers de kans hadden om elkaar te leren kennen. Het verbaasde Anton Pavlovich dat Aivazovsky, toen hij Pushkin persoonlijk ontmoette, geen van zijn boeken las. Ik las helemaal geen boeken. Maar zelfs memoires zeggen dat Ivan Konstantinovich een interessant persoon was, levend, actief, met zijn eigen mening, zeer energiek voor zijn eerbiedwaardige leeftijd.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky werd terecht de eerste ereburger van de stad Feodosia. Daarom moet elke gast van het beroemde zuidelijke resort een eerbetoon brengen aan de uitstekende persoon uit zijn tijd en het Aivazovsky-museum in Feodosia bezoeken.

Bekijk in de volgende video een overzicht van het Aivazovsky-museum in Feodosia.