Ontwerpkunstenaar: beroepsbeschrijving, eisen en verantwoordelijkheden

Het beroep van de kunstenaar gedurende vele eeuwen. Tekenende mensen verschenen in het stenen tijdperk, maar ze begonnen veel later beloningen te ontvangen. Aanvankelijk waren de kunstenaars uitsluitend bezig met beeldende kunst, daarna begonnen ze thuis te schilderen, sieraden, kleding te maken enzovoort. In het moderne leven zijn de beroepen van modeontwerpers en ontwerpers het meest in trek. De ontwerper is een van de meest populaire beroepen volgens de conclusie van het Ministerie van Arbeid van de Russische Federatie.

Een kunstenaar-ontwerper is een zeer omvangrijk concept, omdat modern design een groot aantal gebieden omvat:

• kleding ontwerper;
• grafisch ontwerp;
• landschapsontwerp;
• keramiekkunstenaar, interieurontwerper;
• grafisch ontwerper enzovoort.

Grootte en formaat in modern design zijn van weinig belang. Een professional kan elk product maken, van een postzegel tot enorme uithangborden, sculpturen en gebouwen. Een ontwerper kan tegenwoordig afzonderlijke bestellingen aannemen, in freelance werken of landelijk creëren voor een miljoenste publiek. Een ontwerper moet tegenwoordig niet alleen kunnen creëren, maar ook kunnen verkopen en soms lesgeven. Dit beroep wordt geassocieerd met visuele inhoud, het doel is om een ​​concept te creëren dat nuttig zal zijn voor mensen in verschillende contexten.

Een van de fundamenten van het beroep is om de wensen van de klant, de taak die wordt gesteld, nauwkeurig te begrijpen en de visualisatie opnieuw te creëren, afhankelijk van het type ontwerp. Er worden ontwerpers van verschillende niveaus onderscheiden:

• reclasseringsstagiair zonder werkervaring;
• een junior ontwerper die de proeftijd al heeft doorstaan, maar weinig ervaring heeft met praktisch werk, het eerste competentieniveau waarop kennis van theorie en basisvaardigheden wordt gecontroleerd;
• ontwerper - heeft al een portfolio, heeft ervaring van ongeveer 3 jaar;
• toonaangevende specialist - met goede ervaring, kan lesgeven;
• art director - in staat complexe projecten uit te voeren, hoge competentie.

Het woord "design" wordt vertaald als een object dat moet worden ontworpen, dat wil zeggen, het is een visualisatietaal die wordt gebruikt om iets te creëren. De kunstenaar-ontwerper is een creatief beroep waarin plaats is voor creativiteit, zijn ideeën.

De functies die een hedendaagse kunstenaar-ontwerper vervult, zijn zeer divers. Dit hangt grotendeels af van de werkrichting, de functieomschrijving is telkens anders. Zo hebben een sieradenontwerper en een landschapskunstenaar totaal verschillende verantwoordelijkheden in de instructies. Misschien wel de enige vereiste die moderne professionals verenigt, is computerkennis en het vermogen om in geschikte programma's te werken.

Volgens de functieomschrijving moet de ontwerper zich bezighouden met het ontwerp van verschillende objecten. Zijn taak is om objecten interessanter, origineeler te maken. Het is noodzakelijk om een ​​frisse blik te kunnen werpen op vertrouwde zaken en je kijk op mensen over te brengen. Ongeacht specialisatie moet de ontwerper in staat zijn om:

• concepten ontwikkelen, ideeën genereren in grafisch ontwerp, visueel;
• projecten, posters, schetsen, lay-outs maken;
• breng ze tot leven.

De taak van een sieradenontwerper is bijvoorbeeld het ontwerpen van een schets voor horloges en sieraden gemaakt van edele metalen. De taken van zo'n specialist omvatten:

• idee generatie;
• het maken van een schets op papier en elektronische media;
• 3D-modelvorming;
• toezicht op de uitvoering van het proefproduct.

Er zijn veel raakvlakken tussen ontwerpers en kunstenaars. Ze werken allemaal volgens het principe van grafische voorstellingen, maar kunstenaars die omwille van zelfexpressie creëren, genereren alleen hun ideeën. Ontwerpers lossen praktische problemen op, worden intermediair tussen het publiek voor wie de producten zijn bedoeld en de klant. Dit beroep is veelgevraagd en levert goede winsten op, maar vereist ook het bezit van bepaalde kwaliteiten. Niet iedereen kan een goede ontwerper worden.

De hedendaagse kunstenaar-ontwerper bevindt zich op het snijvlak van creativiteit, digitale en computertechnologie. Maar kennis van technologie en programma's is niet genoeg, het belangrijkste is om een ​​idee te creëren en het op een begrijpelijke manier aan het publiek over te brengen. Je moet klaar zijn om constant te evolueren, nieuwe methoden en concepten te leren, klaar te zijn om te groeien. Ongeacht specialisatie, ontwerpers werken niet in een vacuümruimte, ze moeten op de hoogte zijn van alles dat in een bepaald gebied verschijnt.

Onder de belangrijkste kwaliteiten die een ontwerper moet bezitten, zijn er verschillende.

• Observant. Het is noodzakelijk om afbeeldingen, beslissingen te kunnen zien en op te slaan, vast te leggen en in het geheugen op te slaan. Zonder observatie kan men niet verbeteren.
• Het vermogen om te luisteren. Alleen actief en geïnteresseerd luisteren kan u helpen te begrijpen wat mensen echt willen. Maar ego en vertrouwen in hun onberispelijkheid zullen alleen maar pijn doen.
• Liefde voor het onderwerp. Een kostuumontwerper moet dol zijn op kleding, een landschapsontwerper moet van de natuur en tuinen houden.
• Leervermogen. Dit is al geschreven - een professional is altijd op zoek naar nieuwe ideeën en oplossingen, en dit is onmogelijk zonder ontwikkeling.
• Begrip van de context. De taak van de ontwerper is om dingen betekenis te geven, betekenis te bepalen, hun relevantie te begrijpen.
• Besluitvormingsvaardigheden. Zonder dit stagneert u en kunt u geen problemen oplossen.
• Gezelligheid. Je moet kunnen communiceren, schrijven, informatie communiceren, jezelf adverteren, in een team werken.
• Creativiteit Deze kwaliteit wordt door velen beschouwd als de belangrijkste en om een ​​goede reden. Een professionele ontwerper is niet afhankelijk van stereotypen, opgelegde meningen, hij is altijd op zoek naar zijn eigen creatieve pad.

Naast praktische ervaring en persoonlijke kwaliteiten, basiskennis van het beroep, is de theorie ervan noodzakelijk. U moet de principes van ontwerp begrijpen, ongeacht de specialisatie waarin het werk is gepland. Onderwijsinstellingen kunnen traditionele, afstands-, hogere en secundaire kwalificaties zijn.

Naast het systeem van universiteiten en hogescholen zijn er nu een groot aantal trainingsseminars, cursussen en trainingen waar je de basis van het beroep kunt leren, nieuwe vaardigheden en kennis kunt opdoen en je kunt omscholen. Naast de geschiedenis en de basis van design, worden de basis van compositie, visualisatiemethoden, kleurentheorie, typografie en het ontwerpproces bestudeerd.