Itāļu kostīms

Itālijas nacionālajam kostīmam ir daudz interpretāciju, katrā reģionā tas ir atšķirīgs. Tomēr visur tērpus izceļas ar krāsu sacelšanos un daudziem dekoratīviem elementiem, no kuriem ir grūti atrauties. Ne velti augstās modes radās Itālijā, un līdz šai dienai šī valsts ir viena no pasaules modes industrijas galvaspilsētām.

Itālijas tautastērpa vēsture ir meklējama Senajā Romā, kur apģērbs, savukārt, bija aizgūts no seniem grieķiem. Tiesa, romieši to pielāgoja, pievienojot daudz interesantu elementu. Senatnē drēbes bija nepretenciozas un bieži tika šūtas no vilnas drānām. Šūšana tika veikta minimāli, pogu un stiprinājumu vietā tika izmantotas piespraudes.

Jau tajā laikā romiešiem bija tā sauktā apakšveļa - ap gurniem apvilkts audums, kura viens no nosaukumiem bija subligārs. Sievietēm bija krūštura prototips - fascija, kas atbalstīja krūtis.

Dažreiz tā vietā valkāja strofiju, to valkāja virs pamata apģērba.

Galvenais vīriešu un sieviešu apģērba elements bija tunika, to nēsāja gan bagātie romieši, gan viņu vergi. Tēviņš parasti sasniedza ceļgalu, bet mātīte - līdz pašiem papēžiem, un viņai varēja būt piedurknes. Aukstajā sezonā viņi sasildījās, viens otram uzliekot vairākas tunikas. Apģērbi tika šūti no balināta auduma, tikai daudzkrāsainas sloksnes kalpoja kā atšķirīgi elementi.

Brīvie romieši varēja valkāt togu.Vergiem un ārzemniekiem tika atņemtas šīs tiesības. Tas bija audekla gabals, kas tika izmests pār viņa plecu modernā kurjera somā. Viņi to uzlika tunikas augšpusē, un tā, lai tā gulētu skaistās krokās, apakšmalā tika sašūti dažādi svari.

Sieviešu drēbju skapī bija daudz mazāk ierobežojumu, viņu tērpi tika krāsoti visās tolaik pieejamās krāsās. Bagātīgas sievietes, kas pārvilkās tunikā, nēsāja saīsinātu galdu, lai demonstrētu tērpa slāņošanu un uzsvērtu savu bagātību.

Virsdrēbes kalpoja kā apmetnis - racinijs vai bumba. To nēsāja sievietes un vīrieši. Ja bija ļoti auksts, viņi uzvilka smagu lietusmēteli, ko sauca par laena, un valkāja arī lietusmēteli ar kapuci - kukullus.

Kā kurpes tika izmantotas sandales ar daudzām ādas siksnām. Dizaineri mūsdienās iedvesmojas no šiem apaviem, pastāvīgi atgriežoties pie modes gladiatoru sandalēm.

V gadsimtā Romas impērija krita, kas ievērojami ietekmēja ne tikai itāļu, bet arī Eiropas kostīmu vēsturi. Tajā laikā apģērbs turpināja būt vienkāršs un nepretenciozs. Tas tika šūti galvenokārt no dabīgiem audumiem pelēkā un brūnā toņos. Feodālie kungi valkāja spilgtas, no zīda izgatavotas drēbes, kuras viņi atveda no Bizantijas. Drēbes bija izrotātas ar izšūtiem rakstiem un apmali.

Sievietes valkāja drēbes, kas slēpj figūru, tas bija saistīts ar kristīgās baznīcas ietekmi. Tikai X gadsimtā siluets sāka mainīties, un dāmas sāka uzsvērt savu figūru. XII gadsimtā kleita sāka derēt ap jostasvietu, uz tās parādījās mežģīnes. Viņi arī sāka izgatavot tucks, un uzvalks tika sadalīts divās daļās - apakšējā un augšējā.

Renesanse Itālijā ienāca pirms citām Eiropas valstīm, tā ļoti ātri pārvērtās par bagātāko valsti. Tas tieši ietekmēja itāļu kostīmu 15. – 16. Gadsimtā, kas tika atdarināts citās Eiropas valstīs. Modē ir vienkāršas gludas līnijas, ērtas valkāšanai un “standarta” proporcijas. Tomēr griezuma vienkāršību kompensēja dārgu audumu - brokāta, samta, zīda - izmantošana.

