Batik: apa itu, sejarah dan jenis lukisan pada kain

Banyak personaliti kreatif, yang mencipta banyak karya-karya di atas kanvas, memaparkan banyak tanah liat yang banyak, mencipta banyak komposisi plot pada permukaan kayu, bersedia untuk menunjukkan hadiah mereka ke arah lain. Bagi sesetengah orang, ia akan menarik untuk bekerja dalam teknik scrapbooking, yang lain akan menghargai kaligrafi, dan yang lain pula akan senang dengan batik.

Batik adalah istilah umum, mencadangkan beberapa kaedah untuk menggambar tangan pada pelbagai jenis bahan kain. Prinsip redundansi diambil sebagai asas teknik yang diterangkan. Dalam kata-kata mudah corak digunakan untuk fabrik, kontur yang ditutup dengan komposisi simpanan yang menghalang penyebaran pewarna pada permukaan dasar. Terima kasih kepada ciri ini, tuan mencipta corak apa-apa kerumitan.

Sebagai pemisah sempadan, komposisi fiksatif khas digunakan, yang dipanggil rizab di dunia seni. Komponen utama dalam pembuatannya ialah petrol, parafin dan asas air.

Teknik melaksanakan batik berdasarkan fakta itu Komponen rizab, iaitu parafin, gam getah, pelbagai resin, tidak membenarkan komposisi pewarna melaluinya. Untuk kerja itu sendiri, bahan kapas, sutera, bulu dan fabrik sintetik digunakan sebagai asas kain kerja. Selalunya, orang kreatif cuba mengubah pakaian, sebagai contoh, T-shirt atau seluar jeans.

Untuk mengemas kini barang-barang almari pakaian lama, tuala dapur dan aksesori kain, teknik lukisan tangan pada kain dianggap sangat diperlukan, sementara beberapa jenis reka bentuk dibezakan dalam batik, membolehkan anda bekerja dengan pelbagai jenis kain dan komposisi pewarna.

Apabila mencipta karya kreatif, sifat artistik diletakkan pada maksimum. Kerja siap adalah unik, bersemangat dan unik. Perlu diingat bahawa banyak artis yang terlibat secara profesional dalam lukisan pada kain telah berjaya membuat garis pakaian mereka sendiri, yang tidak dapat diulangi.

Asal-usul kain lukisan tangan adalah Jawa. Yang dimaksud dengan "batik" dalam terjemahan harfiah bermaksud "titisan lilin." Teknik lukisan yang dibentangkan telah diketahui oleh orang Indonesia sejak zaman dahulu. Kebanyakan mereka masih menghiasi pakaian mereka, pakaian saudara-saudara dan barangan isi rumah dengan corak yang unik.

Pada dasarnya, manusia telah lama terlibat dalam penciptaan imej pada kanvas kain. Pelbagai cara memohon bahan pencelup ke kain yang diketahui di Sumer, telah digunakan di Jepun, Peru. Di Sri Lanka dan di bahagian benua Afrika, teknik memohon cat kepada kain diberi perhatian khusus.

Walaupun teknologi menerapkan imej kepada perkara biasa kepada negara-negara yang berbeza, tuan-tuan Indonesia merupakan orang pertama yang memahami pelbagai ketulenan teknologi dan mencapai tahap yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kerja-kerja pewarna. Dalam masa yang singkat, mereka berjaya menjadikan kraf bilik biasa ke arah keseluruhan seni.

Para sarjana tidak menghabiskan sebulan untuk menyusun imej satu kanvas. Beberapa lukisan yang agak rumit telah dicipta oleh artis selama beberapa tahun. Dan ini tidak ada kaitan dengan kemalasan tuannya. Pada asasnya, semuanya terikat pada peringkat pelbagai peringkat untuk menyediakan bahan utama. Untuk bermula, ia perlu menyerapnya, dan kemudian mendidihnya. Kain salji putih, yang paling kerap digunakan untuk menghasilkan karya, perlu dilunturkan. Kemudian, lakaran telah digunakan untuk fabrik sepanjang kontur yang mana komposisi lilin diproses.

