Viss, kas jums jāzina par mūziķiem

Dzīvi bez mūzikas ir grūti iedomāties - tā ieskauj cilvēku, iekļūst dvēselē, nopietni ietekmē cilvēku emocionālo stāvokli. Daudzi uzskata, ka tas domāts tikai brīvā laika pavadīšanai, tomēr lielākajā daļā muzikālo skaņdarbu ir kāda jēga un noteikts izglītojošs brīdis.

Mūziķa darbs ir daudzšķautņains, un var šķist, ka tas ir ļoti vienkāršs - spēlējiet sevi pilnā priekā. Bet pretēji plaši izplatītam uzskatam personai, kura profesionāli nodarbojas ar mūziku, karjeras veidošanas laikā ir jāsaskaras ar nopietnām grūtībām.

Zinātnieki uzskata, ka mūzika ir dzimusi vienlaikus ar cilvēci. Flauta tiek uzskatīta par vienu no vecākajiem instrumentiem, tā tika atrasta arheoloģisko izrakumu laikā skulptūru tuvumā, kuras vecums ir 40-45 tūkstoši gadu. Sākotnējā sabiedrības rašanās posmā mūzika vairāk bija lietišķa rakstura, tā tika izmantota rituālu un reliģisko rituālu vadīšanai. Laika gaitā tas kļuva sarežģītāks, un senie grieķi aktīvi izmantoja daudzbalsību - kompozīcijas tajā laikā varēja izpildīt tikai profesionāli apmācīti mūziķi.

Izrakumu laikā Mesopotāmijā tika atklāta pirmā dziesma, kas ierakstīta uz māla planšetes - tā izmantoja trešdaļas un Pitagora sistēmu. Acīmredzami, ka viņus veidoja persona, kas labi pārzina šo lietu. Viduslaikos Eiropā mūziķi varēja atrast gan katoļu baznīcā, gan laicīgajā sabiedrībā.Visa turpmākā vēsture ir saistīta ar mūzikas aktīvo attīstību, jaunāko tendenču, instrumentu un izpildīšanas metožu parādīšanos. mūzikas darbi. Apgaismības laikā cilvēki baudīja klasisko mūziku, ko pārstāvēja instrumentālie koncerti, operas vai simfonijas.

Daudzi cilvēki mīl mūziku, bet ne visus var saukt par mūziķiem. Teorētiski “mūziķa” definīciju var attiecināt uz ikvienu, kurš spēlē mūziku, spēlē mūzikas instrumentu, komponē motīvus vai izpilda dziesmas. Mūziķi var būt cienītāji un profesionāļi. Pirmajiem mūzika ir dvēseles pavēle, viņi to izpilda paši sev vai ierobežotam tuvu cilvēku lokam, pēdējiem viņi ir iztikas avots.

Mūsdienu sabiedrībā mūzikas nozīme ir liela. No vienas puses, katra melodija, pirmkārt, ir izklaide. Mūsdienās radio un TV mūzikas netrūkst, un koncerti tiek rīkoti katrā pilsētā. Tajā pašā laikā mūzika vienmēr veica dažus izglītības uzdevumus un sekmēja dažādu ideoloģisko attieksmju veidošanos. Tāpēc mūziķa profesija izceļas ar paaugstinātu atbildību. Faktiski profesionāļa rokās ir īsts ierocis, ar kuru var kontrolēt ne tikai cilvēku noskaņojumu, bet arī viņu idejas.

Tāpat kā jebkurai citai profesijai, arī mūzikas specialitātei ir savas priekšrocības un trūkumi. Sāksim ar priekšrocībām. Vissvarīgākais no tiem ir plašs pieprasījums. Lielākajā daļā pasākumu obligāti tiek pavadīts muzikāls pavadījums. Tas nozīmē, ka ar portfeli un runas pieredzi tiks garantēta regulāra nodarbinātība.

Radošu personību virzītājspēks vienmēr ir bijis un paliek vispārēja atzīšana. Cilvēks, kurš ir guvis panākumus, iegūst popularitāti, viņš kļūst slavens, viņam ir daudz fanu, un tas viņam sagādā lielu iekšēju gandarījumu. Ne mazāk patīkamas emocijas izraisa mijiedarbību ar cilvēkiem ar līdzīgām interesēm. Viņu lokā viņš jūtas ērti, smeļas iedvesmas avotu un apmainās ar noderīgu pieredzi, kas nepieciešama profesionālai izaugsmei.

