Kristians Diors

Kristians Diors ir viena no spilgtākajām zvaigznēm modes pasaulē cilvēces vēsturē. Pusgadsimtu viņa mantojums - Christian Dior modes nams - dzīvo bez viņa, taču zīmola kolekcijas joprojām atbilst augstākajam līmenim, ko reiz ir paziņojis lielais couturier. Kāda bija modes meistara biogrāfija, kādi pagrieziena punkti Dior nama vēsturē mainīja visu fashionistas dzīvi, un kādi bija galvenie atklājumi sieviešu apģērba dizainā, kuru izgatavoja Kristians?

Diez vai ir pārspīlēti apgalvot, ka mode tādā formā, kādā tā pastāv mūsdienās, lielā mērā ir saistīta ar Kristiāna Diora smago darbu. Šis vīrietis bija iemīlējies modē, un tāpēc tam veltīja visu savu dzīvi, pateicoties kurai šodien stilīgu sieviešu ikdienā ir daudz lietu, bez kurām nevar iztikt.

Mūsdienās nav nevienas personas, kurai lielā kurjera vārds būtu svešs. Tomēr Kristians veica grūtu ceļu uz atpazīstamību un slavu, un dzīves laikā viņam izdevās nobaudīt panākumus tikai vairākus gadus.

Kristians Diors dzimis 1905. gada 21. janvārī daudzbērnu ģimenē mazajā Granvilas pilsētā, kas atrodas Francijas ziemeļos, tieši Lamanšā.Tā bija ļoti veiksmīga ģimene: tēvam izdevās kļūt par veiksmīgu biznesmeni, māte rūpējās par saviem pieciem bērniem (Kristians bija otrais pēc kārtas). Un, kad zēnam bija tikai 6 gadi, viņa vecāki varēja tieši pārcelties uz galvaspilsētu. Šis bija pirmais, pagaidām bezsamaņā esošais, Diora solis uz visas dzīves cēloni.

Kristians jau no bērnības bija sapņotājs. Jau no mazotnes zēns mīlēja gleznot, daudz praktizēja un pat domāja par mākslinieka karjeru. Vecāki neatlaidīgi centās pievērst savu atvasei uzmanību praktiskākām nodarbēm - biznesam, politikai, diplomātijai. Bet viņiem neizdevās: kaut arī Kristians Diors pēc senču spiediena iestājās Politisko zinātņu brīvajā skolā, tas neietekmēja viņa karjeras plānus.

Tātad 23 gadu vecumā Dior kopā ar savu draugu Žanu Bonjacu iegādājās attēlu galeriju. Jauno uzņēmēju rīcībā bija to autoru darbi, kuri mūsdienās ir pazīstami visā pasaulē: Pikaso, Matīss - ar pareizo reklamēšanu šī galerija būtu ļoti rentabla, taču tas prasīja laiku. Diemžēl liktenis izlēma, ka Dior un Bonzhark nebija laika.

Tikai trīs gadu laikā jaunajiem entuziastiem izdevās apspēlēt mākslas galerijas īpašniekus. 1931. gadā liktenīga kaite pārņēma Kristiana māti, un pēc mīļotās sievas tēvs arī īsi pirms tam pilnībā bankrotēja. Dioram vajadzēja atbrīvoties no galerijas un atgriezties no debesīm uz zemi.

Pēc jaunības neveiksmēm, meklējot vietu šajā pasaulē, Diors devās armijā, kur vairākus gadus dienēja. Atgriezies civilā dzīvē jau tālajā vecumā - apmēram 40 gadu vecumā - Diors paskatījās apkārt un saprata, ka daudziem viņa draugiem ir ievērojami panākumi modes pasaulē. Tomēr ar laimīgu negadījumu starp šīs sfēras draugiem bija cilvēki, kuri palīdzēja Dior būt īstajā vietā īstajā laikā.

Liktenīgās tikšanās vaininieks bija Dior bērnības draugs - Pjērs Balmens. Laikā, kad Kristians bija tikko atgriezies no kara, Pjēram jau bija savs pārtikušais modes nams un daudz noderīgu paziņu. Tieši Balmens ieteica Dioru kā mākslinieku vienam no pasakaini turīgajiem uzņēmējiem.

