Christianas Dioras

Christianas Dioras yra viena ryškiausių mados pasaulio žvaigždžių žmonijos istorijoje. Jau pusę amžiaus jo palikimas - „Christian Dior“ mados namai - gyvena be jo, tačiau prekės ženklo kolekcijos vis dar atitinka aukščiausią lygį, kurį kadaise paskelbė didžioji kurjerė. Kokia buvo mados meistro biografija, kokie etapai „Dior“ namų istorijoje pakeitė visų fashionistų gyvenimą ir kokie buvo pagrindiniai atradimai kuriant Christiano moteriškus drabužius?

Vargu ar perdėta sakyti, kad tokia forma, kokia ji egzistuoja šiandien, daugiausia lemia sunkus Christiano Dioro darbas. Šis vyras buvo įsimylėjęs madą, todėl visą savo gyvenimą tam skyrė, kurio dėka šiandien stilingų moterų kasdienybėje yra daugybė dalykų, kurių neįmanoma išsiversti be.

Šiais laikais nėra nė vieno žmogaus, kuriam didžiojo pasiuntinio vardas būtų nepažįstamas. Tačiau Kristianas nuėjo sunkų kelią į pripažinimą ir šlovę ir per savo gyvenimą sugebėjo paragauti sėkmės tik kelerius metus.

Christianas Dioras gimė 1905 m. Sausio 21 d. Mažame Granvilio miestelyje, esančiame Prancūzijos šiaurėje, ties Lamanšu, daugiavaikėje šeimoje.Tai buvo labai sėkminga šeima: tėvui pavyko tapti sėkmingu verslininku, motina rūpinosi penkiais vaikais (Kristianas buvo antras iš eilės). O kai berniukui buvo tik 6 metai, jo tėvai galėjo persikelti tiesiai į sostinę. Tai buvo pirmasis, dar nesąmoningas, „Dior“ žingsnis viso savo gyvenimo priežasties link.

Kristianas nuo mažens buvo svajotojas. Nuo mažens berniukas mėgdavo tapyti, daug praktikavo ir net galvojo apie dailininko karjerą. Tėvai atkakliai stengėsi atkreipti savo atžalų dėmesį į praktiškesnę veiklą - verslą, politiką, diplomatiją. Tačiau jiems nepasisekė: nors Christianas Dioras įstojo į laisvąją politinių mokslų mokyklą, protėvių spaudžiamas, tai neturėjo įtakos jo karjeros planams.

Taigi, būdamas 23 metų, Dior kartu su savo draugu Jean Bonjac įsigijo paveikslų galeriją. Jaunųjų verslininkų žinioje buvo autorių, kurie šiandien žinomi visame pasaulyje, darbai: „Pikaso“, „Matisse“ - tinkamai reklamavus, ši galerija būtų labai pelninga, tačiau reikėjo laiko. Deja, likimas nutarė, kad Dioras ir Bonzharkas neturėjo laiko.

Vos per trejus metus jauniems entuziastams pavyko suvaidinti meno galerijos savininkus. 1931 m. Krikščionišką motiną ištiko lemtingas negalavimas, o po mylimos žmonos tėvas taip pat mirė, prieš tai visiškai bankrutavęs. Dioras turėjo atsikratyti galerijos ir grįžti iš dangaus į žemę.

Po jaunystės nesėkmių ieškodamas savo vietos šiame pasaulyje, Dioras išvyko į armiją, kur keletą metų tarnavo. Grįžęs į civilį gyvenimą jau vyresniame amžiuje - maždaug 40 metų - Dioras apsižvalgė ir suprato, kad daugeliui jo draugų mados pasaulyje buvo padaryta reikšminga sėkmė. Tačiau dėl laimingos avarijos tarp šios srities draugų buvo žmonių, kurie padėjo „Dior“ būti tinkamoje vietoje tinkamu metu.

