Semua yang anda perlu tahu tentang kaligrafi

Setiap daripada kita ingin mempelajari cara menulis dalam tulisan tangan kaligrafi yang indah. Bagaimanapun, adakah anda memikirkan sejarah kaligrafi, asal usul, pengasas dan ciri fon pertama? Dalam artikel ini, anda akan mempelajari semua maklumat berguna dan menarik mengenai kaligrafi, jenis dan ciri-ciri pengajaran asas-asas huruf sedemikian.

Secara harfiah, dari terjemahan Yunani, kaligrafi diterjemahkan sebagai "indah untuk menulis", sedikit kemudian definisi kaligrafi yang lebih popular muncul - seni dengan betul dan tulisan yang indah. Kata kunci dalam definisi ini adalah seni yang tepat. Di setiap negara, kaligrafi mempunyai hubungan erat dengan sesuatu yang suci, suci, yang merupakan asas untuk semua aktiviti seni dan vokal.

Kaligrafi menerima sambungan terbesar dengan seni di Timur - di Jepun, Korea dan China, di mana ia saling berkaitan dengan alam, cerita rakyat, agama dan tradisi. Di banyak negara di mana Islam dianggap sebagai agama utama, penulisan kaligrafi adalah hampir satu-satunya cara ungkapan.

Perkembangan dan perakaran kaligrafi secara langsung berkaitan dengan sejarah umum perkembangan tulisan, pengenalan fon baru dan penampilan kertas. Oleh itu, prasyarat yang pertama untuk kemunculan kaligrafi timbul walaupun semasa lukisan gua, telah melalui tempoh masa yang besar dari tulisan cuneiform untuk mewujudkan abjad lengkap.

Pada mulanya, semua tulisan pan-Eropah dibangunkan berdasarkan huruf Greek dan Etruscan. Selain itu, tafsiran berbeza fon wujud jauh sebelum empayar Yunani itu sendiri.Dua jenis tulisan tangan kuno terkenal - yang pertama digunakan secara eksklusif untuk monumen menghias, bangunan seni bina dan dokumen, yang kedua lebih mudah, lebih banyak setiap hari dan digunakan dalam menulis buku, surat, manuskrip dan poster.

Menariknya, abjad Yunani dicerminkan dalam pelbagai agama dan negara dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, Roma cuba memudahkan fon ini untuk menjadikannya lebih praktikal dan berguna dalam kehidupan seharian. Pada masa yang sama, agama Kristian menyumbang kepada pengembangan imej abjad Yunani, menjadikan perkiraannya lebih bervariasi dan individu dalam proses penulisan Alkitab.

Dalam abad ke-V era kita, fon yang tidak dikenali mula berkembang secara aktif, yang dibezakan oleh fakta bahawa semua huruf dalam teks atau frasa berdiri secara berasingan dan tidak mempunyai hubungan antara satu sama lain. Huruf yang dikenali sebagai huruf awal muncul di sini - huruf besar pada permulaan keseluruhan ayat, yang tingginya diduduki dari 2 hingga 5 baris. Tidak lama kemudian, versi font ini mula tersebar di seluruh Eropah, yang membawa kepada penciptaan pelbagai variasi berdasarkan tradisi dan peraturan tempatan.

Pengaruh penting pada pembentukan fon pada masa itu ialah Karl the Great. Ia adalah orang yang kira-kira pada abad VIII, membuat keputusan untuk membuat satu huruf biasa dengan peraturan seragam dan fungsi surat-surat utama dan kecil. Keputusan ini juga mencadangkan bahawa huruf-huruf dalam kata-kata dan frasa akan ditulis bersama-sama - ini adalah percubaan pertama untuk memudahkan penyambungan huruf dan kata, serta jarak surat. Fon semacam itu menerima nama simbolik - minuscule Carolingian. Perlu diperhatikan bahawa beberapa peraturan dalam penulisan font ini telah dipelihara sehingga hari ini dalam ucapan bertulis kami.

Sejak abad ke-11, gaya Gothik yang dipanggil telah mendapat populariti yang luas di hampir semua Eropah.yang menjadi "bapa" fon gotik itu sendiri. Fon baru ini menawarkan perkadaran dan bentuk uncial yang tidak diketahui, menggantikan semua sudut dan ketepatan simbol Yunani. Bentuk-bentuk ini berlangsung sehingga Renaisans, di mana mereka digantikan oleh Yunani yang sudah klasik. Petrarch, yang dianggap sebagai pengasas kaligrafi Eropah, memanggil watak-watak yang kuno.

Sesetengah mungkin berfikir bahawa penciptaan akhbar percetakan pada abad ke-15 tidak dapat dielakkan membawa kepada pengurangan populariti fon tulisan dan kaligrafi itu sendiri.Walau bagaimanapun, ini tidak sepenuhnya benar. Faktanya ialah semua alat dan cetakan dalam mesin dicipta secara eksklusif berdasarkan huruf cetak. Pada masa yang sama, mesin cetak tidak begitu popular - surat itu tidak mampu untuk semua orang dan mengambil masa yang cukup banyak.

Sekitar permulaan abad ke-XVII, ketika percetakan pencetakan mendapat popularitas di Eropa, fon kaligrafi mula beransur-ansur beralih dari fungsi langsungnya. Mereka menjadi alat dalam reka bentuk unsur-unsur penulisan dan hiasan. Buku-buku tulisan tangan pada masa itu, dibuat terima kasih kepada fonetik kaligrafi, lebih asli dan mahal - dibeli hanya oleh orang kaya dan kaya yang bersemangat untuk seni.