Ražotājs Marcels Boussacs, kurš nopelnīja laimi tekstilizstrādājumiem, tajā laikā meklēja talantīgu mākslinieku savai modes namam. Nav skaidri zināms, kā pagāja pirmā sadarbība starp Dior un Bussaku, nav dokumentēts, kas tieši iekaroja uzņēmēju nezināmā mākslinieka pavadībā. Tomēr Marcel Boussac aizbildnībā šim ļoti māksliniekam drīz bija savs modes nams.

Kļūstot par sieviešu apģērbu dizaineri, Kristians Diors ieguva spārnus un sāka radīt, piemēram, mazu sapņainu zēnu, kā viņš bija bērnībā. Pateicoties Dior, skaistums un greznība atkal ir kļuvuši populāri pēckara Eiropā, dzīvesprieks ir atgriezies vīriešiem un sievietēm, un Parīzē ir atgriezies pasaules modes galvaspilsētas goda nosaukums. Maestro nav bijis daudzus gadus pasaulē, un tagad ir īpaši svarīgi saglabāt leģendāro lietu radīšanas vēsturi no Dior, lai šī apbrīnojamā zīmola tradīcijas pārietu no paaudzes paaudzē.

1941. gadā Kristians sāka savu karjeru lielās modes pasaulē. Viņš ieguva mākslinieka vietu slavenajā Parīzes modes namā Lucien Lelong. Nākamajā gadā Dior atvēra savu smaržu laboratoriju - gadu gaitā tā pārtaps par pasaules slaveno kompāniju Christian Dior Perfume.

Bet lielā zīmola vēsture hroniku sāks tikai 1946. gadā. 8. oktobris - sava zīmola Christian Dior modes zīmola dibināšanas diena. Zīmola pastāvēšanas pirmie desmit gadi ir pēdējie lielmeistara dzīves gadi.

• 1947. gada 12. februāris. Pirmā Dior kolekcija - New Look - tika parādīta lielajā modes skatē Parīzē un radīja revolūciju modes pasaulē.

• 1948. gads. Notika neaizmirstams ceļojums uz Ameriku, kur Dior tika piešķirta prestiža balva par ieguldījumu modes mākslinieka mākslā.

• 1950-1951 gadi. Pēc tam, kad iznāca viena no Dior nama inovatīvajām kolekcijām: Vertikāli, slīpi, Ovāli, Longue.

• 1952. gads. Atvērts Christian Dior zīmola birojs Londonā.

• 1953. gads. Parādījās Dior Delman apavu ražošanas nodaļa, kuras skices sniedza slavenais viņa amata meistars Rodžers Vivjē.

• 1954. gads. Dior saņēma licenci apakšveļas šūšanai. Tajā pašā gadā zīmols turpināja iekarot pasauli: Dior pārstāvniecības tika atvērtas Mehiko, Karakasā, Austrālijā, Čīlē un Kubā.

• 1955. gads. Modes namam ir sava Bijoux rotaslietu līnija.

• 1956.-1957. Tika izlaistas pēdējās spilgtas kolekcijas, kas izveidotas, piedaloties Christian Dior - Arrow, Aimant, H un Libre.

• 1957. gada 24. oktobris. Atrodoties veselības kūrortā, Kristians Diors pēkšņi nomira no sirdslēkmes. Viņam bija tikai 52 gadi, bet viņam izdevās mainīt visu pasauli, un viņa mantojums joprojām dzīvo.

Vairākos gadu desmitos, kad zīmols pastāv bez tā dibinātāja, daudzi slaveni couturiers stāvēja pie Modes nama stūres. Dažu no viņiem valdīšana bija kristieša noteikto tradīciju turpinājums. Citi gandrīz pilnībā apglabāja viņa idejas un pārtaisīja Dior gandrīz līdz nepazīšanai.

Jaunais modes mākslinieks uzņēmumā parādījās 1953. gadā. Diors uzreiz pamanīja Sentlaurenta talantu, un no 1955. gada līdz Kristiāna nāvei jauneklis bija viņa palīgs. Yves Saint Laurent prezentēja pirmo kolekciju Dior kā galvenā zīmola dizainera 1958. gadā. To sauca par "Trapece" un izcēlās ar koncentrēšanos uz jaunākām sievietēm.