Lemtingo susitikimo kaltininkas buvo „Dior“ vaikystės draugas - Pierre'as Balmenas. Tuo metu, kai Christianas buvo ką tik grįžęs iš karo, Pierre'as jau turėjo savo klestinčius mados namus ir daugybę naudingų pažinčių. Būtent Balmenas patarė Diorą kaip menininką vienam iš pasakiškai turtingų verslininkų.

Gamintojas Marcel Boussac, kuris uždirbo tekstilės gaminiams, tuo metu ieškojo savo mados namams talentingo menininko. Nežinia, kaip praėjo pirmasis „Dior“ ir Bussako bendradarbiavimo laikas, nėra dokumentuota, kas tiksliai užkariavo nežinomo menininko verslininką. Tačiau globojamas Marcel Boussac, šis pats menininkas netrukus turėjo savo mados namus.

Tapęs moteriškų drabužių dizaineriu Christianas Dioras įgijo sparnus ir, kaip mažas svajingas berniukas, pradėjo kurti, kaip jis buvo vaikystėje. „Dior“ dėka grožis ir prabanga vėl išpopuliarėjo pokario Europoje, gyvenimo džiaugsmas grįžo vyrams ir moterims, o pasaulio mados sostinės garbės vardas grįžo į Paryžių. Maestro nebuvo daugelį metų pasaulyje, o dabar ypač svarbu saugoti legendinių daiktų kūrimo istoriją iš „Dior“, kad šio nuostabaus prekės ženklo tradicijos būtų perduodamos iš kartos į kartą.

1941 m. Christianas pradėjo savo karjerą didžiosios mados pasaulyje. Jis užėmė menininko vietą garsiuose Paryžiaus mados namuose Lucien Lelong. Kitais metais „Dior“ atidarė savo kvepalų laboratoriją - bėgant metams ji išaugs į visame pasaulyje garsią kompaniją „Christian Dior Kvepalai“.

Tačiau didžiojo prekės ženklo istorija kroniką pradės tik 1946 m. Spalio 8 d. - „Christian Dior“ mados prekės ženklo savo vardu įkūrimo diena. Pirmieji dešimt prekės ženklo egzistavimo metų yra paskutiniai didžiojo meistro gyvenimo metai.

• 1947 m. Vasario 12 d. Pirmoji „Dior“ kolekcija - „New Look“ - buvo parodyta dideliame Paryžiaus madų parodoje ir sukėlė revoliuciją mados pasaulyje.

• 1948 metai. Įvyko įsimintina kelionė į Ameriką, kur „Dior“ buvo įteiktas prestižinis prizas už indėlį į mados dizainerio kūrybą.

• 1950–1951 metai. Vienas po kito pasirodė naujoviškos „Dior“ namų kolekcijos: „Vertikalios“, „Įstrižos“, „Ovalios“, „Longue“.

• 1952 metai. Atidarytas „Christian Dior“ prekės ženklo Londonas biuras.

• 1953 metai. Atsirado „Dior Delman“ batų gamybos skyrius, kurio eskizus pateikė žinomas jo amato meistras Rogeris Vivieris.

• 1954 metai. „Dior“ gavo licenciją siūti apatinius drabužius. Tais pačiais metais prekės ženklas toliau užkariavo pasaulį: „Dior“ atstovybės buvo atidarytos Meksike, Karakase, Australijoje, Čilėje ir Kuboje.

• 1955 metai. Mados namai turi savo „Bijoux“ papuošalų liniją.

• 1956–1957 metai. Buvo išleistos paskutinės ryškios kolekcijos, sukurtos dalyvaujant Christianui Diorui - „Arrow“, „Aimant“, „H“ ir „Libre“.

• 1957 m. Spalio 24 d. Būdamas gydymo įstaigoje Christianas Dioras netikėtai mirė nuo širdies smūgio. Jam buvo tik 52 metai, tačiau jam pavyko pakeisti visą pasaulį, o jo palikimas tebegyvena.