Kaligrafi tidak hilang dalam abad XVIII-XIX, dengan bantuan fonnya mereka terus menulis dokumen rasmi, surat cinta, dekri, jemputan, kad, poster teater. Pada masa itu, masih ada orang yang menganggap kebangkitan kaligrafi sebagai kerjaya mereka. Contoh yang menarik tentang keperibadian sedemikian boleh dianggap sebagai William Morris dan Edward Johnston.

Jika, hingga abad ke-17, kaligrafi kekal seni ekspresi diri, bukan hanya melalui teks itu sendiri, tetapi juga melalui bagaimana ia ditulis, hari ini fungsi ini hampir hilang dari latar belakang penciptaan teknologi tinggi. Pada masa kini, apabila mana-mana program komputer untuk bekerja dengan teks boleh membuat fon yang cantik, kaligrafi telah menjadi sejenis penutup yang indah, di mana teks itu dipakai.

Walaupun begitu, walaupun hari ini masih ada orang yang bersedia mempertahankan seni ini. Lebih-lebih lagi, ramai ahli membandingkan setiap artis dengan penaung, kerana jenis seni ini sangat rapat dengan satu sama lain. Selain itu, ada gaya penulisan khas lukisan di mana tidak ada imej atau imej tertentu tertentu yang datang ke depan, tetapi penanda, pola dan simbol dengan arti yang mendalam - seperti dalam kaligrafi.

Bagi orang yang dilahirkan pada abad ke-20, gaya yang cantik, kompeten dan harmoni adalah standard orang yang sihat dan sihat. Sudah tentu terdapat banyak profesion yang memerlukan pelaku tidak hanya melek huruf yang sempurna, tetapi juga tulisan tangan kaligrafi yang indah. Setiap tahun, minat dalam profesion ini hilang, sesetengah daripada mereka hilang sepenuhnya keperluan mereka kerana pembangunan industri mesin dan teknologi komputer.

Jika sebelum permulaan abad XXI, semua dokumen di institusi negara-negara CIS ditulis dan dikeluarkan secara bertulis (di mana tulisan tangan kaligrafi di tengah-tengah dokumen itu adalah sebahagian daripada upacara - pengeluaran dokumen perkahwinan atau pasport, sijil kelahiran), kemudian dokumen yang dicetak tidak lama lagi dengan fon digital mewah memenangi pasaran.

Berdasarkan ini, seseorang akan berfikir bahawa kaligrafi telah hilang sepenuhnya relevannya dalam dunia moden. Walau bagaimanapun, ini tidak begitu. Untuk ahli sihir yang berpengalaman dan berbakat, ada kerja yang perlu dilakukan hari ini. Mereka diminta mendapatkan bantuan dalam menulis surat romantis, menghias poskad, membuat surat, poster, bahkan di hiasan rumah dan logo rasmi. Teknologi moden telah membolehkan ramai ahli kaligrafi memasuki pasaran digital - kini mereka telah menjadi pereka grafik dan arkitek.

Setiap daripada kita bertemu dengan kaligrafi setiap hari. Kebanyakan tulisan agama disusun tepat dengan bantuan karya kaligrafi, manuskrip sejarah yang kita lihat di muzium dan pameran juga dipulihkan oleh ahli kaligrafi yang berpengalaman. Malah, seni grafiti belia kontemporari sering menanggung permulaan kaligrafi.

Walaupun pada hakikatnya hari ini sebahagian besar dokumen dibuat dengan menggunakan komputer, sebahagian daripada kita masih perlu berurusan dengan kertas bertulis. Ia sengaja mengatakan bahawa kaligrafi bukan sahaja bermakna, tetapi juga tulisan yang betul - Oleh itu, apa-apa teks yang ditulis dalam apa-apa jenis kaligrafi akan menjadi priori difahami dan dibaca. Isu ini akan sangat berkaitan dengan pakar-pakar yang mempunyai hubungan yang tetap dengan orang dan nombor: doktor, polis, pakar komoditi, akauntan, akauntan. Ketepatan dan keterbacaan tulisan tangan dalam profesi ini secara langsung mempengaruhi prestasi keseluruhan.

Pakar yakin bahawa aktiviti kaligrafi merangsang aktiviti otak, membangun kesedaran, multitasking dan kepekatan seseorang. Dalam hal penulisan dengan pena bulatan biasa, kita praktikal tidak perlu memikirkan pergerakannya - ia tergelincir di atas kertas, menggambarkan simbol dan gabungan surat yang sudah biasa kepada kita. Walau bagaimanapun apabila ia berkaitan dengan kaligrafi, seseorang mesti mengikuti setiap pergerakan, stroke dan arahanuntuk mencapai hasil yang sempurna. Sesetengah pakar menegaskan bahawa kaligrafi menimbulkan disiplin dan pedantri dalam diri seseorang, membantu membawa perkara-perkara ke hujungnya. Kesan kaligrafi pada otak manusia dibandingkan dengan bermain biola, tetapi yang kedua memerlukan bakat, dan hampir semua orang boleh belajar yang dahulu.

Pendidikan disiplin dan ketabahan bukanlah satu-satunya tugas kaligrafi. Untuk menggambarkan corak yang indah dan luar biasa, anda perlu mempunyai sebahagian besar imajinasi dan imaginasi.Oleh itu, latihan kaligrafi juga mengembangkan kebolehan kreatif, oleh itu di beberapa negara asing ia diperkenalkan ke dalam program sekolah dan pelajar.

Kaligrafi bermaksud bukan sahaja ketepatan dan keindahan tulisan, tetapi juga ketepatan. Hal ini terutama berlaku untuk remaja dan anak-anak sekolah yang meninggalkan banyak masalah dalam kerja rumah atau kerja kelas. Bekerjasama dengan dakwat menganjurkan orang muda untuk lebih tepat mengendalikan berus dan bulu, yang akan memberi kesan yang menjejaskan pengendalian pen biasa.