Tas padarīja Dior pilnīgi atšķirīgu, nekā zīmols bija ar tā veidotāju. Tas bija Saint-Laurent paspārnē, 1959. gadā Dior apģērbu pirmo reizi redzēja Padomju Maskavas iedzīvotāji izstādē Padomju kultūras centrā Wings.

Tomēr panākumi bija ne mazāk skaļi, jo no Saint-Laurent kolekcijām tas bija svaigs un jauneklīgs. 1960. gadā tika izlaista kolekcija “Hipster”, un nosaukums runā par šīs līnijas komponentiem: apgrieztām motociklu jakām, klasiskiem uzvalkiem, kurus nēsā uz bruņurupučiem kreklu vietā ... Modes nama investorus biedēja Yves Saint Laurent avangarda noskaņa, un viņš ātri tika noņemts no amata kā Dior galvenā dizainera amata. .

Grūti saprast, kāpēc ne visas zīmola koncepcijas izmaiņas nobiedēja tos, kuri ieguldīja Dior. Tātad kopš 1961. gada, pat 28 gadus, Christian Dior radīšanu nežēlīgi pārsūtīja vēl viens vērienīgs modes mākslinieks - Marks Boans. Dizainere nolēma atteikties no greznības un krāšņuma, kas agrāk tika demonstrēts Christian Dior apģērbā. Galvenais Boana princips bija apģērba radīšana "... īstām sievietēm un nevis sev, ne manekeniem un ne modes žurnāliem".

1970. – 1980. Gadā tika ražota Christian Dior Monsieur līnija. Šī laikmeta kolekcijas bija vienkāršas un vieglas, tā bija jauna “luksusa greznība” - pievilcīga “Dior” tendence. Savā ziņā šis bija veiksmīgs laiks, jo galvenie zīmola fani bija Holivudas daiļavas: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Tomēr kopumā zīmols cieta neveiksmi: izmaiņas galvenajā koncepcijā noveda pie tā, ka sabiedrības interese par Dior izbalēja, zīmola izstādes sāka piesaistīt nenozīmīgu auditoriju.

Viņi mēģināja atlaist Marku Boanu jau 1984. gadā, tieši tad Ferre pirmo reizi saņēma piedāvājumu ieņemt Dior vadošo amatu, bet virtuozais itāļu dizainers kaut kādu iemeslu dēļ atteicās. Otro reizi, 1989. gadā, Gianfranco tomēr pieņēma šo piedāvājumu.

Tomēr dizainers nebija ļoti apmierināts ar šiem panākumiem. 1996. gadā Ferre pameta amatu Dior, lai sevi veltītu zīmola ar savu vārdu darbam.

Seska vietā stājās jauns un ļoti daudzsološs britu modes dizaineris Džons Galliano. Šis bija sākums vēl vienai, jaunai kārtai Dior vēsturē un stilā.Glamūra laikmets sākās ar pirmo Misia Diva kolekciju. Zīmols ir kļuvis vēl dinamiskāks, avangardiskāks un teatralizētāks nekā jebkad, un pats galvenais - tas ir kļuvis neticami veiksmīgs komerciāli. Slavenības atkal sāka parādīties Dior tērpos uz sarkanā paklāja, zīmola sejas Galliano valdīšanas laikā bija Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Dior kolekcijas Galliano laikā bija romantiskas, sievišķīgas un ekstravagantas. Dizainere izmantoja tikai greznus materiālus: samts, satīns un brokāts tika dāsni izrotāti ar bārkstīm, akmeņiem, volāniem un izšuvumiem. Tieši Galliano atvēra pirmo Dior veikalu Maskavā (1997). Diemžēl tik talantīgs radītājs izrādījās nedaudz augstprātīgs, tāpat kā daudzas radošas personības. 2011. gada 1. martā uzņēmuma vadība atlaida Džonu Galliano no Dior galvenā dizainera amata saistībā ar skandālu, kas izcēlās modes dizainera antisemītiskās sabiedrības izturēšanās dēļ.

