Semua tentang ukiran Bogorodskaya

Artis primitif menggambarkan orang dan haiwan. Keperluan untuk mencipta semula diri sendiri, orang dan wira haiwan adalah relevan untuk seni naif - ia dilahirkan di kalangan rakyat dan dinyatakan dalam bentuk yang berbeza. Untuk menarik, mengukir, menyulam, mengukir, akhirnya, dipotong dari kayu: seseorang dalam proses perkembangan seninya telah berkembang dalam pilihan cara, bentuk, teknologi. Satu contoh seni rakyat yang telah menjadi teladan - Ukiran Bogorodskaya.

Kebanyakan hutan di Rusia adalah kunci kepada fakta bahawa mainan kayu wujud di sini selama berabad-abad. Pohon yang hangat, hangat membangunkan imaginasi para tuan, menyerah kepada pengalaman kreatif mereka, dan seluruh arahan muncul dalam ukiran.

"Adegan utama" perdagangan adalah seorang lelaki dan beruang tanpa keterlaluan, dia membuat ukiran kayu Bogorodskaya dikenali. Tetapi mainan mempunyai satu lagi keanehan: bahagian-bahagiannya adalah mudah alih, dan mereka dibawa masuk oleh pergerakan musim bunga. Pada mulanya, ukiran Bogorodskaya dianggap sebagai kraf petani yang tipikal, tetapi sejak separuh kedua abad ke-19 seluruh kumpulan ukiran muncul dalam pengeluaran. Produk cerita ini dibentangkan dalam imej realistik dunia, orang dan haiwan, pahlawan dongeng.

Pada penghujung abad XVI kampung Bogorodskoye mula tergolong dalam Biara Trinity-Sergius, para petani kampung dari waktu itu adalah para biarawan.Dan kebaikan mereka adalah bahawa kerajinan seperti itu muncul: pada masa itu ukiran kayu Bogorodskaya diletakkan.

Oleh itu, adalah salah untuk memanggil mainan Bogorodskaya hanya kraf petani, primitif dan sama dengan banyak orang lain. Malah anak-anak diraja bermain dengan kraf itu.

Sergiev Posad dianggap sebagai modal mainan Rusia, secara umum, kraf itu dibangunkan di banyak kampung sekitar. Tetapi yang paling terkenal ialah kampung Bogorodskoye, dan namanya mengekalkan kraf asal. Siapa pengukir pertama tidak diketahui dengan pasti.

Menurut beberapa laporan, ia adalah Sergius dari Radonezh sendiri, menurut yang lain, ia adalah penduduk biasa Sergiev Posad, yang menjual anak patung linden churak kepada seorang pedagang yang berdagang di Lavra. Adalah dipercayai bahawa seorang wanita, penduduk kampung Bogorodskoye, mula membuat anak patung, dan dia memotong mainan hanya demi kesenangan untuk anak-anaknya sendiri.

Salah satu cara atau yang lain, mainan datang ke pedagang, dan dari sana - untuk dijual, di mana orang melihat mereka. Di pertengahan abad ke-XIX, memancing dari bandar bergerak ke kampung.

Tetapi seluruh keluarga bekerja untuk produk akhir: anak-anak yang lebih tua menyiapkan bahan itu sendiri, yang lebih muda terlibat dalam menyusun angka, melakukan manipulasi mudah. Pengrajin sedang duduk, kosong di atas lutut mereka. Terdapat pengkhususan keluarga: keluarga tidak terlibat dalam lebih daripada 1-2 jenis mainan. Terdapat tunjuk ajar "skaters" (orang diukir dari pokok), "haiwan" dan "rumah ayam".

Pada permulaan abad yang lalu, arah seni telah melalui masa-masa sukar. Pendek kata, kos rendah barangan buatan mesin yang diimport telah menggantikan mainan buatan tangan dari pasaran. Dan seni rakyat boleh mati, tetapi para profesional menjadi penyelamat. Salah seorang daripada mereka Nikolay Bartram, peniaga-peniaga yang berminat dalam mengukir dalam gaya rakyat yang sama, bagaimanapun, mengikuti corak profesional. Mainan itu telah memperoleh naturalisme dan terperinci penting.

Tidak dilakukan dalam kreativiti Bogorodsk dan tanpa masa pemerintahan: idea sedemikian lazim pada masa itu, semua seni adalah untuk melayani cita-cita parti. Sarjana cuba melepaskan diri dari cita-cita yang dikenakan ke arah hebat, dan selepas itu, tema sejarah. Pada tahun 60-an, artel menjadi kilang produk seni. Dan kemudian terdapat penurunan yang besar: penyelesaian pembinaan PSPP dibenarkan tidak jauh. Akar industri, berabad-abad lamanya dan mulia, mati. Sukarnya pada tahun 90-an, tetapi kilang itu, setelah lulus bahagian dan penamaan semula, masih terselamat dan berfungsi hari ini. Dia masih di sana, di kampung Bogorodskoye, tidak jauh dari Sergiev Posad.