Kaligrafi juga mempengaruhi perkembangan kemahiran motor halus. Ia memerlukan pematuhan ketat terhadap gaya penulisan tertentu, di mana tangan mesti dengan jelas mengikut garis yang telah ditetapkan. Kaligrafi membantu memantau setiap pergerakan, melengkapkan pergerakan jari ke kesempurnaan, mengatasi dengan tangan yang gemetar.

Hari ini di dunia terdapat beberapa jenis kaligrafi, mereka berbeza dengan gaya penulisan, ruang lingkup penggunaan, serta makna suci yang tertanam dalam simbol bertulis.

Ia dianggap setakat standard dan inspirasi semua kaligrafi moden. Di Jepun, seni ini muncul pada awal abad ke-7. Berdasarkan beberapa aksara yang dipinjam dari China, tuan-tuan Jepun mencipta beberapa gaya unik mereka sendiri. Gaya yang dicipta adalah lebih ekspresif, ekspresif dan mudah. Orang Jepun berusaha membawa maksud suci mereka dalam gaya ini, yang akan melambangkan bukan hanya kata-kata, tetapi konsep, imej atau makna keseluruhan.

Dari abad ke-17 hingga akhir abad ke-19, gaya penulisan baru dibentuk secara aktif di Jepun - kabuki-moji dan jo-ruri-moji. Pada mulanya, mereka digunakan hanya untuk menyusun dan menghias poster teater dengan teater nama yang sama - Kabuki dan Dzeruri. Secara beransur-ansur, kedua-dua gaya juga berakar dalam budaya Jepun dan menjadi sebahagian daripada sejarah tulisan mereka.

Rahsia kaligrafi Jepun adalah pada masa yang sama ia memerlukan tuannya sepenuhnya terfokus, tetapi juga santai pada saat pelaksanaan. Untuk meletakkannya semata-mata, tuan-tuan perlu tertumpu secara dalaman semasa menulis, tetapi pergerakan tangan dan kuas mereka tetap lancar dan lembut. Zen Buddhisme sangat penting untuk perkembangan kaligrafi, beberapa teknik yang berdasarkan pada kaligrafi. Diyakini bahawa ia membolehkan anda untuk bermeditasi dengan lebih berkesan dan lebih cepat untuk mengenali diri anda.

Perlu diperhatikan bahawa hari ini tidak mempunyai kesan negatif terhadap kaligrafi Jepun. Semua budaya moden mereka adalah berdasarkan penulisan simbol kuno, yang pada gilirannya menjadi asas bagi penciptaan gaya dan trend baru. Sebagai contoh, pada pertengahan abad kedua puluh, Persatuan Sarjana Seni Kontemporari telah didaftarkan di Jepun. Organisasi ini berjaya melakukan tugasnya hari ini, setiap tahun menunjukkan contoh seni kaligrafi kuno dan moden di pamerannya.

Pada separuh kedua abad kedua puluh, tahap baru dalam perkembangan kaligrafi bermula di Jepun. Trend ini muncul kerana penciptaan banyak gaya abstrak di mana hieroglif kehilangan makna asalnya. Stylistics abstrak membenarkan ahli kaligrafi Jepun untuk mencari pendekatan yang lebih kreatif dan luar biasa dalam memaparkan pemikiran dan imej mereka. Keanehan teknik tersebut adalah, walaupun terdapat sifat eksentrik, mereka mengekalkan kaedah tradisional menggunakan berus dan dakwat.

Dalam bahasa Arab, seni ini dipanggil "Hutt" atau "Hutut." Sama seperti di Jepun, kaligrafi Arab merupakan salah satu nilai utama dalam budaya dan seni Arab. Percubaan pertama untuk menanam kaligrafi dibuat semata-mata atas dasar menyalin Al-Quran setelah menggantikan kertas dengan bahan kertas yang lebih padat dan berkualiti tinggi. Hampir semua manuskrip berkala dalam era itu, dan yang paling penting - Al-Quran - di barisan hadapan.

Kesenian kaligrafi mulia yang dianugerahi makna khas dan bahkan suci semua tanda dan simbol yang ditulis dengan bantuannya. Pada zaman pertengahan, ramai pemimpin Arab pada masa itu mengambil kebebasan menulis Al-Quran untuk kehidupan mereka, tetapi sebelum itu mereka perlu mempelajari peraturan kaligrafi utama.

Sudah pada abad ke-9, para penguasa ini berkumpul di sekitar mereka dan perpustakaan-perpustakaan istana mereka dengan ribuan buku, dan dengan itu cuba bergabung dengan ilahi. Perpustakaan atau pusat seperti itu dikenali sebagai "rumah kebijaksanaan" atau "Dar al-hikma" - beratus-ratus penerjemah, ahli sihir dan ahli tulis bekerja setiap hari dalam banci dan menulis buku. Terima kasih kepada hubungan rapat Al-Quran dan kaligrafi, orang Arab percaya bahawa kerja ini mengagungkan mereka terhadap orang lain dan mengampuni dosa yang serius.

Bersama-sama dengan banci al-Qur'an menggunakan fonetik kaligrafi, para sarjana Arab mulai melakukan bancian buku dan ajaran dalam bidang kedokteran, sejarah, dan urusan ketenteraan. Tidak lama kemudian, koleksi pertama puisi dan prosa muncul, ditulis dalam tulisan tangan kaligrafi yang indah. Di samping itu, dengan bantuan kaligrafi, lukisan, lukisan, peta dan carta telah dibuat dalam buku.