Veiksmīgi mūziķi pastāvīgi dodas turnejā, ko var rīkot dažādās pasaules daļās. Pateicoties tam, viņi uzzina vairāk par dzīvi, citu tautību neparastajām tradīcijām un paražām, iegūst iespēju savām acīm redzēt dažādas valstis un slavenus arhitektūras pieminekļus. Diez vai šāda iespēja radošu cilvēku atstās vienaldzīgu.

Un, protams, ļoti būtiska priekšrocība ir naudas atlīdzība. Veiksmīgam mūziķim var būt diezgan iespaidīgas maksas, pat ielu izpildītājiem ar labu repertuāru un ar iespēju gūt labus ikmēneša ienākumus, nemaz nerunājot par pop māksliniekiem, kuru ienākumi tiek lēsti simtos tūkstošu rubļu.

Neskatoties uz visu šīs profesijas pievilcību un romantiku, ne katrs mūziķis kļūst populārs. Daudzu iesācēju izpildītāju veltīgie mēģinājumi ielauzties labāko topā diezgan bieži noved pie depresijas, daudzus gadus ilgās apmācības un savas auditorijas meklējumi viņiem šķiet bezjēdzīgi. Izmisīgi šādi cilvēki pamet savus sapņus, pamet radošumu un zaudē dzīves jēgu.

Tomēr un arī slaveniem mūzikas industrijas cilvēkiem ir par ko uztraukties - jebkura slava nāk. Lai sasniegtu nemainīgi lielus ienākumus, nepietiek tikai ar sevi deklarēt sevi un mēģināt ieņemt noteiktu nišu muzikālajā Olimpā - zibens ātrums, ar kādu klausītāji aizmirst elku vārdus.Vienīgais, kas mūziķus var glābt no aizmirstības, ir visu diennakti, smagais, nogurdinošais darbs, pastāvīgie mēģinājumi un bezgalīgās “lādes”.

Ir vairākas mūzikas specialitātes.

• Instrumentālists mākslinieks. Šai personai nevainojami pieder viens vai otrs mūzikas instruments, viņš zina visus akordus un tehnikas. Viņa pienākumos ietilpst esošo dziesmu reproducēšana. Šajā kategorijā ietilpst bundzinieki, pianisti, akordeonisti, ģitāristi, čellisti un citi instrumentālisti.
• Vokālisti viņi darbā izmanto savu balsi, lai nodotu autora muzikālo noformējumu. Šiem cilvēkiem ir nevainojama dzirde, viņi var dziedāt gan solo, gan kā daļa no grupas vai kora, viņi spēlē mūziku kā kapelo vai ar mūzikas pavadījumu.
• Muzikālās jaunrades pamatā ir komponisti, tieši viņi veido jaunus mūzikas darbus. Ja nebūtu komponistu, tad nebūtu arī mūzikas, un mūziķu kopumā.
• Diriģenti viņi vada kori vai orķestri, izmantojot pirkstu kustības un sejas izteiksmes - viņi diktē izpildītājiem savu redzējumu par domu, ko komponists ielicis savā darbā.
• Izkārtotāji Pielāgojiet darbus mūsdienu mūzikas tendenču prasībām. Viņi rada kompozīcijas, kas var nedaudz atšķirties no sākotnējās versijas.
• Jāatzīmē, ka tāda mūziķu kategorija kā mūzikas kritiķi. Viņu uzdevumos ietilpst dziesmu, simfoniju, operu un citu darbu ekspertu vērtējums, izceļot viņu stiprās un vājās puses. Mūzikas kritiķi ar savu darbu veicina mūzikas tendenču popularizēšanu un attīstību sabiedrībā.
• Ietverot mūsdienu mūzikas profesiju veidus, nevar nepieminēt salīdzinoši jaunu specialitāti - Dīdžejs. Šajā kategorijā ietilpst radošas personības, kuras spēj radīt mūsdienīgas kompozīcijas, izmantojot dažādu stilu dziesmas un papildinot tās ar iespējamiem skaņas efektiem.
• Mūzikas skolotāji Zināmā mērā to var attiecināt arī uz šo profesiju, jo tieši no viņiem būs atkarīgas visas prasmes, spējas un zināšanas, ko nākamie mūziķi saņems savas pamatdarbības veikšanai.

Sakarā ar to, ka jēdziens “mūziķis” pats par sevi ir diezgan izplatīts, apvienojot dažādu specialitāšu cilvēkus, ir grūti izdalīt kādus īpašus pienākumus, kas atbilstu visiem šīs profesijas pārstāvjiem.