Selepas kering, artis boleh mula mencipta karya berwarna-warni. Tahap terakhir kerja adalah mengeringkan kanvas. Oleh kerana proses pembuatan lukisan yang panjang dan teliti, pakaian dicat pada asalnya hanya dipakai oleh bangsawan dan wakil keluarga bangsawan.

Tuan Jawa tidak mahu teknik lukisan kain dilupakan setelah beberapa dekad. Atas sebab ini, mereka meneruskan rahasia kerajinan kreatif kepada anak-anak mereka. Kreatif Jawa bahkan melakukan eksperimen, berusaha untuk menghasilkan corak yang sama pada jenis kain yang sama. Hanya ada yang datang daripadanya. Kerja-kerja selesai mempunyai ciri-ciri yang serupa di antara mereka sendiri, namun perbezaan dalam pelaksanaan lukisan oleh orang yang berlainan jelas kelihatan.

Pada zaman kuno, mula-mula para tutor batik awalnya menggunakan perhiasan bunga, pelaksanaannya tidak memerlukan banyak pekerjaan. Setelah mendapat pengalaman, tugas lukisan pada kain harus rumit oleh imej dengan corak geometri, dan kemudian meneruskan pelaksanaan cerita jalan cerita mitos.

Malah dalam mas kahwin pengantin masa depan seharusnya ada sekurang-kurangnya satu hal, dihiasi menggunakan teknik batik. Ia boleh menjadi langsir, panel, apa-apa unsur almari pakaian. Dan sejak itu, peraturan ini tidak banyak berubah.

Hari ini, barang-barang almari yang dicat dengan tangan sangat popular di kalangan rakyat Indonesia.Oleh kerana permintaan yang meningkat, pakaian mula dijual untuk menghasilkan keuntungan. Adalah penting untuk diperhatikan bahawa pada abad ke-17, batik mula dieksport dari Jawa ke negara-negara Eropah. Orang-orang Eropah menghargai kaedah menerapkan imej pada kain dan, untuk memudahkan kerja tuan, mencipta unit istimewa - sebuah pin-batik. Dia membantu menjaga cecair lilin untuk jangka masa yang lama.

Dan sudah 1801, peranti automatik dengan kad punch dicipta, terima kasih kepada siapa seseorang boleh membuat lukisan dengan imej kecil siap sedia imej. Kejayaan seperti itu memainkan peranan yang serius dalam sejarah batik, kerana teknik perlaksanaan mulai dengan cepat memanjat langkah-langkah kerajinan, dan mendapat puncak tertinggi dalam popularitas di negara-negara benua Eropah pada abad ke-19.

Batik adalah nama umum teknik untuk memohon pelbagai imej untuk kain, menunjukkan beberapa kaedah pelaksanaan, di mana objek yang digunakan dan langkah-langkah kerja bergantung. Keanehan setiap jenis batik ialah kaedah pertama yang ideal untuk bekerja dengan bahan sintetik, yang lain adalah sangat penting untuk menghasilkan karya-karya sutera. Agar tuan pemula dapat memahami kerumitan dan nuansa kerja, adalah dicadangkan untuk mengkaji dengan teliti setiap teknik lukisan individu.

Kaedah ini menggunakan komposisi simpanan yang disediakan berasaskan lilin. Ia digunakan untuk kain dengan melaungkan. Ia menembusi jauh ke dalam serat bahan dan mengering dengan cepat, sehingga menghasilkan sempadan yang kuat di mana komposisi pewarna tidak akan dapat menyebar. Lilin itu sendiri yang digunakan untuk bingkai imej-imej tersebut telah dilelong terlebih dahulu. Komposisi mewarna digunakan dalam beberapa lapisan, supaya skema warna gambar itu cerah dan tepu.

Tahap terakhir kerja adalah penghapusan jisim rizab. Dalam kebanyakan kes, cara panas untuk membuat gambar digunakan untuk melukis bahan kapas.