Kaligrafi Arab mempunyai ciri khasnya. - sebagai contoh, Al-Quran, atau buku suci utama umat Islam, secara langsung melarang imej manusia, haiwan, dan juga Allah sendiri. Adalah dipercayai bahawa ini mendorong orang untuk menyembah tuhan yang tidak wujud atau asing, seperti yang dilakukan oleh orang asing. Itulah sebabnya mana-mana imej makhluk hidup, walaupun mereka sama sekali tidak berkaitan dengan agama, adalah dilarang keras dalam budaya ini. Walau bagaimanapun, jika kaligrafi hanya menggunakan simbol atau kata-kata yang digabungkan menjadi sejenis lukisan makhluk hidup yang biasa, ini tidak akan dilarang.

Secara ringkas tentang gaya Arab. Pada permulaan kaligrafi di wilayah Arab, terdapat satu gaya penulisan - "hijazi". Dari masa ke masa, gaya ini telah mengalami pemodenan dan perubahan, berkat yang terdapat 6 gaya penulisan moden, yang juga dikenali sebagai "enam besar". Setiap gaya ini telah digunakan secara eksklusif dalam bidang kehidupan tertentu: Sebagai contoh, gaya "divani" hanya terlibat dalam penulisan kertas diplomatik dan dokumen penting, gaya nastalik lebih dikenali sebagai gaya penulisan agama - ia digunakan oleh kalangan sempit orang yang mempunyai akses kepada tambahan Quran dengan penjelasan. Gaya yang paling biasa ialah "rikaa", yang hanya digunakan dalam lingkungan domestik.

Gaya tulisan orang tertentu boleh bergantung bukan sahaja pada skop penggunaannya, tetapi juga pada faktor penting lain. Pilihan gaya dalam kes ini boleh berdasarkan pada tempat dan masa menulis teks atau simbol, warna dakwat, serta pada kesejahteraan atau kepercayaan tuannya sendiri. Sebagai contoh, sesetengah ahli kaligrafi lebih suka menggunakan hanya maskara yang melawat Mekah - ia dianggap suci dan wajib untuk halaman suci Al-Quran. Dengan pengedaran buku-buku di wilayah negara-negara Arab, terdapat keperluan untuk banci buku yang lebih cepat. Itulah sebabnya keinginan segera diberikan kepada gaya penulisan cepat, seperti "tangan".

Yang paling penting dalam kaligrafi Arab ialah perkiraan watak-watak yang ditulis. Faktanya ialah dalam budaya ini seni kaligrafi dilihat dengan ketepatan yang sama seperti fizik atau algebra.Apabila menulis sebarang perkataan atau aksara, ketinggian surat yang ketat dan keseluruhan perkataan dalam satu baris dikira. Jadi, bergantung pada huruf yang digunakan, panjangnya boleh terdiri dari 2 hingga 3 rhombus.

Untuk jelas mengawal saiz huruf dan kata-kata, algoritma khas telah dibangunkan oleh ahli kaligrafi Arab, mengikut mana panjang seluruh huruf dikira. Huruf pertama abjad Arab, aliph, berfungsi sebagai asas dan asas untuk menulis kata-kata. Secara kebetulan, ia adalah garis menegak yang jelas. Unit minimum ukuran dalam tulisan Arab adalah titik, pada masa yang sama, ketinggian aliph adalah purata 12 mata, dan lebarnya adalah kira-kira 1 poin. Juga, ketinggian aliph digunakan untuk menggambar bulatan di mana setiap huruf dalam abjad Arab patut dimuatkan. Dari yang diterangkan dapat difahami bahwa semua perkiraan yang ditetapkan oleh kaligrafi Arab bergantung pada tiga kuantitas: lebar, ketinggian aliph dan lilitannya.

Di banyak negara Timur, kaligrafi adalah seni sebenar yang telah diturunkan dari generasi ke generasi selama beratus-ratus tahun. Dan kaligrafi Korea tidak terkecuali sama sekali - di sini tuan menggunakan apa yang dipanggil Hancha (hieroglyphs) dan Hangyl (fonetik abjad) untuk mencipta karya mereka sendiri.

Sama seperti di Jepun, kaligrafi muncul di tanah Korea sekitar abad ke-3 hingga ke-4 AD berkat pengedaran tulisan Cina yang meluas di seluruh wilayah timur. Pada masa ini, sistem penulisan Korea sangat berbeza dari orang Cina, tetapi hanya satu perkara yang pasti pasti - di sini setiap tanda, simbol dan sengkang juga membawa makna dan makna yang mendalam.

Seawal 1,500 tahun yang lalu, beberapa abad selepas pengenalan tulisan Cina, dengan cara penulisan para ahli kaligrafi Korea kuno, mudah memahami jenis kegiatan yang mereka lakukan. Bagi para saintis, simbol-simbol bahasa itu adalah ketat, konsisten dan dihalang, mereka melambangkan praktikal, kesempurnaan dan keteraturan. DBagi artis, aksara abjad Cina adalah jambatan antara dunia fizikal dan batin, yang membolehkan mereka membuat watak-watak dan kata-kata pelik, ringan dan santai.

Perlu diingat bahawa kaligrafi memainkan peranan penting dalam sejarah Korea. Hampir sejurus selepas penciptaan institusi pendidikan tinggi pertama, kaligrafi dimasukkan ke dalam kurikulum wajib. Dan kemudian, pada awal tahun kewujudan Tiga Negeri, untuk diterima untuk perkhidmatan awam atau tentera, beberapa ujian tertentu terpaksa diluluskan. Bergantung kepada jenis perkhidmatan dan kedudukan yang dipegang, penduduk Korea perlu menunjukkan pengetahuan tentang kesusasteraan dan puisi Cina. Khususnya, pemeriksa dikehendaki menyusun puisi pada topik tertentu, sementara itu perlu memilih tulisan tangan yang lebih sesuai untuk subjeknya.