Per kelis dešimtmečius, kai prekės ženklas egzistuoja be jo įkūrėjo, prie mados namų vairo stovėjo daugybė garsių coururiers. Kai kurių iš jų karaliavimas buvo krikščionybės nustatytų tradicijų tąsa. Kiti beveik visiškai palaidojo jo idėjas ir beveik neatpažįstamai perdarė Diorą.

Jaunasis mados dizaineris įmonėje pasirodė 1953 m. Dioras iškart pastebėjo Saint Laurent talentą, o nuo 1955 m. Iki Christiano mirties jaunas vyras buvo jo padėjėjas. Yves Saint Laurent pristatė pirmąją kolekciją, skirtą „Dior“, kaip vyriausiąjį prekės ženklo dizainerį, 1958 m. Ji vadinosi „Trapecija“ ir išsiskyrė tuo, kad sutelkė dėmesį į jaunesnes moteris.

Tai padarė „Dior“ visiškai kitokį, nei tas prekės ženklas buvo su kūrėju. Tai buvo „Saint-Laurent“, 1959 m., „Dior“ drabužius pirmą kartą pamatė sovietų Maskvos gyventojai parodoje, esančioje sovietų kultūros centre „Sparnai“.

Tačiau sėkmė buvo ne mažiau garsi, nes iš „Saint-Laurent“ kolekcijų ji buvo gaivi ir jaunatviška. 1960 m. Buvo išleista „Hipster“ kolekcija, kurioje kalbama apie šios linijos sudedamąsias dalis: apkarpytos motociklų striukės, klasikiniai kostiumai, dėvimi ant marškinių, o ne marškiniai ... Mados namų investuotojai išsigando dėl avantiūristinės Yves Saint Laurent nuotaikos ir jis greitai buvo pašalintas iš savo „Dior“ vyriausiojo dizainerio pareigų. .

Sunku suprasti, kodėl ne visi prekės ženklo koncepcijos pokyčiai gąsdino tuos, kurie investavo į „Dior“. Taigi nuo 1961 m., Net 28 metus, Christian Dior kūrinį negailestingai perdarė kitas ambicingas mados dizaineris - Markas Boanas. Dizainerė nusprendė atsisakyti prabangos ir puošnumo, kuris anksčiau buvo matomas „Christian Dior“ drabužiuose. Pagrindinis Boano principas buvo drabužių kūrimas „... tikroms moterims, o ne sau, ne manekenams ir ne mados žurnalams“.

1970–1980 m. Buvo pagaminta Christian Dior Monsieur linija. Šios eros kolekcijos buvo paprastos ir lengvos, tai buvo nauja „prabangos prabanga“ - patraukli „Dior“ tendencija. Tam tikra prasme tai buvo sėkmingas laikas, nes pagrindiniai prekės ženklo gerbėjai buvo Holivudo gražuolės: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Tačiau apskritai prekės ženklas žlugo: pasikeitus pagrindinei koncepcijai, visuomenės susidomėjimas „Dior“ išblėso, prekės ženklo parodos pradėjo pritraukti nereikšmingą auditoriją.

Jie mėgino atleisti Marką Boaną dar 1984 m., Tada Ferre pirmą kartą gavo pasiūlymą užimti lyderio pozicijas „Dior“, tačiau virtuoziškas italų dizaineris dėl tam tikrų priežasčių atsisakė. Antrą kartą, 1989 m., „Gianfranco“ vis dėlto priėmė šį pasiūlymą.

Tačiau dizainerė nebuvo labai patenkinta šia sėkme. 1996 m. Ferre paliko savo postą „Dior“, kad būtų atsidavęs savo prekės ženklo kūrimui.