Cara yang sesuai untuk membuat imej hiasan pada sutera. Untuk kerja yang berkualiti, perlu menggunakan pewarna, dibuat berdasarkan aniline. Komposisi sandaran yang digunakan untuk proses sejuk mungkin tebal atau cair.

Konsistensi tebal menunjukkan bahawa asas komposisinya adalah unsur getah. Dalam rizab cecair, pangkalannya adalah komponen petrol. Dalam kes ini, jisim tebal disimpan di dalam tiub dengan hidung yang nipis di mana bahan itu digunakan untuk menggariskan corak. Bahan cair dituangkan ke kain menggunakan tiub kaca khas.

Berbagai batik ini banyak digunakan pada sutera semulajadi dan kain serat sintetik. Sebagai komposisi pencelupan, tuan menggunakan cat minyak atau pewarna dibuat berdasarkan aniline.

Cukup cara yang menarik dan sangat biasa untuk melakukan imej luar biasa pada kain. Matter terikat dalam beberapa knot, setiap satunya secara berturutan diikat dengan benang. Pewarna digunakan di atas. Selepas pengeringan selesai, benang akan terputus, dan knot dibuang.

Kaedah yang dibentangkan untuk menghasilkan gambar yang luar biasa pada kain boleh digunakan oleh mana-mana orang yang tidak mempunyai urat artistik, walaupun nota kreatif terdapat pada setiap individu.

Bahan yang disediakan pada mulanya telah renyuk, kemudian dipintal, kemudian ditarik dan luka. Selepas manipulasi ini, kanvas dibenamkan dalam komposisi pewarna.Dengan membuka kain selepas pengeringan, pelaku kerja pasti tidak dapat bersuara. Begitu juga, anda boleh mewarna sebarang bahan kain, pakaian, beg dan banyak lagi.

Walaupun terdapat kemudahan menggambar bergambar pada bahan kain, batik melibatkan penggunaan berbagai alat dan bahan yang diperlukan untuk hadir di arsenal artis.

Bahan untuk lukisan boleh sangat berbeza, walaupun yang paling disukai adalah kain semulajadi, seperti sutera. Pemula lebih baik menggunakan bahan buatan, seperti chiffon atau krep cina. Kanvas yang dipilih untuk kerja hendaklah terlebih dahulu dibasuh, kemudian dipasang pada bingkai, sedikit diregangkan.

Oleh kerana itu, komposisi pewarna menembusi jauh ke dalam serat dan noda kain sedapat mungkin.

Malangnya, seseorang tidak boleh melakukannya tanpa subjek ini. Lagipun, fabrik yang dipilih untuk kerja sepatutnya mengharapkan pewarnaan dalam keadaan taut. Subframes untuk batik dalam penampilan menyerupai bingkai tingkap, di mana pada satu sisi pesawat terdapat serong sehingga kain yang terbentang tidak menyentuh dasarnya. Jika tiada subframe, anda boleh menggunakan bingkai gelongsor. Anda boleh membelinya dalam butik khusus.

Kelebihan penting dari subframe gelongsor ialah keupayaan untuk menukar panjang dan lebar kawasan kerja. Kraftangan yang berpengalaman dengan kemahiran tinggi dalam teknik batik menggunakan gelung.

Untuk melakukan kerja di teknik batik, mereka dianggap sebagai alat yang paling penting dan asas. Oleh itu, anda tidak boleh menyimpannya. Dan ia tidak diingini untuk membeli set bajet pelbagai saiz yang berbeza. Apabila menggunakan komposisi pewarna, hujung berus harus bergerak dengan lancar dan halus di sepanjang pangkal kanvas, dan bentuk longgar timbunan boleh merosakkan reka bentuk seni.

Begitu juga dengan rambut muncul dari satu bundle. Berus yang direka untuk lukisan pada kain cukup mahal. Hanya sarjana sahaja yang perlu meluangkan masa untuk menyelesaikan beberapa ratus karya.