Pengenalan piawaian yang ketat untuk memasuki perkhidmatan awam mendorong ramai orang kaya Korea untuk mempelajari kaligrafi dengan teliti. Sebagai tambahan kepada peperiksaan utama, peperiksaan penulisan tambahan tidak lama kemudian dimulakan untuk mereka yang ingin terlibat dalam banci atau menulis teks (ahli taurat dan kerani). Oleh itu, pengetahuan tentang kaligrafi membolehkan orang secara beransur-ansur mencapai ketinggian tertentu dan bergerak naik tangga kerjaya.

Harus dikatakan bahawa abjad Cina telah lama menjadi sebahagian daripada budaya tulisan Korea, walaupun walaupun diperkenalkan pada 1446 abjad nasionalnya sendiri yang disebut "hanyl". Sehingga penghujung abad ke-19, tulisan Cina digunakan pada peringkat tertinggi. - dalam penyediaan dokumen rasmi dan undang-undang rasmi. Di samping itu, dari abjad Cina, kaligrafi Korea telah mengadopsi perkara yang paling penting - makna konteks yang mendalam mengenai simbol dan huruf. Ia adalah antara orang Korea yang kaligrafi dapat mendedahkan potensinya sebagai aspek seni.

Sesetengah pakar percaya bahawa seniman Korea yang muda dan tidak berpengalaman telah dihantar ke pendidikan rendah khusus kepada tuan kaligrafi. Adalah dipercayai bahawa latihan sedemikian bukan sahaja akan mendisiplinkan golongan muda, tetapi juga memberi inspirasi kepada mereka dan mengembangkan kreativiti di dalamnya. Di sana, pelajar juga lulus peperiksaan tertentu, di mana ia dikehendaki untuk menulis watak atau kumpulan watak tertentu. Penilaian terhadap tulisan itu dibuat mengikut keperluan yang sama seperti penilaian gambar yang lengkap: komposisi, warna pilihan, ketepuan dan keindahan smear, keperibadian imej. Di sini, keindahan tidak terdiri daripada pematuhan ketat mana-mana dogma atau formula, tetapi dalam gambaran keseluruhan tulisan dan harmoni semua imej yang menjadi sebahagian daripadanya.

Jika kita bercakap tentang teknik kaligrafi Korea, dia memberikan lebih banyak pilihan kepada prinsip kreatif dalam surat itu: keupayaan untuk mengutamakan imej dengan betul, memilih komposisi yang menarik dan bentuk simbol. Walaupun beberapa pelajar kaligrafi mewakili simbol dan imej yang ditulis dengan sempurna, mereka sering tidak dibenarkan ke posisi yang dikehendaki semata-mata kerana "kekosongan" dan keseragaman apa yang ditulis.

Jangan berfikir bahawa komponen teknikal kaligrafi Korea telah jatuh ke dalam latar belakang dalam penyusunan teks - sama sekali tidak. Pengetahuan tentang undang-undang perkiraan dan perkiraan yang ideal dianggap sebagai prasyarat yang wajib, setelah itu tuan ditetapkan untuk mengerjakan penulisannya dengan gambar dan kecantikan individu. Untuk mencapai teknik seperti itu, ada yang perlu mempelajari seni kaligrafi selama lebih dari sedozen tahun. Perkara yang paling penting dalam teknik ini ialah kesedaran falsafah yang ditulis, yang hanya datang dengan kepekatan yang melampau dan disiplin.

Seperti banyak bentuk seni Korea yang lain, semua kaligrafi orang ini didasarkan pada tradisi, cerita rakyat, serta tradisi kuasa dan kekuatan alam. Tuan kaligrafi purba yang paling berpengalaman selalu percaya bahawa mana-mana brushstroke, mana-mana stroke dan simbol harus membawa sebahagian daripada sesuatu yang hidup dan harmoni - sama ada bulu burung, cawangan pokok, gelombang laut atau awan. Inilah perbezaan utama antara tulisan Korea dan penulisan typographic moden - mesin tidak akan dapat menyampaikan apa-apa imej atau idea sepenuhnya. Pengekstrakan yang wujud dalam kaligrafi Korea telah menjadikannya sebagai sumber imaginasi yang tidak terhad di kalangan tuan dan artis.

Sebelum kedatangan pencetakan buku di Turki, cara utama untuk reka bentuk dan teks banci adalah kaligrafi. Sejarah dan budaya orang ini sangat berkaitan dengan seni ini - ia melambangkan kebebasan bersuara, penerbangan berfikir dan kecantikan. Seperti di banyak negara lain, kaligrafi Turki pada Zaman Pertengahan menjadi disiplin akademik yang penuh, pengetahuan yang diperlukan untuk banyak profesion.

Sejarah perkembangan kaligrafi di tanah Turki terutama dikaitkan dengan peningkatan alat kaligrafi dan teknik penulisan. Pada mulanya, bulu burung dan berus digunakan untuk menulis, maka ia adalah giliran pena, dan sedikit kemudian, pena mata air.

Hingga penghujung abad ke-19, kaligrafi Turki memainkan peranan besar dalam keseluruhan gambaran seni Islam.Walau bagaimanapun, dengan pengenalan pembaharuan pendidikan dan bertulis dan terjemahan sebahagian besar buku ke dalam bahasa Latin, sesetengah keaslian seni ini telah hilang.

Seperti kebanyakan negara Asia, Turki sangat berhati-hati dalam sejarah dan tradisi. Kerana kaligrafi selalu memainkan peranan penting di dalamnya, Sultan Beyazit II memutuskan untuk membuat satu-satunya muzium kaligrafi di Turki di Istanbul. Selepas itu, Istanbul menjadi modal tidak rasmi semua kaligrafi Islam. Di muzium anda boleh menemui pemasangan lama, skrol dan manuskrip, monogram yang melambangkan semangat kaligrafi zaman pertengahan. Anda juga boleh mencari beratus-ratus alat kaligrafi yang unik di sana.

