Kas ir animators un kur mācīties pēc profesijas?

Karikatūras mūsdienu pasaulē ir neatņemama mūsu dzīves sastāvdaļa. Lielākā daļa multfilmu ir paredzētas bērniem, taču ir arī orientētas uz pieaugušo auditoriju. Loģiski, ka strauji mainīgajām tendencēm ir vajadzīgas jaunas idejas, kā arī vairāk cilvēku, lai tās īstenotu. Šie faktori veicināja tādas profesijas kā animators izveidi.

Ja spriežam par animāciju šī vārda plašākā nozīmē, tad varam teikt, ka pirmie animatori bija primitīvi cilvēki, kuri jau alu gleznojumos mēģināja izteikt kustības efektu. Sākot no šiem laikiem, tēlotājmāksla, ieskaitot to, kas mēģināja aprakstīt notikumu secību, visu laiku pavada cilvēci.

Ja mēs ņemam vērā animāciju, tad pirmās karikatūru skices parādās XIX gadsimta sākumā. Tie bija vienkāršākie paraugi, kas neilgi ilga. Bet vēlāk kino attīstība aizvietoja animāciju, un tās celšanās sākās tikai 20. gadsimta pirmajā pusē ar tiešu Džeimsa Stjuarta Beltona piedalīšanos. Tieši viņš izveidoja pirmo karikatūru, kas pirmo reizi tika parādīta 1906. gadā.

Krievijā viens no pirmajiem animatoriem ir Aleksandrs Širjajevs. Pateicoties viņam, tika izlaista pirmā krievu multfilma “Pierrot and Colombina”.

Nākamais nozīmīgais notikums animācijas vēsturē bija dinozaura Gerti Winsor Mackay izveide. Īpaši šim dinozauram ir izstrādāta jauna tehnoloģija, kas atšķiras no visa, kas iepriekš bija zināms. Profesijā notika pirmais dalījums: animatoru un skaņu mākslinieku izcēla atsevišķi. Animators nodarbojās ar galvenā varoņa kustības zīmēšanu, bet fona mākslinieks katram rāmim atsevišķi krāsoja kokus, ezerus un citas ainavas detaļas.

Nu un nevar nepieminēt Voltu Disneju. Tas bija viņš, kurš palīdzēja radīt animāciju, ko mēs esam pieraduši redzēt mūsdienu pasaulē uz mūsu ekrāniem un monitoriem.

Animatora darba galvenā sastāvdaļa ir ne tikai viena vai vairāku varoņu atveidošana, bet arī to kustības fāžu detalizēta pārbaude un reproducēšana. Bet reizinātājs ir diezgan plašs jēdziens. Tas ietver profesijas sadalījumu mazās, bet specifiskās pasugās, no kurām katra specializējas noteiktā jomā. Tādējādi izšķir šādas jomas:

• režisors;
• rakstnieks;
• fona atskaņotājs (fona dekorators);
• kontūrists;
• fazers;
• atvilktne;
• aizpildīt;
• specefektu reizinātājs.

Režisors ir atbildīgs par režisora ​​ideju un vienota izpildīšanas stila izplatīšanu. Varonis izveido detalizētus rakstzīmju rakstzīmes. Fona darbinieks ir atbildīgs par visu, kas notiek karikatūras fonā. Kontūrists karikatūras kontūru no papīra pārsūta uz īpašu filmas lenti.

Fāzers strādā pie konkrētām varoņa darbībām, analizējot viņa kustības fāzes. Gleznotājs nodod visas skices sakopšanai, ievērojot visas instrukcijas un labojumus, ko ievērojis režisors un režisors. Speciālo efektu animators rada dažādus skaistus efektus (ieskaitot laika apstākļus).

Katram aktivitātes veidam ir savi plusi un mīnusi, un animatora profesija nav izņēmums.

Uz šīs profesijas priekšrocībām var attiecināt šādus faktorus.

