Alexander McQueen

Alexander McQueen-kleding weerspiegelt de persoonlijkheid van de maker - de excentrieke en geniale Lee Alexander McQueen.

Na de plotselinge dood van de ontwerper blijft het merk zijn stijl behouden, met extravagante kleding en gedurfde uitdagende afbeeldingen.

Alexander McQueen is een luxe merknaam, opgericht door de in Londen gevestigde ontwerper Alexander McQueen. Dit is het meest schokkende en schandalige modehuis in Engeland.

De oprichter van het merk is een unieke persoonlijkheid, een getalenteerde modeontwerper, die op vrij jonge leeftijd driemaal de titel "British Designer of the Year" kreeg - in 1997, 1998 en 2002.

Een van de weinigen die rond de eeuwwisseling vakkundig modetrends definieerde en meteen oppikte. In zijn handen kwamen zelfs de meest gezichtsloze kleuren tot leven, ze begonnen te 'spelen en zingen' en kregen ongekende kracht.

Absolute tegenstellingen harmonieus gecombineerd in de collecties van Alexander, het was deze ongelooflijke eigenschap die zijn merk zo uniek maakte.

De biografie van de ontwerper verschilt niet veel van die van zijn andere tijdgenoten. Als inwoner van een arme Londense familie had hij zich nauwelijks kunnen voorstellen dat hij zo'n succes zou kunnen behalen en zou zijn merk over de hele wereld populair worden.

• Lee McQueen werd geboren op 17 maart 1969 in Londen. Van kinds af aan was hij dol op mode, hij tekende schetsen van damesjurken, maar het gezin was tegen zijn hobby.
• In 1985 stopte hij met school en verliet hij zijn ouderlijk huis, werkend in het Anderson & Shepherd atelier. Later werd hij uitgenodigd voor de rol van kostuumontwerper in een theateratelier, waar hij toneelkostuums naaide.

• In 1989 werd hij assistent van de Japanse modeontwerper Koji Tatsuno en schreef hij zich in aan het St. Martins Central College.
• In 1992 behaalde hij een masterdiploma met een ontwerpspecialiteit. De masterdiplomacollectie trok de aandacht van het publiek, maar er werd een bijzondere indruk gemaakt op de styliste Isabella Blow, die alle kant-en-klare outfits kocht. Later had ze een grote invloed op de promotie van de jonge ontwerper, adviseerde hem zijn naam te veranderen in Alexander en hij beschouwde haar als zijn muze.
• In 1994 registreerde de modeontwerper zijn eigen merk, Alexander McQueen.
• In 1996 werd hij art director van Givenchy, ter vervanging van John Galliano op zijn post en werkte hij tot 2001 in deze post.
• In 1997 werd het merk Alexander McQueen overgedragen aan de Gucci Group.
• In 2001 werd het merk Gucci de eigenaar van de helft van de aandelen van McQueen. Vervolgens maakte Alexander het uit met Givenchy en richtte hij zich volledig op zijn merk, nadat hij volledige creatieve vrijheid had gekregen. Vanaf dat moment begon het succesverhaal van Alexander McQueen.

• In 2003 werd de eerste vrouwelijke geur Kingdom geïntroduceerd, vier jaar later werd de mannelijke versie uitgebracht.
• Op 29 oktober 2003 werd de Orde van het Britse Rijk toegekend door Elizabeth II in Buckingham Palace.
• In 2005 begon de samenwerking met het sportbedrijf Puma, de ontwerper bracht een collectie schoenen uit.
• In 2006 werd de democratische lijn van McQ gecreëerd, die in de loop van de tijd door Alexander McQueen werd gepositioneerd als een apart jeugdmerk McQueen.
• In 2007 lanceerde het merk Samsonite koffers die op een menselijke borst lijken, ontworpen door Alexander.
• In 2009 creëerde McQueen kostuums voor het toneelstuk "Eonagata", dat was gewijd aan het raadsel van de Fransman Chevalier d'Eona.
• 11 februari 2010 werd opgehangen gevonden in zijn eigen huis in Londen. De redenen waarom de ontwerper zelfmoord heeft gepleegd, zijn niet zeker. Zijn plotselinge overlijden trof veel mensen en werd actief besproken tijdens de komende Fashion Week.

Een maand later werd de functie van creatief directeur van het merk ingenomen door de assistent van McQueen - Sarah Burton, die nog steeds in deze functie verkeert.