Vietoj Ferreto atsirado jaunas ir labai perspektyvus britų mados dizaineris Johnas Galliano. Tai buvo naujo, naujo „Dior“ istorijos ir stiliaus raundo pradžia.Puošnumo era prasidėjo nuo pirmosios „Misia Diva“ kolekcijos. Prekės ženklas tapo dar ryškesnis, avangardiškesnis ir teatrališkesnis nei bet kada, o svarbiausia - tapo neįtikėtinai sėkmingas komerciškai. Garsenybės vėl pradėjo pasirodyti „Dior“ aprangoje ant raudonojo kilimo, prekės ženklo veidai valdant Galliano buvo Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

„Dior“ kolekcijos „Galliano“ laikais buvo romantiškos, moteriškos ir ekstravagantiškos. Dizainerė naudojo tik prabangias medžiagas: aksomas, satinas ir brokatas buvo dosniai papuošti kutais, akmenimis, maišais ir siuvinėjimais. Būtent Galliano atidarė pirmąją „Dior“ parduotuvę Maskvoje (1997 m.). Deja, toks talentingas kūrėjas pasirodė šiek tiek arogantiškas, kaip ir daugelis kūrybingų asmenybių. 2011 m. Kovo 1 d. Bendrovės vadovybė atleido Johną Galliano iš „Dior“ vyriausiojo dizainerio posto dėl skandalo, kuris kilo dėl mados dizainerio antisemitinio visuomenės elgesio.

Edie Slimane, plačiai žinomas Prancūzijoje 2000–2007 m., Buvo atsakingas už „Dior“ vyrų kolekcijas. Jis buvo prisimintas dėl savo įmantrių siluetų ir padarė daug naujovių vyriškame stiliuje. Jis taip mažai dirbo mados namuose, nes bijojo tapti kažkieno vardo įkaitais. Edie Slimane'as labai greitai perėjo prie savo etiketės reklamavimo.

Kitas ryškus kūrybinis direktorius, kurio prekės ženklo valdymas paliko pastebimą pėdsaką istorijoje, buvo Rafas Simonsas. 2011 m. Jis tapo įmonės vadovu ir ėjo šias pareigas iki 2015 m. Spalio mėn. Pagrindinis Simonso bruožas buvo batai: ryškiausi jo hitai yra lateksas virš kelio batų ir aukštakulniai sportbačiai.

2016 m. Birželio mėn. „Dior“ kūrybine direktore perėmė Maria Grazia Curie, anksčiau vadovavusi „Valentino“ mados namams. Likus kiek laiko iki jos atvykimo, po Rafo Simonso, prie vairo stovėjo įvairūs jauni ir talentingi dizaineriai, įskaitant Lucy Meyer ir Serge Ruthier.

• 1947 m. - Naujas žvilgsnis - Christianas Dioras. Ši kolekcija pristatė smėlio laikrodžio siluetą: suapvalinti klubai, nuožulnūs pečiai ir vapsvos juosmuo amžiams tapo tikro moteriškumo įsikūnijimu. Elegantiška miniatiūrinė rankinė, batai su siauru ir smailiu kojos pirštu, o pabaigai - pūkuota šukuosena ar plačiabriaunė skrybėlė.

• 1957 m. - „Trapecija“ - Yvesas Saint Laurentas. Geometrinis siluetas, tiesios linijos ir neįprastai trumpas ilgis - mados pasaulio prodiuseris amžinai paliko neišdildomą žymę istorijoje.

• 1966 m. - „Daktaras Zhivago“ - Markas Boanas. Filmo pagrindu sukurta kolekcija įsiminė ilgiems paltams su kailinėmis apykaklėmis ir plačiais diržais.

• 1989 m. - pavasaris / vasara - Gianfranco Ferre. Unikali kolekcija Italijos mados dizaineriui atnešė prestižinį „Auksinių antpirščių“ apdovanojimą.

• 1996 - Misia Diva - Johnas Galliano. Nuo pat pirmosios kolekcijos kurjeris drabužiais siekė atspindėti etninius motyvus ir skirtingų šalių tautų kultūrą.

• 2004 m. - pavasaris / vasara - Johnas Galliano. Blizgučiai iš aukso ir akmenų, kolekcija persmelkta Senovės Egipto tema.