Parasti mūziķu uzdevumos ietilpst:

• jaunu mūzikas darbu radīšana;
• mūzikas izpildījums - tā var būt gan paša skaņdarba mūzika, gan citu komponistu mūzika;
• dalība koncertprogrammās.

Vairumā gadījumu prasības mūzikas profesijām nosaka viņu darba vieta. Starp vispārējām profesionālajām prasmēm ir:

• mūzikas izglītības klātbūtne;
• labi attīstīta muzikālā auss;
• prasmes izpildīt vokālās kompozīcijas;
• mūzikas instrumentu turēšana;
• prasme komponēt muzikālas kompozīcijas.

Jebkura profesionāla mūziķa galvenā kvalitāte ir talants. Mūsdienās bieži ir situācijas, kad spējīgi mūziķi cenšas ieņemt vadošā instrumentālista vai izpildītāja amatu, uzskatot, ka viņiem ir visas tam nepieciešamās īpašības. Tomēr ne katrs no viņiem saprot, ka, pirmkārt, talants ir jāpapildina ar balss vai instrumenta skanējuma unikalitāti - tas palīdzēs izcelties no ļoti daudziem citiem izpildītājiem un pasludināt sevi par cilvēku.Tas nozīmē, ka veiksmīgai koncertdarbībai ir svarīgi, lai mūziķim būtu sava individuālā pasaules uztvere, kas sastāv no spilgtiem un krāsainiem pasaules attēliem, ar kuriem viņš var dalīties.

Mūziķis ir emocionāls, jūtīgs cilvēks, ar noslieci uz empātiju. Izmantojot mūziku, viņš var izteikt savu personīgo attieksmi pret konkrēto situāciju, pastāstīt aizraujošu stāstu, lai tas sabiedrībā izsauktu tādas pašas sajūtas. Radoši cilvēki parasti ir diezgan neparedzami, tāpēc ir grūti izvirzīt viņiem vispārīgas prasības. Tomēr šajā profesijā neatlaidība, augsta organizācijas un apņēmības pakāpe palīdzēs cilvēkam iegūt atzinību.

Obligātās personiskās īpašības ir spēja atrast kopīgu valodu ar apkārtējiem cilvēkiem, kontaktēties ar viņiem. Mūziķiem jābūt harizmātiskiem - šie cilvēki vienmēr ir redzeslokā, skatītāji un fani viņus vēro, tāpēc spēja pareizi sevi parādīt un attīstītas komunikācijas prasmes padarīs viņus daudz tuvāk vēlamajiem panākumiem. Vēl viena prasība, kas parasti tiek uzrādīta mūziķiem, ir pievilcīgs izskats.

Parasti mūzikas profesiju attīstīšana prasa daudzus gadus un sākas bērnībā. Protams, ir izņēmumi - to skaitā ir cilvēki bez īpašas izglītības, kuri iepazīstas ar mūziku jaunībā. Bet, kā likums, no tiem ir tikai daži, un tikai visapdāvinātākie no tiem var rēķināties ar panākumiem. Visos citos gadījumos īsti mūziķi no amatieru kategorijas pāriet uz profesionālu grupu tikai tad, ja viņus visu mūžu pavada studijas un smags darbs.

Lai kļūtu par mūziķi, jaunībā jums jāstājas bērnu mūzikas skolā vai bērnu mākslas skolā. Pirmā tipa iestādes specializējas tikai muzikālajā virzienā, bet otrajā - nodarbības un meistarklases dejā un teātrī. Bērnu mūzikas izglītības iestādēs viņi māca spēlēt mūzikas instrumentus, koru un solo vokālu, kā arī diriģēt. Parasti bērnus vecumā no 6-7 gadiem pieņem mūzikas skolās, lai gan ir nodarbības vecākiem bērniem. Mācības ilgst no 3 līdz 8 gadiem, atkarībā no izvēlētā virziena, savukārt, tāpat kā parastajā skolā, ir arī tulkotie eksāmeni, ieskaites un citi pārbaudījumi, kas apstiprina muzikālo prasmju apguvi. Pēc absolvēšanas jaunajam mūziķim tiek izsniegts sertifikāts par turpmāko izglītību.

Nākamajā apmācības posmā topošie mūziķi un komponisti saņem specializētu vidējo izglītību - tā var būt mūzikas skola vai mākslas koledža. Kopējais mācību ilgums ir 4 gadi, beigās tiek izsniegts diploms, kurā norādītas piešķirtās kvalifikācijas. Visbeidzot, visa apmācības cikla pēdējais posms ir augstākā izglītība - mūziķi savu nākotni saņem konservatorijā, akadēmijā vai specializētās universitātēs. Programma ilgst apmēram 5 gadus, universitātes beigās mūziķis tiek uzskatīts par profesionāli.