Gedurende zijn leven slaagde Alexander McQueen erin om van 1992 tot 2010 35 kledingcollecties vrij te geven. Elk is een aparte vermelding waard, maar we zullen de meest interessante en provocerende ervan leren kennen.

• St Martins MA Graduate collection, Jack the Ripper Stalks His Victims (1992)

De laatste collectie van de ontwerper, die is opgedragen aan Jack the Ripper. Helaas zijn er geen foto's van de debuutshow en werd Isabella Blow, die we hierboven noemden, de eigenaar van de collectie.

Verschillende items uit die collectie hebben echter onlangs deelgenomen aan de tentoonstelling Alexander McQueen: Savage Beauty, die werd gehouden in het New York Metropolitan Museum of Art.

Onder de exposities - een jurk van zijde met een patroon van prikkeldraad, die is versierd met mensenhaar. Dit is een verwijzing naar vrouwen van gemakkelijke deugd tijdens het Victoriaanse tijdperk. Ze verkochten hun haar, waarvan ze later pruiken met krullen maakten.

Aanvankelijk werden hun eigen krullen, verpakt in plastic zakken, aan alle kleding van de ontwerper bevestigd.

• Highland Rape (Rape Scotland) Herfst / Winter 1995

Een provocerende titel werd gegeven aan een collectie gewijd aan het conflict tussen Schotland en Engeland. Modellen gingen naar het podium en toonden verdriet op de rand van hysterie en droegen een geruite kleding met uitsparingen erop.

Vervolgens vergisten de critici Alexander van de haat jegens vrouwen.

• The Hunger ("Hunger"), lente / zomer 1996

De collectie prees de schoonheid van vampiers voordat deze mainstream werd. Halverwege de jaren 90 gebruikte de ontwerper tops die leken op bloedzakken, asymmetrische zwarte zijden blouses en broeken met uitsparingen op de heupen.

Sommige rokken waren versierd met hoorns van herten, en het fragment van de hoorn veranderde in een markante hoektandoorring, die tegelijkertijd krachtig en verfijnd was.

• Dante ("Dante"), herfst / winter 1996

De show was opgedragen aan parochianen van de Hugenotenkerk, waarvan de parochianen afstammelingen waren van Alexander.Modellen verschenen op de catwalk vergezeld van orgelmuziek; ze hadden zelf een bleke huid en bloederige lippen. De sfeer in de zaal moest het publiek en de naderende dood herinneren.

Bijzonder aan de collectie is dat de jurken zijn bedrukt met foto's van mensen gemaakt door de beroemde militaire fotograaf Don Makkalin.

• Voss, lente / zomer 2001

De show is uitgegroeid tot een van de meest ambitieuze optredens, niet alleen voor het merk, maar ook voor de mode-industrie als geheel. De Mirror Club en vele andere decoraties zijn ontworpen om een ​​psychiatrisch ziekenhuis na te bootsen.

De modellen met de geesteszieken droegen vloeiende jurken versierd met borduurwerk, veren en mosselschelpen. De hoofden van sommigen waren verbonden; voor anderen waren ze versierd met hoeden in de vorm van een opgezette vogel.

De collectie omvatte ook kantoorbroekpakken, plastic tops, asymmetrische jassen. Het was een spel van contrasten - simpele lijnen werden aangevuld met hyperbolische beelden.

Omdat McQueen sinds zijn kindertijd dol was op vogels, was dit niet de enige collectie waarin hij veren gebruikte - ze waren constant materiaal voor creativiteit en het creëren van ongelooflijke meesterwerken.

• La Dame Bleue ("Lady in Blue"), lente / zomer 2008

De zelfmoord van Isabella Blow's vriendin en muze in 2007 was een grote klap voor Alexander. Om de opgebouwde emoties het hoofd te bieden, wijdde de ontwerper de volgende collectie aan zijn mentor, gebaseerd op haar stijl.

Dit waren kleding in Aziatische stijl, jurken met opgezette vogels, hoeden die schermmaskers imiteerden, en natuurlijk de beroemde hoofdtooien van de vlinders die Philip Tracy hielp creëren.

• The Widows of Culloden (Fallow Widows) Herfst / Winter 2006

Een andere collectie die is gewijd aan de turbulente bloederige geschiedenis van Schotland, waaruit zijn voorouders zijn geboren. Volgens de herinneringen van vrienden was hij letterlijk geobsedeerd door dit land.