Beralih ke mana-mana butik seni, seorang tuan baru boleh berkenalan dengan pelbagai warna yang ditujukan untuk batik. Cat berasaskan akrilik dan sebatian pewarna larut air hanya pilihan yang terbaik. Selain itu, larut air jauh lebih sesuai untuk jenis perkara yang halus. Acrylics dalam konsisten menyerupai gouache dan digunakan untuk bekerja dengan kain tebal.

Alat yang digunakan untuk memohon rizab sepanjang kontur corak pada kanvas. Apabila membeli tiub kaca, anda perlu memberi perhatian kepada diameter hidung. Yang lebih kurus itu, semakin sempit pisah pemisahan antara warna akan menjadi.

Bahan-bahan ini digunakan dalam pertunjukan batik panas. Sesetengah tuan suka bekerja secara eksklusif dengan bahan lilin, yang lain mencampur dengan parafin. Dan semua kerana lilin tulen sangat sukar untuk dibersihkan pada akhir kerja. Tidak mustahil untuk mengatakan pasti berapa banyak rizab diperlukan untuk bekerja.

Biasanya, bahan ini digunakan untuk melakukan kerja dalam bentuk batik yang sejuk. Dapatkan mereka di tempat yang sama di mana sebatian pewarna. Kontur, sebagai bahan yang berasingan, ditawarkan kepada tuan dalam pelbagai variasi kesan dan warna.

Alat yang direka bentuk untuk bekerja dengan lilin cecair.

Digunakan untuk membetulkan kain diregangkan ke bingkai. Boleh dibeli di mana-mana kedai bekalan pejabat. Mereka boleh bujur dalam bentuk atau logam dengan topi bulat. Dalam kes ini, anda boleh menggunakan mana-mana pengikat yang mudah digunakan oleh tuan.

Dalam kes ini, pensil mudah sepatutnya digunakan, palet yang membolehkan anda mencampurkan komposisi pewarnaan yang berbeza, mengetuk kertas, pemadam, pensel penahan, terima kasih di mana anda boleh melingkari corak reka bentuk anda, benang benang atau benang biasa untuk membuat batik nodular, alkohol, pengering rambut dan air, lebih baik tanpa kekotoran.

Hari ini, kedai-kedai seni sentiasa diisi semula dengan pelbagai bahan dan alat untuk memudahkan kerja tuan. Barang kemas baru yang dibolehkan membolehkan mengubah fantasi artis yang paling rumit menjadi realiti. Satu inovasi sedemikian adalah penanda hantu. Setelah menerapkan imej ke kain dan memprosesnya dengan komposisi rizab dan elemen pewarna, penanda menguap. Permintaan kuat di kalangan artis mula menggunakan tahan lama kuku subframesementara mereka tidak merosakkan kain dan tidak meninggalkan lubang.

Pencinta batik panas akan menghargai mandi lilin bersambung elektrik. Untuk personaliti kreatif yang terlibat dalam batik secara profesional, dicipta berus udara dengan beberapa ciri, membolehkan anda menyembur komposisi pewarna pada permukaan kain dalam kuantiti yang banyak. Ciri khas berus udara adalah aplikasi seragam cat pada permukaan kerja. Selepas pengeringan, dalam lukisan selesai tidak ada titik kecerunan dan coretan.

Sarjana baru, serta orang yang tidak memiliki pendidikan seni, tetapi yang ingin membuktikan diri mereka dalam seni, akan dapat membuat karya-karya luar biasa dengan menggunakan berbagai teknik batik yang paling menarik untuk menghias kain atau pakaian.

Versi lukisan yang disampaikan pada kain sesuai untuk orang yang bersabar, kerana proses kerja itu sendiri sangat susah payah dan memerlukan banyak waktu. Sebagai rizab, komposisi digunakan yang tidak boleh dipanaskan atau dicairkan.

Seterusnya, anda perlu menyediakan alat yang diperlukan:

• pensil;
• rizab;
• tiub kaca untuk memohon simpanan;
• kuas teras;
• butang subframe;
• kain (sutera akan menjadi yang paling sesuai).