Edžija Slimane, plaši pazīstama Francijā no 2000. līdz 2007. gadam, bija atbildīga par Dior vīriešu kolekcijām. Viņu atcerējās par izsmalcinātajiem siluetiem un veica daudz jauninājumu vīriešu stilā. Viņš tik maz strādāja modes namā, jo baidījās kļūt par kāda cita vārda ķīlnieku. Edžijs Slimāns ļoti drīz pārgāja uz sava etiķetes reklamēšanu.

Nākamais spilgtais radošais direktors, kura zīmola vadība vēsturē ir atstājis ievērojamas pēdas, bija Rafs Simons. Viņš kļuva par uzņēmuma vadītāju 2011. gadā un šo amatu ieņēma līdz 2015. gada oktobrim. Simona galvenā iezīme bija kurpes: viņa pārsteidzošākie hits ir latekss virs zābakiem un augstās kedas.

2016. gada jūnijā Maria Grazia Curie pārņēma Dior radošās direktores amatu, iepriekš vadot Valentino modes namu. Kādu laiku pirms viņas ierašanās, pēc Rafa Simona, pie stūres stāvēja dažādi jauni un talantīgi dizaineri, tostarp Lūsija Meijere un Sergejs Rutjē.

• 1947. gads - jauns izskats - Kristians Diors. Šī kolekcija iepazīstināja ar smilšu pulksteņa siluetu: noapaļoti gurni, slīpi pleci un lapsenes jostasvieta uz visiem laikiem kļuva par patiesas sievišķības iemiesojumu. Eleganta miniatūra rokassomiņa, kurpes ar šauru un smailu purngalu un, kā pēdējais pieskāriens, pūkaina frizūra vai plaša maliņa cepure.

• 1957. gads - trapece - Īvs Sentlaurents. Ģeometrisks siluets, taisnas līnijas un neparasti īss garums - modes pasaulei līdzīgais bērns, mūžībā atstājis savu neizdzēšamo pēdu vēsturē.

• 1966. gads - "Ārsts Živago" - Marks Boans. Filmas pamatā esošā kolekcija palika atmiņā ar gariem mēteļiem ar kažokādas apkaklēm un platām jostām.

• 1989. gads - pavasaris / vasara - Džanfranko Ferē. Unikālā kolekcija atnesa Itālijas modes dizaineram prestižo balvu “Zelta uzpirkstenis”.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Kopš pirmās kolekcijas, kurjers centās apģērbā atspoguļot dažādu valstu tautu etniskos motīvus un kultūru.

• 2004 - pavasaris / vasara - John Galliano. Zelta un akmeņu mirdzums, kolekcija ir piesātināta ar Senās Ēģiptes tēmu.

• 2013. gads - rudens / ziema no 2013. līdz 2014. gadam - Rough Simons. Šajā kolekcijā dizainers demonstrēja savu redzējumu par jaunā izskata siluetu, kamēr viņš nemainīja savu mīļoto minimālismu un spēlēja ar daudz košām krāsām.

Mūsdienu Dior kolekcijās tiek izsekots atturīgs un nedaudz modernizēts stila, ko zīmolam noteicis Christian Dior, attēlojums. Sieviešu un vīriešu līnijas ir piepildītas ar elegantām un iespaidīgām lietām. Piemēram, 2017. gada pavasara / vasaras kolekcija bija veltīta modes klasikai divdesmitajā gadsimtā, un tāpēc jūs tajā varat atrast visas raksturīgās “mācību grāmatas” Dior iezīmes.

Jebkuras mūsdienu fashionista vēlmju objekts ir slavena zīmola aksesuārs. Miniatūra sajūga soma maksā pasakainu naudu, bet joprojām sievietes visā pasaulē vēlas iegūt vismaz vienu šādu lietu. Populārākie modeļi:

• Jauna dāma ar tauriņiem;

• Miss Dior

• Atvērta josla;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini

• Lady Dior.

Jaunākais modelis tika izstrādāts speciāli princesei Diānai.Katra no uzskaitītajām šķirnēm mūsdienās tiek uzskatīta par klasisku, nezaudē savu aktualitāti un ir piemērota gan ikdienas, gan vakara izskatā.