• Radošas ieviešanas iespēja. Cilvēkiem ar radošu raksturu tā, iespējams, ir galvenā priekšrocība.
• Prestižs. Nebrīnieties - šī profesija ir ļoti pieprasīta, jo katru gadu tiek prasīts arvien vairāk satura. Turklāt animatori rada rakstzīmes, kuras visiem patiks.
• Laba alga. Šis postenis ir tiešs iepriekšējās sekas. Lielās korporācijas ir gatavas maksāt saviem māksliniekiem par viņu pasaules redzējumu un konkrētu ideju.
• Iespēja izvēlēties piemērotus darba apstākļus. Ja cilvēks patiešām parādīja sevi kā labu animatoru, viņš var izdarīt nelielas piekāpšanās. Ieskaitot - piešķiriet individuālu grafiku. Turklāt dažās animācijas jomās nav nepieciešama pastāvīga klātbūtne darba vietā, kas nozīmē, ka tās dod iespēju strādāt attālināti.
• Iespēja mainīt profesiju. Parasti visi animatori ir lieliski mākslinieki ar augstām prasmēm grafisko redaktoru jomā. Tātad, ja cilvēks pēkšņi saprot, ka animācija nav viņa, viņš vienmēr varēs atrast darbu reklāmas aģentūrā vai tīmekļa dizaina studijā.

Trūkumi šajā profesijā ir daudz mazāki, taču tie joprojām ir.

• Daudz laika, kas pavadīts vienā pozīcijā datora monitora priekšā. Diemžēl ilgstoša uzturēšanās datora priekšā var nopietni ietekmēt ne tikai redzi, bet arī stāju, kas, savukārt, radīs problēmas ar mugurkaulu un veselību kopumā. To var izvairīties - atcerieties veikt pārtraukumus un nelielu vingrošanu.
• Monotonija. Diemžēl animatora darbs nav tikai fantāzijas lidojums. Dažreiz jums jāveic absolūti vienādi uzdevumi. Kas var šķist ļoti garlaicīgs un nogurdinošs.

Ja jūs ātri aprakstīsit karikatūras izveidošanas procesu, tad tam būs vairāki posmi. Pirmais ir idejas meklēšana. Tālāk ir diskusija par to, kā rakstzīmes izskatīsies. Tiek sagatavoti pirmie melnraksti.

Tad spēlē mākslinieku komanda. Viņi zīmē visu: rakstzīmes, fonu, efektus utt. Protams, tas nenotiek uzreiz - jums rūpīgi jāpārdomā detaļas, attēli, kā varonis iekļaujas situācijā. Bieži vien vienu un to pašu varoni var uzzīmēt vairākas reizes. Pēc sīki izstrādāta zīmējuma krāsa ir piepildīta, un tagad raksturs ir gandrīz gatavs.

Priekšpēdējais posms ir tādu mazu detaļu kā žesti, sejas izteiksmes un citas kustības, kas parastajā dzīvē ir tik tikko pamanāmas, izstrāde. Pēdējie soļi ir scenārijs, animācija un izkārtojums.

Ikviens var kļūt par reizinātāju. Tomēr ir nepieciešams iepazīties ar prasībām un prasmēm, un ir arī vērts piekrist, ka, ja kādam ir vajadzīgās prasmes vairāk, tad viņa ceļš uz karikatūras mākslas virsotni būs daudz vieglāks.

Kandidāta priekšrocības būs:

• gaumes un stila izjūtas;
• izpratne par dinamikas un kustības mehāniku;
• unikāls pasaules redzējums;
• zināmā mērā psiholoģisms (lai veidotu un nodotu varoņa raksturu);
• laba iztēle;
• telpiskā domāšana.

Nepieciešama arī laba acs, attīstīta kinemātikas sajūta un novērošana. Darbības spējas ir arī noderīgas, jo dažreiz, lai nodotu kādas emocijas, ir nepieciešams tās nokopēt no dzīvā modeļa, taču ne vienmēr pie rokas būs cilvēks, kurš ir gatavs palīdzēt. Tātad animatori bieži no sevis izvelk dažas emocijas. Un galvenais ir spēja zīmēt.

Galvenās prasmes ir efektīva īpaša aprīkojuma izmantošana (vismaz zināšanas par datoru un nepieciešamajām datorprogrammām). Tiks novērtēta arī punktualitāte, jo mūsdienu pasaulē visa mijiedarbība ir balstīta uz termiņiem, un tāpēc vienkārši ir jāspēj ievērot termiņus.

Pareizinātāja profesija prasa pastāvīgu attīstību, jaunu zināšanu iegūšana par esošajām attēla metodēm, jo ​​varoņa iemiesojums dažādās tehnikās var izskatīties pilnīgi atšķirīgs.

Pie nepieciešamajām personīgajām īpašībām pieder:

• augsta darba spēja;
• spēja uzņemties atbildību;
• mērķtiecība;
• precizitāte, gandrīz pedantritāte;
• pacietība
• humora izjūta;
• gatavība komandas darbam.