Pada mulanya, bulu tebu biasa berfungsi sebagai alat kaligrafi, kayu dan logam yang sedikit kemudian di dasar petua dan pemegang diperkenalkan ke dalam pengeluaran bulu tersebut. Hari ini, kebanyakan alat ini telah diganti dengan bulu yang lebih moden, serta semua jenis pena (air pancut, bola). Ia adalah dengan munculnya pena ballpoint di Turki yang kaligrafi menjadi tersebar luas di kalangan orang biasa. Pen ini murah, mudah dioperasikan dan cukup fleksibel. Pena air pancut menjadi milik orang kaya, bertindak sebagai sejenis aksesori perniagaan, tanpa mana mustahil untuk keluar.

Kaligrafi jenis ini akan menggabungkan beberapa arah sekaligus, yang mana, disatukan oleh ciri umum - semua gaya ini memulakan perkembangan mereka dengan munculnya Kekristianan di tanah Eropah. Teks kaligrafi pertama merangkumi banci dan terjemahan teks suci Alkitab dan kitab suci.

Keanehan kaligrafi ini adalah bahawa ia tidak memerlukan sebarang inspirasi atau imaginasi dari pemiliknya, di sini keindahan dan nilai penulisan secara langsung bergantung pada keterampilan pelukis. Oleh kerana Alkitab perlu ditulis semula dan disalin secepat mungkin, tuan-tuan tidak memerlukan apa-apa selain penguasaan sempurna tatabahasa tatabahasa dan kaligrafi.

Contoh-contoh kaligrafi Eropah yang paling menarik dapat ditemui dalam perhiasan dan kitab-kitab agama, dalam lukisan kuil, ikon, pakaian pendeta, serta aksesoris agama lain. Keanehan kaligrafi tersebut terletak pada ketegangan melampau dengan proporsi simbol dan tanda-tanda. Tidak seperti kaligrafi Asia Timur, perhiasan dan imej pengarang tambahan jarang dibenarkan di sini dalam menyusun buku dan ikon lukisan.

Untuk mencapai ketinggian tertentu dalam kaligrafi, anda akan memerlukan banyak alat mahal yang tidak akan mudah dicari di kota. Di bawah ini anda boleh mencari senarai item yang diperlukan dalam kedua-dua peringkat latihan dan untuk mencapai hasil yang tinggi dalam kaligrafi.

Bulu dibahagikan kepada dua kumpulan berasingan: menunjuk dan meluas.

Bulu Shirokonechnye biasanya dijual dengan segera dengan pemegang lampu (sejenis plat logam atau plastik di atas penanya sendiri). Jika tidak ada, maka pemegang kereta boleh dibuat secara bebas daripada bahan-bahan yang diperbaiki. Jenama bulu yang paling terkenal adalah yang berikut.

• Leonardt - menganggap bulu yang paling anggaran dan mudah diakses versi bulu. Dijual di kedai untuk artis, ahli kaligrafi, dan di Internet.
• SpeedBall adalah versi bulu yang berkualiti tinggi dengan dua genggam. Berbeza dengan kemudahan, kelenturan dan hayat perkhidmatan yang panjang.
• Brause & Co - bulu kaku profesional dengan penyangkut. Yang paling mahal dan berkualiti tinggi dari senarai ini kerana ketegaran dan ketahanan yang unik.

Terdapat juga bulu-bulu model bulu universal bagi orang-orang tangan kanan dan kidal, sebagai contoh, model Pilot Parallel Pen. Bulu buatan Jepun ini adalah automatik dan mempunyai pemotongan yang tebal dan lebar. Saiz kepingan mungkin berbeza-beza bergantung kepada gaya penulisan, anda boleh mencari bulu ini dengan saiz dari 1 hingga 6 milimeter.

Pena tajam memerlukan gaya tulisan tertentu dengan tekanan. Bulu sedemikian mempunyai belahan atau perpecahan khas, yang berkembang di bawah tindakan tekanan, dengan bantuan garis mana yang lebih luas atau lebih tipis dibentuk.

Bulu yang ideal untuk ahli sihir yang tidak berpengalaman adalah Brause Steno, Brause Rose, dan Brause Extra Fine 66. Ini adalah bulu yang tajam, selesa dan murah dengan perpecahan kecil.

Bagi mereka yang ingin mendapatkan kerja bukan sahaja profesional, tetapi juga keseronokan estetik, bulu vintaj khas dijual. Dalam struktur, mereka lebih plastik, lembut dan selesa, dengan bantuan mereka, mudah belajar bagaimana menulis dengan indah. Juga, mereka sering dihiasi dengan tanda-tanda aneh, serif dan cetakan, yang kelihatannya membawa anda ke Zaman Pertengahan. Bulu sedemikian, kerana strukturnya yang halus dan lembut, kerap kali pecah dan sangat mahal dalam diri mereka.

Selepas anda memperoleh bulu, kertas dan peralatan lain, anda boleh mula mengisi semula mereka. Sesungguhnya ramai di antara kamu telah melihat bulu-bulu seperti itu semula di dalam filem - pelakon-pelakon itu hanya menurunkannya ke dalam tinta dan segera menulis. Walau bagaimanapun, pakar moden dalam kaligrafi mencadangkan pengisian semula mereka dengan merendam hujung pen dengan berus atau kain - dengan cara ini anda dapat mengesan dengan tepat jumlah dakwat yang masuk ke pena. Ini akan melindungi anda dari basi dan burrs yang tidak diingini.

Pemegang dibahagikan kepada lurus dan serong bergantung kepada gaya penulisan dan pen. Oleh itu, pemegang slanting digunakan bersama dengan bulu yang tajam. Dalam kes ini, lebih mudah untuk ahli kaligrafi untuk melihat kecondongan 55 darjah, sambil tidak memusingkan kertas. Pemegang langsung paling sering dijumpai - mereka lebih murah, lebih mudah untuk meletakkan bulu di dalamnya dan membersihkannya.