In de collectie gebruikte McQueen voornamelijk polysyllabische getextureerde stoffen, tartan, veren en bont. De hoofdtooien werden bespeeld door geweien, nesten, vleugels van vlinders en vogels. De show eindigde met een zwevend hologram van Kate Moss in een gewichtloze organza-jurk.

• The Horn of Plenty (Cornucopia), herfst / winter 2009

Deze show blijft vandaag een van de meest spectaculaire en gedenkwaardige in de geschiedenis van de mode-industrie. De ontwerper wendde zich opnieuw tot het thema vogels, deze keer overtrof hij zichzelf.

Het thema van de collectie is gewijd aan het consumptietijdperk waarin we leven. Modellen gingen op zeer hoge hakken de catwalk op, gekleed in kleding in contrasterende kleuren.

De show werd gecompleteerd door twee modellen die uitkwamen in coconjurken in wit en zwart. De outfits waren volledig gemaakt van veren - nu kunnen ze veilig worden beschouwd als een van de meest herkenbare meesterwerken van de ontwerper.

• Plato's Atlantis (Atlantis van Plato), lente / zomer 2010

De nieuwste collectie van de ontwerper, die de vlucht van zijn grenzeloze verbeeldingskracht liet zien. Ze noemt het een soort 'einde van de wereld' van Alexander McQueen.

De ontwerper liet zich inspireren door de problemen van de opwarming van de aarde en het leven na de apocalyps. De show werd de belichaming van de fantasieën van Alexander, waarin reptielen die zich hebben aangepast aan het leven op het land en onder water de planeet bewonen.

De collectie omvat luchtige jurken, outfits in een ongewone vorm met een slangenprint en een afbeelding van iriserende vlindervleugels. Op de kop van de modellen stonden hoge kapsels die waren ontworpen om het beeld van buitenaardse wezens te voltooien.

De collectie is vooral herkenbaar dankzij de legendarische Armadillo-schoenen (uit het Engelse 'armadillo'). Deze schoenen hebben een ongewone vorm met een hoog platform en een hak van 30 centimeter.

Ze werden bijzonder populair dankzij Lady Gaga, die in haar video verscheen en vervolgens de meeste gepresenteerde modellen opkocht.

In zijn werk cultiveerde Alexander McQueen de dood zelf en het leven na de dood.Zo was de Dante-collectie uit 1996 precies aan dit onderwerp gewijd.

Het is niet verrassend dat schedels een van de personages is die wordt geassocieerd met het werk van de ontwerper. Ze zijn bijvoorbeeld te vinden op T-shirts, evenals skeletten en afbeeldingen van veren, die ook een grote rol speelden in het werk van Alexander.

T-shirts zijn in de regel gemaakt in neutrale tinten - wit, zwart, donkerblauw, grijs. Ze zijn geweldig voor dagelijks gebruik en verschillen alleen in provocerende prints.

Sarah Burton blijft vakkundig werken aan het merk Alexander McQueen. Over het algemeen zijn haar collecties vrouwelijker en teder geworden, je zou zelfs meer 'draagbaar' kunnen zeggen.

In het assortiment vind je jassen voor elke smaak - los en getailleerd, lang en asymmetrisch. Ze genieten van een grote verscheidenheid aan vormen, texturen en stijlen.

Misschien wel de meest iconische trouwjurk van modehuis Alexander McQueen is de outfit die Sarah Burton in 2011 voor Kate Middleton heeft gemaakt. Dit is een prachtige trouwjurk die mensen zich nog lang zullen herinneren.

Gemaakt van satijn, vastgemaakt aan de achterkant met 58 knopen en een trein van 2,7 meter lang. Het bovenste deel van de jurk is genaaid van kant versierd met bloemenpatronen - symbolen van Groot-Brittannië. Er was ook kanten rand op de zoom van de jurk, in het algemeen bedroeg de outfit meer dan 200 applicaties. Hij werd geschat op $ 50.000.

Voor sommigen zijn de schoenen van McQueen walgelijk, voor anderen is het een genot, maar ze laat niemand onverschillig.

Zo introduceerde hij in 2009 een collectie schoenen van 30 centimeter met hoge hakken die op hoeven leken. Sommige modellen weigerden zelfs mee te doen aan de show, gezien de schoenen te extreem waren.

Als onderdeel van verschillende collecties kwam hij met schoenen die op een buitenaardse buitenaardse kaak leken, sandalen met fantasieplatforms versierd met vlinders en schoenen in Japanse stijl met twee hakken.