Zīmols ražo gan klasiskas laivas, gan skaistas sporta kurpes (čības, čības, čības), kā arī modernas mūļu kurpes, visu veidu sandales, modeļus ar plakanu zoli un, protams, zābakus.

Pirmās smaržas, kuras Kristians izlaida 1947. gadā, ir Miss Dior. Izveidots ap maijpuķīšu aromātu - Dior mātes iecienītākajiem ziediem. Viņš izteica plaisu parfimērijas pasaulē, un joprojām šī zīmola alkoholiskie dzērieni ir starp pieciem labākajiem planētas.

Vispopulārākās smaržas cilvēces stiprās puses pārstāvjiem:

• Fārenheits;
• Sauvage;
• Augstāka enerģija;
• Homme.

Protams, vīriešiem smaržu kulta darbi ar zīmolu Dior tika izveidoti daudz mazāk nekā sievietēm.

Papildus pirmajam, kas kļuva revolucionārs, ir arī daudz citu populāru aromātu:

• Dž'adore;
• Diorissimo;
• Atkarīgais;
• Kāpa
• Dolce Vita;
• Pusnakts inde;
• Ziedošs pušķis
• Dioressence
• Mūžīgi un mūžīgi;
• Hipnotisks inde.

Tikpat veiksmīga sieviešu vidū visā pasaulē ir Dior kosmētika - gan dekoratīvi, gan ādas kopšanas līdzekļi. Zem slavenā zīmola tiek izdoti augstie sieviešu "kosmētikas" iedzīvotāji:

• ēnas (5 krāsas);
• pulveris
• lūpu krāsa
• lūpu spīdums;
• skropstu tuša;
• pamata krēms;
• nagu laka;
• grima sukas;
• sarkt.

Starp kopšanas līdzekļiem īpaši pieprasīti ir Diorovska lūpu balzami, krēmi un želejas ādai ap acīm, sejai, kā arī grumbu pildītājs Capture Totale.

Jauna izskata siluets, pumpas, Miss Dior aromāts ... Tikai Rouge Dior sarkanā lūpu krāsa pabeigs šo sēriju no “sieviešu ieroču” arsenāla. Christian Dior izlaida šo leģendāro lietu 1949. gadā. Sākumā tas bija ierobežots izdevums VIP klientiem: nevis pārdošanā, bet kā dāvanu.

Neticami gaišā un pavedinošā lūpu krāsa rotāja Bette Deivisa lūpas filmā “Viss par Ievu”, kā arī Marlēnas Dītrihes mute Alfrēda Hičkoka filmā “Fear of the Stage”. Pēc neiedomājamajiem panākumiem ne tikai pašās filmās, bet arī viņu varoņu parādīšanās (un šeit lūpas spēlēja ne mazāk, un varbūt arī lielāku lomu), Dior sāka strādāt pie savas pavedinošās lūpu krāsas masveida izgatavošanas.

Pirmā Rouge Dior kolekcija sastāvēja no 8 toņiem, kas lieliski apvienoja vai pat pilnībā atkārtoja sarkanās krāsas couture audumu no šī gada kolekcijas. Mūsdienās leģendārās lūpu krāsas paletē ir vairāki desmiti toņu.

Galvenā Dior rotaslietas priekšrocība, neatkarīgi no tā, vai tie ir auskari vai saulesbrilles, ir katra izstrādājuma rotājums ar zaigojošu klinšu kristālu. Dior atklāja šādas dekoratīvās tehnikas efektu kopā ar Swarovski jau 1955. gadā. Šodien Viktorija de Kastelāna ir atbildīga par zīmola unikālo rotaslietu radīšanu.

Pirmais modelis tika izlaists 1975. gadā, un tā nosaukums bija Melnais mēness. Mūsdienās zīmols ražo vairākas pulksteņu līnijas, no kurām katra piedāvā desmitiem dažādu modeļu. Vispopulārākā ir Dior VIII līnija (ar laimīgo Dior numuru). Šī kolekcija rada ikdienas, vakara un kokteiļu stundas. Reklāmas kampaņas seja bija aktrise Charlize Theron.