Berus dianggap sebagai pengganti yang lebih murah, tetapi kurang dipercayai dan tahan lama untuk bulu, mereka juga digunakan untuk mengisi semula bulu mereka sendiri. Dengan analogi dengan bulu, mereka dibahagikan kepada dua jenis: menuding (berus dengan asas bulat) dan lebar-tajam (berus dengan asas rata). Kelebihan berus adalah bahawa mereka lebih mudah untuk mengawal daripada bulu, mereka lebih plastik, mereka mudah mengikuti pergerakan tuan. Mereka juga mempunyai kelemahan mereka - dari kegunaan berulang, rambut keluar dari kuas, kerana alat itu perlu diubah secara teratur. Berus terbaik untuk kaligrafi dianggap berus rambut semula jadi Cina.

Barisan pegawai adalah alat yang diperlukan untuk menulis. Kaligrafi secara ketat memantau perkadaran dalam surat itu, jadi untuk pemula, untuk pertama kalinya, mereka harus berhati-hati berbaris kertas untuk pola masa depan. Di samping itu, kita boleh mencari album jualan untuk kaligrafi dengan pemerintah yang sudah siap.

Bukan sahaja keharmonian melukis itu sendiri, tetapi juga kemudahan penulisan kaligrafi bergantung pada kertas yang betul. Pada kertas nipis, longgar, dan rapuh, maskara boleh merebak dan bocor. Oleh kerana kertas kaligrafi yang berkualiti agak mahal, ahli kaligrafi pemula boleh mengamalkan kertas pejabat biasa. Untuk kerja yang lebih profesional, anda memerlukan kertas dengan ketumpatan sekurang-kurangnya 120 gram, dan lebih baik 130 atau lebih. Sesetengah pengrajin lebih suka kertas yang sangat tebal untuk mencapai kesan luar biasa dari "koyak" dan "pecah" garisan.

Membeli karkas mahal tidak menjamin surat yang tepat dan tepat, tetapi akan menjadikannya lebih cantik dan harmoni. Versi klasik karkas untuk pemula adalah produk jenama "Gamma" - Ia dijual di banyak kedai di negara-negara CIS. Tidak lama kemudian, anda boleh beralih kepada bangkai yang lebih mahal, seperti Koh-I-Noor. Sesetengah pemula segera membeli bangkai mahal profesional, tetapi yang terakhir biasanya sangat tebal, itulah sebabnya mengapa bulu perlu dibersihkan secara tetap dan maskara itu sendiri harus dicairkan.

Air akan membantu anda dengan cepat membersihkan pen cat yang berlebihan, serta mencairkan dakwat yang terlalu tebal. Selepas mencuci pena, lap dengan teliti dengan kain supaya air tidak di atas kertas atau di dalamnya. Menukar air dalam kos cawan kira-kira sekali setiap 10 minit.

Setakat ini, terdapat banyak alat pihak ketiga yang membolehkan anda membuat garis dalam huruf lebih jelas, tidak biasa atau lancar. Unsur umum alat tersebut adalah kerusi lukisan biasa - ia sering digunakan oleh arkitek untuk membuat lukisan. Untuk kaligrafi yang berwarna-warni dan kreatif, sesetengah tuan suka menggunakan pen khas yang terasa lebar. Kelebihan alat tersebut ialah anda tidak perlu berhadapan dengan persiapan, pembersihan dan pengisian bulu.

Terdapat kepercayaan yang meluas bahawa kaligrafi memerlukan seseorang bukan sahaja beberapa kemahiran, tetapi juga bakat. Pakar-pakar asasnya tidak bersetuju dengan kenyataan ini dan cenderung untuk berfikir bahawa seni ini lebih bergantung pada kemahiran dan pengalaman. Oleh itu walaupun orang yang paling dahsyat, pada pendapat mereka, tulisan tangan, dapat mempelajari asas kaligrafi. Kaligrafi kontemporari sangat popular hari ini - ia tidak memerlukan peraturan yang jelas dari pemula atau tuan dan membuka ruang untuk imaginasi dan keperibadian.

Langkah pertama ke arah kaligrafi pembelajaran adalah apa yang disebut "kaligrafi palsu". Ini adalah jenis pelajaran pengantar dalam kaligrafi yang akan membantu anda dengan cekap memegang pen dan memahami intipati surat sedemikian. Ia mendapat nama "palsu" kerana ia tidak memerlukan sama ada pena air mancur atau bangkai mahal dari tuan - kerja boleh dilakukan dengan peniti bulatan biasa, pena penunjuk atau pensil. Perlu diingatkan bahawa teknik penulisan ini dapat membantu bukan sahaja pemula, tetapi juga ahli kaligrafi yang berpengalaman - mungkin anda telah melewatkan sesuatu dari pelajaran pertama anda.

Malangnya, kaedah latihan ini akan mengambil masa yang lebih lama daripada jika anda mengamalkan menggunakan pen pancut biasa, namun ia akan kelihatan lebih seronok dan akan menunjukkan dengan jelas apa ciri khas penulisan kaligrafi. Di bawah ini anda akan dapati arahan langkah demi langkah untuk mencipta frasa atau perkataan kaligrafi yang pertama.

• Ambil satu lembaran biasa kertas A4, dan kemudian menulis dengan tulisan tangan yang kemas di atasnya beberapa frasa atau kata dalam huruf miring, meninggalkan jarak yang kecil antara huruf. Cuba simpan perkadaran huruf dalam kata kira-kira sama - untuk kemudahan, anda boleh melukis lembaran dengan penguasa.