16. gadsimtā valsts lielāko daļu aizņēma Spānija, itāļu kultūra, tāpat kā tautastērps, turpina attīstīties tikai valsts ziemeļos un Venēcijā, kurai izdevās saglabāt neatkarību.

Šī perioda vīriešu uzvalka elementi:

• Kamichi - apakšējais krekls;
• Calzoni - cieši pieguļošas īsās bikses;
• Sottovest - aprīkota jaka, varētu būt bez piedurknēm;
• Jorne ir svētku apmetnis ar salokāmām piedurknēm un bagātīgu rotājumu.

Gadu vecu vīriešu valkāja iegarenu dziļa kakla kaftānu. Tas tika apvienots ar baltu krūšu plāksni (krekla krekla prototips). Laika gaitā itāļu apģērbs mainījās. Krekli, kurus savijis aukla ap kaklu, ienāca modē. Viņus valkāja ar dziļu kvadrātveida kakla kaftānu vai stāvošu apkakli. Apvienoja to ar zeķēm un biksēm līdz ceļam. No augšas viņi uzvilka jubileju - lielisku un garu apmetni, kas laika gaitā kļuva šaurāks un īsāks. Viņam bija lieliskas piedurknes un liela apkakle.

Muižnieki vienmēr nesa zobenu (pa kreisi) un dunci (pa labi). Viņi papildināja uzvalku ar maku uz jostas, cimdiem un masīvu zelta ķēdi. Sieviešu kostīms bija daudz iespaidīgāks un bagātāks, meitenes valkāja kleitu ar cieši pieguļošu augšpusi un kroku svārkiem, ko sauca par gamuru. Attēlu papildināja viegls apmetnis vai auduma gabals, kas tika piestiprināts pie kleitas.

Virsdrēbju lomu spēlēja garš apmetnis, dažreiz tas tika sašūts ar atverēm rokām. Piederumos bija maciņi, kas karājas uz jostas, cimdi un kabatlakatiņi ar izšuvumiem.

16. gadsimtā parādījās apakšveļa un zeķes, kleitas kļuva sulīgas un iespaidīgas. Meitenes sāka valkāt kleitas ar dziļu kakla izgriezumu, svārki bija plati, smagi, ar daudzām krokām. Ziemā sievietes papildināja apģērbu ar zīda sajūgu ar kažokādas apdari.Viņi valkāja baltus uz galvas vai pārklāja tos ar plīvuru. Arī virs viņa galvas meta dažādas gultas pārklājus, parasti no mežģīnēm vai zīda.

Itālijā atšķirībā no citām Eiropas valstīm nav viena tautastērpa.

Lieta ir tāda, ka dažādi valsts reģioni ilgu laiku bija atsevišķi viens no otra, un beidzot tika apvienoti nedaudz vairāk kā pirms 150 gadiem. Tajā laikā tradīcijas jau bija pilnībā izveidojušās, un tās atšķīrās gandrīz katrā ciemā!

Tā kā gandrīz neiespējami apsvērt katru reģionu, ir vērts pakavēties pie vairākiem galvenajiem reģioniem, kas izceļas ar savu krāsu. Protams, visām itāļu kostīmu šķirnēm ir vienādi elementi un līdzības.

Galvenā iezīme ir spilgtums un bagātīgā krāsu palete. Itāļu meiteņu svārkus visbiežāk rotā dažādu krāsu zīmējumi - rozes, peonijas, margrietiņas, margrietiņas.

Liela tradicionālā tērpa ietekme ir vērojama slaveno modes dizaineru Domenico Dolce un Stefano Gabbana kolekcijās, kuras bieži veido tērpus itāļu stilā.

Liela nozīme tiek piešķirta rotaslietām, tās ir neatņemama apģērba sastāvdaļa. Precētām meitenēm obligāti jāvelk cepure un melna jaka, neprecētām meitenēm ir balts priekšauts, bet atraitnēm - melnas.

Tautastērpa pamatā ir pūkaini kroku svārki (gonna), balts, bieži izšūts krekls (kamichia) un korsete. Spilgtais priekšauts (grem-biule) un šalle uz galvas (fazzoletto) papildina attēlu. Šie ir galvenie itāļu kostīmu elementi, kas sastopami visos valsts reģionos.