Na zijn dood werden deliriumschoenen terughoudender en beknopter. Sarah Burton presenteert collecties met vrij gewone schoenen en sandalen, maar ze zijn meer geschikt voor dagelijks gebruik.

In 2005 heeft het Duitse sportmerk Puma een meerjarig contract afgesloten met de ontwerper. Zijn huis begon capsuleschoencollecties te ontwikkelen, waaronder sneakers en sneakers met een prachtig ontwerp.

Voor het naaien van schoenen werden alleen hoogwaardige materialen gebruikt die sportschoenen bijzonder uniek maakten - dit waren Italiaans leer, leer van schapennappa, geiten, kalf, leer gemengd met suède, ponybont. Uiteraard is het design van de sneakers terug te voeren op de unieke stijl van McQueen.

De samenwerking van deze twee merken stelde ons in staat een ongelooflijk ontwerp, gemak en bruikbaarheid te realiseren, wat vooral belangrijk is wanneer sneakers en sneakers de sportschool voorbij gingen en alledaagse schoenen werden.

In 2006 tekende het merk een contract om met Samsonite een collectie tassen en koffers te creëren. Koffers spetterden - op het deksel van het ene model werden menselijke ribben verdrongen en het andere imiteerde een schildpad.

Iconische clutches voor het modehuis verschenen na het overlijden van de ontwerper. Sarah zette de tradities van de ontwerper voort en creëerde een collectie clutches versierd met schedels, waar Alexander dol op was.

Deze clutch is herkenbaar aan de knokkelvormige handgreep, die tegelijkertijd dient als spectaculaire versiering. Het ontwerp gebruikte bloemen- en bloemmotieven en de handtassen zelf zijn gemaakt van metaal en dik leer. M

Alexander McQueen-brillen zijn diversiteit en vrijheid, gecombineerd met laconieke expressiviteit. Alle modellen zijn vervaardigd door het Italiaanse Safilo, dus ze hebben een uitstekende kwaliteit en uitstekende technische kenmerken.

De vormen en het uiterlijk van de bril zijn divers, vooral fashionista's houden van modellen met schedels die er helder en schokkend uitzien.

Van 1996 tot 2001 werkte het merk samen met juwelier Sean Lin, die sieraden maakte voor shows.Tijdens hun harde werk zag de wereld zulke ongelooflijke dingen als een corset-ruggengraat, een oorbel-cool, een manchet "veer van een stekelvarken", sieraden gemaakt van messing, koper en andere ongebruikelijke metalen.

Later bracht de ontwerper een collectie sieraden met schedels uit - een symbool van het merk. Het omvatte grote leren en metalen armbanden en ringen.

Momenteel heeft het merk Alexander McQueen 11 geuren uitgebracht, waarvan de eerste Kingdom is, uitgebracht in 2003. Het behoort tot de groep van oriëntaalse, kruidige aroma's en bevat tonen van citrus, kruiden en bloemen.

De fles met parfum is ongebruikelijk van vorm, onder een bepaalde hoek lijkt het op een half hart.

Er zijn ook verschillende vrouwelijke beperkte versies uitgebracht. Kingdom Limited Edition en Kingdom Summer - lichter oriëntaals parfum met bloemige noten.

In 2005 werd de geur My Queen uitgebracht, die tot de groep van oosterse bloemen behoort. Het bevat viooltjes, amandel, iris en andere bloemige noten.

Afgaande op de beoordelingen kan het parfum poederachtig worden genoemd, met een lichte bijmenging van kruiden. De persistentie is, zoals in het vorige geval, erg hoog, de geur blijft lang op de huid zitten en geeft een goede pluim.

Er zijn ook verschillende versies van deze geur uitgebracht: My Queen Deluxe Edition en My Queen Light Mist.

In 2016 werden nog twee damesgeuren uitgebracht: McQueen Parfum en McQueen Eau de Parfum. Beiden behoren tot een groep van oosterse bloemengeuren.

In 2017 werd een andere versie van de geur uitgebracht - McQueen Eau Blanche, die tot de groep bloemige, houtachtige musk behoort. Het combineert jasmijn, tuberoos en violet.

Het valt niet te ontkennen dat het vertrek van Alexander McQueen uit het leven heeft geleid tot een verandering in de collecties van het merk. Als geniale student slaagt Sarah Burton er echter in het unieke ontwerp en de unieke snit te behouden, waardoor zelfs vandaag de dag kleding van Alexander McQueen wenselijk en geliefd is over de hele wereld.