Setelah memilih lukisan yang sesuai, master perlu memindahkannya ke kertas, sebagai templat. Kontur keseluruhan imej mesti ditutup. Penerapan rizab berikutnya mesti dibuat tanpa berlengah-lengah, tetapi jangan tergesa-gesa pada masa yang sama. Untuk mengelakkan kesilapan, dicadangkan untuk membiasakan diri dengan urutan tindakan yang betul.

• Pada mulanya, kanvas yang terpilih untuk kerja mesti dibasuh, ditarik ke dalam subframe.
• Bahan sandaran dikumpulkan dalam tiub kaca, dan kemudian digunakan untuk garis besar lakaran.
• Untuk meningkatkan jumlah warna pada palet, anda perlu mencairkan warna yang sama dengan jumlah air yang berbeza. Untuk membuatnya dalam kuantiti yang banyak, anda boleh menggunakan cawan kecil yogurt atau cawan pakai buang.
• Apabila menggunakan cat, adalah penting untuk mula menggunakan warna cahaya dengan peralihan lancar ke warna gelap.
• Selepas menggunakan cat ke permukaan imej siap, perlu mencurahkan garam sedikit, biarkan cat kering, kemudian gosokkan butiran pasir dan keluarkan kanvas dari tandu.
• Selepas menyelesaikan kerja lukisan, baki simpanan dari tiub mesti dikeluarkan, jika tidak, ia akan mengeras.
• Setelah sehari, tisu perlu direbus, kemudian dibasuh dalam air suam.
• Apabila membilas air, tambah sedikit cuka. Kemudian pisahkan bahan dari air dan besi.

Lukisan pada pakaian seharian tidak hanya kelihatan cantik, tetapi sangat menarik. Artis yang ingin mengubah almari pakaian mereka harus teliti mempelajari teknik batik panas. Kaedah ini sangat mudah, kerana ia tidak memerlukan kerja keras dengan memotong kepingan kanvas individu. Banyak personaliti kreatif, yang ingin mempunyai perkara yang unik yang tidak mempunyai analog, mula-mula membeli kain, kemudian menghiasi kain, dan kemudian menjahit pakaian dari itu.

Satu-satunya perkara yang perlu anda berhati-hati adalah bekerja dengan lilin cair. Selebihnya menggunakan alat yang paling standard. Kain yang paling sesuai untuk kerja adalah kapas, bulu atau sutera.

Langkah penting dalam kerja adalah penyediaan alat.

• perkara
• stensil kertas;
• cat;
• gelas;
• Menyanyi
• berus;
• selofan dan surat khabar;
• pengering rambut dan seterika;
• lilin.

Sebelum memulakan karya, master perlu berubah menjadi bentuk kerja.

• Pertama anda perlu mengambil nyanyian. Ia menyerupai boleh menyiram kecil dengan hidung nipis. Walaupun ia adalah lebih mudah untuk menggunakan berus dengan longgokan nipis, terima kasih kepada yang ternyata untuk memohon walaupun jatuh pada kanvas. Dan hanya selepas itu komposisi pewarna digunakan.
• Cat lagi digunakan.. Jika perlu, anda boleh memohon semula lilin di beberapa kawasan permukaan kerja dan cat dengan bahan pewarna lain dalam komposisi.
• Selepas cat telah kering, keluarkan lilin. Untuk melakukan ini, letakkan kanvas pada kertas cetak dan seterikakannya. Kemudian ubah lembaran akhbar dan seterika sekali lagi.

Yang paling umum hari ini dianggap lukisan percuma dengan merendam cecair garam. Ciri-ciri teknik ini terletak pada hakikat bahawa kain yang diregangkan itu harus tepu dengan cecair garam air, selepas itu komposisi pewarna diterapkan kepadanya. Untuk menarik kecantikan itu adalah keseronokan, kerana artis-artis yang paling berpantang akan menyukai hasil selesai. Untuk memahami selok-belok lukisan percuma, adalah dicadangkan untuk mengkaji beberapa pilihan untuk pelaksanaannya. Pertama anda perlu menyediakan aksesori kerja:

• pewarna berasaskan aniline;
• cecair garam;
• kain sutera;
• lakaran
• berus;
• pensil.