Vienīgā atšķirība ir svārku garums, krāsa un krāsa, mežģīņu detaļu esamība vai neesamība. Mežģīnes parasti bija iecienījušas dižciltīgie itāļi, un parasto meiteņu ikdienas apģērbs bija vienkāršs un pieticīgs. Bet kāzu kleitas bija ļoti iespaidīgas - tās rotāja lentītes, spalvas, izšuvumi, piespraudes.

Vīriešu tautastērps ir daudz vienkāršāks nekā sieviešu. Tas sastāv no biksēm zem ceļa (bikses) un balta krekla. Attēlu papildina īsa jaka (jacca) vai jaka bez piedurknēm (panchotto). Berrita, vilnas galvassega vai Frygian vāciņš, pārklāj galvu.

Bikses var būt dažāda garuma, taču noteikti ģērbieties legingos. Ragas ir piestiprināts pie jostas - auduma gabala, kas kalpo kā jostas prototips. Žaketes priekšpuse parasti ir bagātīgi dekorēta ar izšuvumiem.

Īpaši daudzveidīgi ir sieviešu apģērbi no dienvidu reģioniem un jo īpaši no Sardīnijas. Turīgas dāmas valkāja košas kleitas, priekšrocība tika piešķirta sarkanai. Noteikti papildiniet savu attēlu ar daudziem gredzeniem uz pirkstiem.

Trūcīgas sievietes valkāja praktiskas pelēkas kleitas ar daudzām kabatām, gredzenu skaits uz pirkstiem bija minimāls. Vissvarīgākais garderobes elements bija šalle, kas sedza galvu un plecus. Tas varētu izskatīties kā īsts mākslas darbs: no plānām mežģīnēm vai dārga auduma, rotāts ar izsmalcinātiem izšuvumiem. Dažreiz vienas šādas šalles izveidošana prasīja vairāk nekā vienu gadu smagu darbu.

Tieši venēcieši deva pasaulei karnevāla ideju, un itāļi kopumā. Karnevāli Venēcijā joprojām ir skaļš un jautri, šajā periodā pilsēta kļūst par īstu teātra vidi, kur var redzēt unikālas izrādes.

Visus klātesošos vieno viena lieta - uzvalka un maskas klātbūtne. Lielākā daļa tērpu vairāk atgādina mākslas darbus, kuru audums dažkārt pārsniedz 15 metrus. Venēcijā ir daudz veikalu, kas piedāvā karnevāla tērpus un visu nepieciešamo nomas atribūtiku.

Jūs varat ģērbties pēc savas dvēseles vēlēšanās - zilo asiņu cēlā dāma Harlequin vai Pierrot, musketieris vai bautto. Viss atkarīgs no radošuma un iztēles. Tiesa, ielu svētkos jūs varat aprobežoties tikai ar masku, un dažos oficiālos pasākumos ir nepieklājīgi parādīties bez uzvalka.

Kurpes Itālijā kā tautastērpa daļa ir daudzveidīgas. Daudzos reģionos tas joprojām tiek šūts ar rokām, tomēr tāpat kā pats kostīms, kura izmaksas dažkārt sasniedz vairākus tūkstošus eiro.

Dažādās vietās jūs varat atrast šādus apavus:

• Koka kurpes ar ādas zeķēm;
• Ādas kurpes uz koka zolēm;
• Tekstila apavi ar blīvu zoli;
• Mīkstas sandales no neskartas ādas ar garām siksnām.

Jaunās meitenes nacionālais apģērbs Sicīlijā. Pūkaini gaiši rozā svārki, kas rotāti ar mežģīnēm, balts krekls, korsete, balts priekšauts, uz tā izšūtas magones un šalle, kas to dublē uz galvas. Fotoattēlā meitene kolekcionē apelsīnus, bet ikdienā, protams, viņi valkāja pieticīgākas kleitas. Šādi iespaidīgi tērpi bija paredzēti svinīgam pasākumam.

Itāļu kāzas tautastērpos. Līgavai ir bagātīgs apģērbs, kas ir pilns ar izšuvumiem, zeltu un rotaslietām. Uz galvas ir tradicionāls balts šalle. Līgavaiņa uzvalks ir atturīgāks - viņš nēsā baltu kreklu, apakšbikses un tumši zilu brokāta vesti.