Mūziķa alga ir atkarīga no sfēras, kurā viņš strādā. Faktiski ir daudz vietu, kur mūzikas profesijas pārstāvis var atrast darbu - no bērnudārziem līdz populārās mūzikas grupām. Cits jautājums ir tas, ka jebkurš ambiciozs izpildītājs sapņo sniegt solo koncertus lielākajās vietās.

Visbiežāk mūziķi tiek nodarbināti vienā no šīm vietām:

• mūzikas izglītības iestādes;
• kultūras iestādes;
• ziemas dārzi un teātri;
• filmu studijas;
• restorāni
• ražošanas centri;
• izklaides industrijas uzņēmumi.

Jāatzīmē, ka gandrīz visiem mūziķiem ir neregulārs darba laiks. Piemēram, izpildītāji, kas uzstājas pilsētas norises vietās, parasti strādā brīvdienās un svētku dienās, un viņu darba diena bieži ilgst 10 stundas, bet darba dienās viņi praktiski netiek iesaistīti. Vai arī mūzikas grupas, kas uzstājas klubos un restorānos - viņu galvenā nodarbošanās ir vakarā un naktī, bet dienas laikā viņi atpūšas. Starp viņiem visvairāk tiek pieprasīts laika posms no piektdienas vakara līdz svētdienai.

Uz jautājumu par mūziķu algu nevar sniegt konkrētu atbildi. Fakts ir tāds piemēram, šodien ir pianisti, no kuriem viens var attīstīt 15-20 tūkstošus rubļu, bet otrs - 100 tūkstošus. Un problēma šajā gadījumā nav pat tā, ka viens no viņiem ir talantīgs, bet otrs nav; viņi var būt vienlīdz profesionāli sava amata meistari, tikai viens bija nedaudz veiksminieks par otru. Tieši tā ir jebkuras mūzikas profesijas galvenā grūtība - atrasties īstajā laikā pareizajā vietā, nokļūt pareizajā straumē un atrast savu klausītāju. Ja mēs runājam par mūziķu vidējo kohortu ar pastāvīgu darbu izklaides vai kultūras iestādē, viņi mēnesī nopelna apmēram 20-30 tūkstošus rubļu.

Runājot par mūziķiem kā profesijas pārstāvjiem, nevar ignorēt tos, kuri pelna naudu pilsētas ielās. Visbiežāk viņiem ir augstākā muzikālā izglītība, nevainojama dzirde un laba izpildīšanas tehnika. Viņi bija spiesti koncertēt uz ielas, pateicoties nelielai algai, ko viņi saņem galvenajā darba vietā. Lai cik dīvaini tas neizklausītos, taču lielākā daļa mūziķu, kas spēlē pārejas, nopelna daudz vairāk naudas nekā, piemēram, ziemas dārzā vai nelielā orķestrī.

Tomēr un šeit algu variācijas ir lielas - viens mūziķis mēnesī var nopelnīt 100 tūkstošus rubļu, bet cits - 3 reizes mazāk. Kopējo summu ietekmē milzīgs skaits faktoru. Pirmkārt, tā ir punkta spēja apvidū, kā arī repertuārs. Ja mūziķis visu laiku uzstājas vienā un tajā pašā vietā, izpildot to pašu mūziku, tad šīs melodijas laika gaitā auditorijai “kļūst garlaicīgas”, un tas noved pie ienākumu samazināšanās.

Ja jums šķiet, ka tas neatbilst mūziķa profesijai, šeit ir trīs interesanti fakti.

• Slavenais austriešu pianists Vitgenšteins zaudēja roku Pirmā pasaules kara laikā. Neskatoties uz to, viņš varēja atgriezties koncertuzvedumos un sasniegt profesionālās izcilības virsotnes, izpildot kompozīcijas ar vienu kreiso pusi.
• Bēthovens ne vienmēr jutās iedvesmots. Tāpēc, pirms sākt komponēt melodijas, viņš vienmēr nolieca galvu ledusaukstā ūdens vannā - šī tehnika viņam kļuva par ieradumu, un komponists līdz pēdējām dzīves dienām no tā nevarēja atteikties.
• Reiz kāds jauneklis piegāja pie Milānas konservatorijas vadītāja un lūdza klausīties viņa darbus. Eksaminētāju spriedums bija bargs: "Jums labāk atteikties no domas par mūziku." Tas bija Džuzepe Verdi.