Sarjana baru akan terlebih dahulu bersedia untuk menyediakan cairan salin. Untuk melakukan ini, anda perlu mengambil beberapa sudu garam dan mencairkannya dalam segelas air panas. Tetapi ada nuansa penting - cecair panas harus dituangkan ke dalam bekas bertapis atau kaca untuk membuatnya lebih mudah untuk dicampur, dan kemudian memohon kepada kain. Kemudian, dengan pensel, lakaran imej yang disediakan pada kanvas dibuat.

• Dalam kes pertama anda harus membiasakan diri dengan lukisan basah. Sebelum memulakan kerja, kain direndam dalam air garam, dan kemudian tanpa menunggu sehingga kain kering, mereka mula bekerja. Dengan cara ini, walaupun untuk pencairan pewarna, adalah perlu menggunakan air garam. Apabila memohon gambar, anda perlu menggunakan berus lebar dan membuat sebatan kasar untuknya. Terima kasih kepada ini, lukisan itu akan menerima reka bentuk luar biasa.
• Dalam kes ini, lukisan pada bahan separa kering sepatutnya. Walaupun sutera masih sedikit lembab, kristal garam muncul di atasnya, kerana komposisi pewarna diterapkan tidak menyebar ke arah yang berbeza, walaupun jejak cerah tetap dari berus,yang selepas beberapa saat merayap sedikit. Kaedah ini sesuai untuk mewujudkan simulasi kontur semula jadi.
• Cara ketiga bercakap mengenai kerja dengan bahan kering. Selepas kain kering, kain menjadi rangup, dan pewarna hanya menyebar sedikit di permukaannya. Prosedur lukisan perlu diteruskan dengan menggunakan smears yang jarang berlaku.

Hari ini, semua kerja buatan tangan, seperti pakaian rajut atau sulaman pada kain, sangat mahal. Begitu juga dengan lukisan yang dibuat menggunakan teknik batik. Pencipta karya yang berwarna-warni meletakkan banyak masa dan tenaga dalam karya seninya, adakah ia patut dibincangkan mengenai bahan dan alat.

Dalam kes pertama, adalah dicadangkan untuk mempertimbangkan kanvas siap dibuat menggunakan teknik batik sejuk. Setiap stroke berus disertai dengan peralihan yang lancar dari warna gelap ke warna cahaya. Pemeriksaan yang mendalam menunjukkan garis ketara komposisi simpanan, yang mana terdapat sempadan dalam setiap elemen gambar. Bahagian latar belakang selendang dibuat dalam peralihan yang paling luar biasa dan halus dari nada cahaya palet, dengan mana seniman bekerja selama lebih dari satu jam.

Orang yang tidak mempunyai pendidikan seni tidak dapat mencari perbezaan antara teknik batik sejuk dan panas. Ini boleh dilakukan hanya oleh tuan canggih kraf mereka. Dalam hal ini, dicadangkan untuk mempertimbangkan pilihan lukisan yang dibuat menggunakan teknik batik panas. Ciri membezakan utamanya adalah keupayaan untuk menggunakan lilin terbaik, yang tidak dapat dilihat dalam gambar siap.

Pilihan ketiga dibuat dalam teknologi percuma. Dan ini kelihatan dengan mata kasar. Melihat bunga, siluet artis itu timbul dengan segera dalam fikirannya, yang, dengan pukulan yang kemas, menggunakan sebatian pewarna untuk kanvas. Dan larutan garam yang digunakan dalam kerja ini hanya membantu untuk mewujudkan peralihan yang lancar antara warna-warna yang sama dalam warna.

Dalam video seterusnya, anda boleh berkenalan dengan rahsia kerja tuan yang berpengalaman dalam membuat mural.