Neskatoties uz to, ka diploms šajā jomā nav nepieciešams, tas būs būtisks pluss, piesakoties darbā. Par labāko izglītības iestādi šīs profesijas attīstībai tiek uzskatīta VGIK. Tomēr iekļūšana VGIK nav tik vienkārša - konkurss par vietu tur ir ļoti augsts un var sasniegt 40 cilvēkus uz vietu.

Ja nepieciešams, ir viegli atrast citas augstākās izglītības iestādes ar atbilstošo fakultāti. Piemēram:

• Maskavas Valsts universitāte (Maskavas Humanitāro zinātņu universitāte);
• Biznesa un dizaina institūts;
• MGOU (Maskavas Valsts reģionālā universitāte);
• Maskavas Valsts tehniskā universitāte nosaukta Razumovska vārdā (Maskavas Valsts Tehnoloģiju un vadības universitāte nosaukta K. G. Razumovska vārdā);
• HSE.

Ir zināms apmēram ducis populārāko universitāšu, kas izveidotas speciāli animācijas virziena attīstībai. Starp tiem ir:

• Sanktpēterburgas Valsts kultūras un mākslas universitāte;
• Viskrievijas Valsts kinematogrāfijas institūts, nosaukts pēc Gerasimova;
• Sanktpēterburgas Valsts kino un televīzijas institūts;
• Urālas Valsts Arhitektūras un mākslas universitāte;
• Sanktpēterburgas Valsts mākslas un rūpniecības akadēmija nosaukta A. Stieglitz vārdā;
• Belgorodas Valsts mākslas un kultūras institūts.

Vēl viena grūtība, kas var parādīties nākamā animatora priekšā, ir tā, ka, lai iestātos un studētu universitātē, jums būs jānokārto Vienotais valsts eksāmens. Papildus pamata priekšmetiem būs jānodod arī literatūra. Un tieši uzņemšanas laikā universitātē būs jāiziet radošais konkurss.

Vēl viena iespēja iegūt piemērotu izglītību ir uzņemšana 33. kinematogrāfijas licejā (kaut kas līdzīgs koledžai). Jūs varat kļūt par animatoru pēc īpašiem modelēšanas un datoru animācijas kursiem. Tas nodrošinās nepieciešamās zināšanas, bet prasmes būs jāattīsta patstāvīgi.

Pašlaik ir arī citas papildu iespējas, lai iegūtu specialitātes reizinātāju. Tajos ietilpst Maskavas skola-studija "Shar".

Neskatoties uz visu tās nozīmīgumu, jums nevajadzētu domāt, ka iesācēji animatori nopelna milzīgu naudu. Speciālisti, kas tikko sākuši savu ceļojumu, parasti saņem no 10 000 līdz 20 000-25 000 rubļu. Tomēr, palielinoties karjerai, palielināsies algu līmenis. Ietekmē ienākumu līmeni un reģionu, kurā atrodas multfilmu kompānija, un tā apmēru. Acīmredzot lielās korporācijas ir gatavas maksāt saviem māksliniekiem vairāk nekā reģionālās mazpazīstamās studijas.

Tātad, labs mākslinieks ar pieredzi un bagātīgu portfeli var cerēt saņemt šādu summu:

• 35 000–40 000 rubļu Sanktpēterburgā;
• apmēram 45 000 rubļu Maskavā;
• no 50 000 rubļu Baškortostānā.

Vēl viena būtiska šīs profesijas priekšrocība ir tā, ka pat pārceļoties uz citu valsti, būs iespēja iegūt amatu ar labu algu (atkal, ja jums ir nepieciešamās prasmes un iemaņas profesionālam).

Amerikas Savienotajās Valstīs reizinātāja pozīcijā varat iegūt 4000–5 000. e. mēnesī. Tomēr ir nepieciešams atbilstošas ​​izglītības diploms. Un arī jums jāapstiprina jūsu kvalifikācija šajā valstī. Pievienojoties lielam uzņēmumam, piemēram, Pixar, jūs varat rēķināties ar algu no 5000 līdz 16 000 USD.

Nākamā valsts multiplikatoru algas ziņā bija Vācija - 4700. e mēnesī. Japānā reizinātāji saņem mazāk, bet ir vairāk iespēju radošai ieviešanai. Strādājot 11–12 stundas dienā, reizinātājs gadā saņem tikai aptuveni 10 000 dolāru. Polijā ir tikai viena labi zināma animācijas studija, un tās mākslinieku alga ir 1 100–1 900. e.