• Maka perlu untuk menunjukkan dalam kata-kata garis yang akan menyerah pada penebalan. Biasanya, ini adalah sisi kiri atau kanan dalam huruf italik yang muncul apabila anda bergerak ke bawah semasa menulis surat. Bergerak perlahan-lahan, cuba untuk meninggalkan garis-garis simetris dan selari dengan ketat. Pastikan garis-garis bulges tidak berbeza dalam huruf yang sama.

• Selepas setiap huruf ditandai dengan garisannya yang tebal, cukup isi ruang kosong yang dihasilkan dengan hati-hati dan tanpa meninggalkan tepi. Anda boleh cat dengan pen, pen terasa, berus atau pen.

• Cuba jangan memikirkan satu frasa atau perkataan.Sebaik sahaja anda memahami bahawa anda telah belajar menulis dan mengisi frasa yang dipilih, beralih kepada kata-kata yang lebih rumit dengan kandungan surat yang tidak digunakan sebelumnya.

• Tugas-tugas yang rumit dengan cuba menebal seluruh teks, bertukar kepada kaedah baru menulis italik, ubah ciri gaya jenis kaligrafi yang dipilih, cuba menambah elemen grafik tambahan dalam bentuk squiggles, komik mewah, corak, garis bawah yang elegan.

• Sekiranya latihan pertama perlu dilakukan secara eksklusif dengan huruf italic yang besar, maka dengan komplikasi keseluruhan kursus itu patut beralih kepada cetakan sederhana dan kecil. Lebih kecil kata-kata akan menjadi lebih kecil, semakin sukar bagi anda untuk mengikuti pergerakan, semakin banyak perhatian perlu dibayar kepada surat tertentu.

• Sebaik sahaja anda mengerti bahawa kaligrafi dengan pena ballpoint mudah untuk anda, anda harus beralih ke alat penulisan yang lebih profesional. Pertama sekali, adalah bernilai memperoleh pemegang pen - mereka membantu untuk menetapkan pen pada kedudukan yang tepat, serta lebih berkesan mengisi dengan cat. Sebagai permulaan, pemegang plastik sesuai, yang boleh anda buat sendiri. Pemula harus memilih pemegang langsung, untuk lebih banyak ahli kaligrafi yang berpengalaman juga mungkin sesuai. Perhatikan bahawa bulu dalam pemegang tidak berada di tengah, tetapi antara kelopak logam atas dan rim.

• Selepas ini, pertimbangkan untuk mendapatkan dakwat, dakwat, atau dakwat berkualiti tinggi. Pada mulanya, lebih baik memilih produk yang mudah dan praktikal dan bukannya yang profesional dan mahal.

• Pemilihan kertas profesional untuk kaligrafi adalah tahap penting seterusnya dalam pembelajaran. Sila ambil perhatian bahawa pada lembaran biasa dengan ketumpatan tidak lebih daripada 80 gram ia akan lebih mudah untuk anda menulis daripada pada kanvas profesional dengan ketumpatan 120 atau lebih gram. Helaian tersebut lebih tegar, tahan lasak dan tidak berbohong dengan tangan seorang pelukis yang tidak berpengalaman. Untuk menentukan kualiti dan ketumpatan kertas, buat beberapa pukulan dengan pen pada padanya. Sekiranya oa kuat dan berkualiti tinggi, pukulan akan jelas dengan sempadan ketat, jika tidak, dakwat dan dakwat akan tersebar di seluruh kertas dan meninggalkan labah-labah berbentuk ciri.

• Pen pen perlu sentiasa diadakan di tengah, sambil cuba untuk tidak menyentuh tip itu sendiri - ada peluang besar untuk mendapatkan kecederaan atau mendapatkan kotor. Tidak ada yang rumit dalam memegang pen kaligrafi dengan betul. Standard moden membolehkan tuan memegangnya dengan cara yang sama seperti pen - dengan indeks dan ibu jari, di mana jari tengah dan jari kecil melakukan fungsi sokongan dan penetapan. Perbezaan antara penulisan dengan pen ballpoint dan pen adalah pen ballpoint memerlukan sejumlah tekanan untuk meninggalkan tanda di atas kertas. Pen perlu disimpan dengan mudah, dan pergerakan tangan dengan pen harus lancar, cepat dan lembut. Tekanan yang berlebihan boleh menyebabkan hujung pena ditangkap di atas kertas, menyebabkan percikan, atau juga membengkokkan.

• Terdapat keadaan apabila dakwat atau dakwat tidak mahu pergi dari pen ke kertas. Ini mungkin bergantung pada kualiti dakwat, bahan bakar yang tidak betul, dan kualiti kertas itu sendiri. Untuk mengecoh sistem, cuma bawah hujung pena ke dalam air, selepas itu, dakwat harus slaid bebas pada kanvas.

• Selepas setiap latihan, cuba membersihkan bilas dan hapuskan dakwat dari pena, jangan biarkan dakwat kering atau pen terhadap karat. Untuk membersihkan dan mengeringkan pena, gunakan kain linen atau lain-lain tanpa bulu atau benang.

Sesetengah pakar mengesyorkan bahawa pemula melatih pada skala kaligrafi. Selalunya, mereka dibentangkan dalam bentuk album dengan tugas untuk menulis atau mewarna aksara tertentu. Ramai menghina latihan ini untuk pemula, yang akan membayar pada masa akan datang. Sebagai peraturan, penyediaan yang tidak mencukupi dan kajian yang tidak adil terhadap asas-asas membawa kepada fon bengkok, irama salah dan jarak tidak sepadan antara huruf.Pembelajaran pada timbangan mengajar kaligrafi, bermula dari permulaan yang sangat - dari simbol-simbol dan garis-garis ke seluruh tulisan dan teks.

Senaman kaligrafi asas dalam video di bawah.