Bahan pengrajin Bogorodsk adalah kayu linden lembut, alder dan aspen yang kurang biasa digunakan. Penuaian pokok dijalankan hanya di musim sejuk, kerana pada masa ini dalam bahan terdapat sedikit kelembapan.

Batang, siap bekerja, dipotong, dan balak bulat dibahagikan kepada "bonggol" atau bar segi tiga. Bagaimana tuan bekerja dengan pokok:

• pakar menandakan kosong yang dihasilkan mengikut corak siap, membuat garis pensil templat, dan memotong potongan dengan gergaji, membuat tetikus dengan kapak (untuk tanda kontur);
• dia menghilangkan jisim berlebihan kayu dengan pahat, melakukan bahagian nipis kerja dengan pisau bogorodsky "pike" kecil;
• sisa linden dihantar ke pembuatan bahagian-bahagian kecil atau berdiri untuk kumpulan-kumpulan arca.

Setiap master Bogorodsky melindungi bahan tersebut, setiap tuan cuba melihat peluang baru dalam pemprosesan seni kayu. Sebelum ini, tukang-tukang itu juga bekerja tanpa sketsa, dengan lalat, yang menjadi sebab istilah "ukiran terbang".

Seorang pemula baru, jatuh ke bengkel seorang profesional, gembira dengan jumlah alat. Tetapi hampir semuanya diperoleh, dan mereka mula bekerja dengan set asas. Dan hanya kemudian setiap tuan memilih alat baru untuk dirinya sendiri.

Alat apa yang diperlukan:

• pisau-jamb - mempunyai bilah memanjang dengan canggih lurus;
• pemotong untuk ukiran geometri - boleh memberikan kanvas bentuk asas, dan pada masa yang sama dapat memotong bahagian-bahagian kecil;
• Pisau Bogorodsky di atas pokok "Tatyanka" - boleh melakukan keseluruhan kitaran kerja, dari kasar kepada butiran terbaik;
• pahat untuk ukiran - ada yang berbeza, lurus, sudut, separuh bulatan, klukarzy, shtikheli;
• alat tambahan - alat perapian atau alat pemotong, kapak untuk lubang kasar, gergaji besi atau gergaji elektrik, seperangkat corak, gerudi, kulit penggiling.

Kit boleh dilengkapkan dengan keutamaan individu, tetapi alat yang dibentangkan adalah pilihan standard pengukir.

Menghidupkan mainan dan ukiran dipasang dari bahagian yang berasingan. Butir-butir licin arca masa depan diproses dengan kertas pasir sehingga permukaannya menjadi bulu. Banyak mainan hari ini dihiasi varnished, sebelum dicat.

Dalam erti kata lain, seseorang boleh menjangkakan bahawa memancing tidak lama lagi akan menangkap gelombang populariti baru: sementara sesetengah orang senegara kebanyakannya menikmati gaya Scandi, pereka baru datang dan menawarkan untuk menggantikan hiasan Scandinavia dengan Rusia.

Dan orang salji Bogorodsk, Santa Claus untuk hiasan rumah Tahun Baru - mencari hebat. Jadi dengan seluruh arca yang boleh menjadikan rumah lebih selesa dan lebih cantik. Motif dan plot utama ciptaan awal pengukir - Anak patung elegan (perempuan simpanan dan hussar), tentu saja, petani, serta pelbagai komposisi menarik, miniatur yang diukir comel.

Kanak-kanak sangat suka komposisi haiwan yang boleh anda mainkan, dan bukan hanya mengagumi mereka. Pembawa mengambil semua topik dari kehidupan. Mereka melihat kecantikannya, kehidupan seharian, kehidupan seharian, dan cerita rakyat dalam dongeng dan legenda, dan adegan melambangkan detik-detik kegembiraan kehidupan orang Rusia. Humor dan realisme dengan tenang menggabungkan dalam karya-karya ini, jatuh cinta atas keharmonian dan integriti ekspresi artistik.

Salah satu mainan bogorodsky yang paling menarik adalah mereka yang bergerak. Butang, mata air, keseimbangan membantu angka statik menjadi dinamik. Malah pemahat terkenal Rodin tidak meluangkan pujian untuk para guru Bogorodsky, dan dengan hati-hati menyimpan mainan yang dipersembahkannya. Dan ini benar: untuk mencipta mainan dalam gerakan, anda juga mesti mempunyai pemikiran kejuruteraan dan reka bentuk.

Kerajinan Bogorodsky adalah sebahagian daripada skarnbasket kaya seni rakyat. Sama ada dia hidup hari ini dalam bentuk kuno atau bergerak ke hadapan, terima kasih kepada idea-idea baru tuan moden, perkara utama adalah bahawa dia masih hidup dan permintaan untuk penemuan cemerlang nenek moyang disokong.

Tonton lawatan ke Muzium Kayu Kayu Bogorodsk dalam video.