Christian Dior vārds iemūžināts ne tikai viņa firmas zīmē. Modes dizaineri tiek uzskatīti par īstu leģendu un pasaules modes radītāju, par viņu tiek veidotas filmas un rakstītas grāmatas. Starp citu, pats meistars 1956. gadā izdeva autobiogrāfiju Dior o Dior. Un divus gadus agrāk pirmo reizi tika publicēta cita modes mākslinieka grāmata - “Dior. Modes vārdnīca ”.

Autobiogrāfija detalizēti izklāsta visu lielā kurjera veidošanās vēsturi. Un savā vārdnīcā Dior dalās ar vienkāršiem elegances noslēpumiem. Lielākā daļa viņa stila ieteikumu ir aktuāli mūsdienās.

Starp grāmatām, kuras par Dior rakstījuši citi cilvēki, Kristians Dior. Biogrāfija ”(Marie-France Pokna) un“ Dior Glamour: 1952–1962 ”(Marks Šavs).2005. gadā režisors Filips Lanfrančijs izlaida dokumentālo filmu Christian Dior - The Man-Legend, iegremdējot skatītāju atmosfērā, kas ieskauj lielo radītāju, parādot leģendārā modes dizainera pasauli no iekšpuses.

Bet galveno Kristiana Diora atmiņu krātuvi vajadzētu saukt par muzeju, kas atrodas kapteiņa tēva mājā - īpašumā Granvilā.

Šeit tika atjaunoti interjeri, kuros dzīvoja kristīgā ģimene, tiek parādītas dažas ievērojamā dizainera personīgās mantas un, protams, šeit regulāri notiek zīmola retrospektīvas izstādes.

Šķiet, kurš gan smalkāk spēj sajust sievietes dvēseli nekā meistare, ģērbdama viņu satriecošās kleitās, ieliekot vilinošās kurpēs un apvelkot viņu ar vilinošiem aromātiem? Bet Kristianam, kurš saskaņā ar ļauno likteni paaugstināja sievieti debesīs, nebija iespējas mīlēt sievieti šī vārda pilnā nozīmē.

Modes dizainers savas dzīves laikā nekad nav atradis ģimenes laimi. Visa vaina par netradicionālo orientāciju, kuru Dior, protams, neizplatīja, bet bija skaidrs, ka tuvi cilvēki. Viņi par to sāka atklāti runāt daudzus gadus pēc saimnieka nāves. Daudzos veidos šī fakta atklāšanu veicināja parādīšanās Dior John Galliano kompānijā, kurš ne tikai neslēpa savu orientāciju, bet arī aktīvi diskutēja par šo tēmu.

• Christian Dior bija pirmais starp modes dizaineriem, kurš modes pasaulē licencēja savus izgudrojumus. Viņš pārdeva tiesības izvietot Dior zīmolu, kas savā laikā bija zinātkāre, un šodien tā ir norma.

• Diors bija šausmīgi māņticīgs cilvēks, tāpēc vienmēr ievēroja vienādus modeļus: katrā izstādē vismaz vienu modeli aptraipīja ar ielejas ziedu buķeti - Kristiana mātes iecienītākajiem ziediem; pirms katras izstādes sākuma modes dizainere vienmēr brīnījās par Tarot kartēm; katrā no Dior kolekcijām bija mētelis, kas nosaukts pēc coururier dzimtā pilsētas Granvilas.

• Visvairāk dizaineru iedvesmoja arhitektūra: meistars izmantoja daudz tehnikas, lai radītu unikālus tērpus, kas uzsver krūtis un gurnus.

• Diors atgriezās modē korsete, viņš bija pārliecināts, ka "bez korsetes nav modes".

• Kārsts korsešu pretinieks Koko Šanele negatīvi izteicās par Dior darbiem.Viņa paziņoja, ka viņa pirmā kolekcija bija "1940. gadu beigām raksturīgās galvenās šausmas."

• Dior bija pirmais, kas projektēja šovu komplektus, ienesot modē teatralitātes elementus. Tieši Dior bija tas, kurš izveidoja tradīciju izrotāt celiņu tā, ka viņš uzsvēra kolekcijā esošās kolekcijas būtību.

• Dior iecienītākās mūzas bija trīs modeļi: Renē, Kuka un krievu meitene Alla Ilčuna. Pēdējais modelis modelēšanas biznesā ir strādājis rekordīsus 20 gadus. Šajā laikā viņas viduklis palielinājās tikai par 2 centimetriem (no 47 līdz 49).

Saīsināts, cieši pieguļošs modelis ar basku gar vidukļa līniju tika šūti, kā likums, no satīna vai zīda. Patvaļīgi Dior radīja alternatīvu mazajai melnajai Chanel kleitai tās pilnīgas pretējās formas formā - tie bija kokteiļkostīmi, kurus daudzas dāmas vienkārši dievināja 40-50.gados. Kokteiļa pagatavošanai bāra jaka jāvalkā ar cieši pievilktām biksēm vai ar citu kristiešu izgudrojumu ...

Stils pilnībā atspoguļo Dior neatvairāmo tieksmi pēc arhitektūras griezuma. Ideāls pāris šim šedevram, pēc modes dizaineres domām, bija viena no divām iespējām: kokteiļa jaka vai cieši pieguļošs tops.

Salīdzinoši bezmaksas griezums padarīja šo stilu par iecienītu absolūti visām sievietēm. Gan izdilis Twiggy, gan sievišķīgākā Žaklīna Kenedija varēja parādīties A formas kleitā.

Garie krinolīna svārki uz grīdas, bagātīgi savākti jostasvietā, iekaroja fashionistas ar savu praktiskumu: viņi nekad neveidojās, tas nozīmē, ka viņi izskatījās lieliski, neatkarīgi no tā, kas notika. Dizainere ieteica tos valkāt tikai ar cieši pieguļošām galotnēm, kas dekorētas ar dziļu kakla izgriezumu.

Dior vēlme cildināt savu zīmolu izraisīja lielu uzņēmumu logotipus uz apģērba un aksesuāriem. Viena no asām tendencēm, kas šodien nav zaudējusi savu aktualitāti, ir kļuvusi par firmas jostu ar sprādzi modes nama nosaukuma formā.

Neilgi pirms pēkšņas nāves Dioram izdevās pasaulei dot vēl vienu šedevru: 1957. gada augustā 52 gadus vecais dizaineris savā šovā parādīja zelta krūšturu. Tas vairāk izskatījās pēc mūsdienu korsetes ar jostu un elastīgām joslām, bija šūts ar rokām no baltām mežģīnēm un bagātīgi izrotāts ar zelta pavedieniem.

1947. gadā Kristians Diors iekaroja ne tikai modes, bet arī kino pasauli. Saskaņā ar leģendu, filmas “Aina bailes” filmēšanas laikā vadošais aktieris (Marlēna Dītriha) režisoram (Alfrēdam Hičkokam) izvirzīja stingru nosacījumu, ka viņa tiks nošauta tikai tērpos, ko darījis viņas mīļais modes mākslinieks: “Nē Dior - nav Dītriha!” .

Kopš tā laika visas prestižākās aktrises Eiropā un Holivudā ir parādījušās filmās un dzīvē Dior kleitās: Sophia Loren un Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani un Bette Davis. Pat jaunā un joprojām nezināmā Brigitte Bardot, baleta skolas audzēkne un iesācēju modes modele, savulaik izmēģinājusi uz Christian Dior kleitām, visu savu dzīvi pārnesa šo grezno tērpu mīlestību.

Laiki ir mainījušies, un kapitālisma laikmets ir novedis pie tā, ka slavenās aktrises sāka parādīties dārga zīmola tērpos ne tikai un ne tik daudz filmās, bet arvien vairāk reklāmās. Bet šīs augsto tehnoloģiju laikmeta tendences tikai padarīja Holivudas daiļavas draugus ar spēcīgāku Modes nama darbu. Jaunās Dior mūzas ir sava laika varones: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Pēc izvēles, pasaules slavenās skaistules gadiem un pat gadu desmitiem pārstāv luksusa zīmolu.