• 2013 m. - 2013–2014 m. Ruduo / žiema - „Rough Simons“. Šioje kolekcijoje dizaineris pademonstravo savo naujojo išvaizdos silueto viziją, tuo tarpu nepakeitė savo mylimojo minimalizmo ir žaidė su daugybe ryškių spalvų.

Šiandienos „Dior“ kolekcijose atsekiamas santūrus ir šiek tiek modernizuotas Christian Dior prekės ženklo nustatyto stiliaus demonstravimas. Moterų ir vyrų linijos užpildytos elegantiškais ir įspūdingais dalykais. Pavyzdžiui, 2017 m. Pavasario / vasaros kolekcija buvo skirta madingoms XX amžiaus klasikoms, todėl joje galite rasti visų būdingų „vadovėlio“ Dior bruožų.

Prekės ženklo aksesuaras iš garsaus prekės ženklo yra bet kurios šiuolaikinės fashionista noro objektas. Miniatiūrinis sankabos krepšys kainuoja pasakiškus pinigus, tačiau vis tiek moterys visame pasaulyje nori įsigyti bent vieną tokį dalyką. Populiariausi modeliai:

• Nauja ponia su drugeliais;

• Miss Dior

• Atvira juosta;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini

• Ledi Dior.

Naujausias modelis buvo sukurtas specialiai princesei Diana.Šiandien kiekviena iš išvardytų veislių laikoma klasikine, nepraranda savo aktualumo ir yra tinkama tiek kasdienei, tiek vakarinei išvaizdai.

Prekės ženklas gamina tiek klasikinius laivus, tiek gražius sportinius batelius (sportbačiai, sportbačiai, sportbačiai), taip pat madingus mulų batus, visų rūšių sandalus, modelius su plokščiais padais ir, žinoma, batus.

Pirmieji kvepalai, kuriuos Christianas išleido 1947 m., Yra „Miss Dior“. Sukurtas aplink slėnio lelijų kvapą - „Dior“ motinos mėgstamiausios gėlės. Jis padarė įtaką parfumerijos pasaulyje ir vis dar šio ženklo dvasios yra tarp penkių geriausių planetoje.

Populiariausi kvepalai stipriosios žmonijos pusės atstovams:

• Farenheitas;
• Sauvage;
• Aukštesnė energija;
• Homme.

Žinoma, vyrams kultinių kvepalų, priklausančių „Dior“ prekės ženklui, kūryba buvo kuriama daug mažiau nei moterų.

Be pirmojo, kuris tapo revoliuciniu, yra ir daugybė kitų populiarių aromatų:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Narkomanas;
• Kopos
• „Dolce Vita“;
• Vidurnakčio nuodai;
• Žydi puokštė
• Dioresencija
• Amžinai ir amžinai;
• Hipnotinis apsinuodijimas.

Lygiai taip pat sėkmingos moterys visame pasaulyje yra „Dior“ kosmetika - tiek dekoratyvinės, tiek odos priežiūros priemonės. Pagal garsųjį prekės ženklą išleidžiami populiarūs moteriškos kosmetikos „gyventojai“:

• šešėliai (5 spalvos);
• milteliai
• lūpų dažai
• lūpų blizgis;
• tušas;
• pagrindo kremas;
• nagų lakas;
• makiažo šepetėliai;
• skaistalai.

Tarp priežiūros priemonių ypač paklausūs yra „Diorovsky“ lūpų balzamai, kremai ir geliai, skirti odai aplink akis, veidui, taip pat raukšlių užpildas „Capture Totale“.

Naujos išvaizdos siluetas, siurbliai, „Miss Dior“ aromatas ... Tik „Rouge Dior“ raudoni lūpų dažai užbaigs šią seriją iš „moteriškų ginklų“ arsenalo. Christianas Dioras šį legendinį dalyką išleido 1949 m. Iš pradžių tai buvo ribotas leidimas VIP klientams: ne parduodamas, o kaip dovana.

Neįtikėtinai ryškūs ir viliojantys lūpų dažai puošė Bette Davis lūpas filme „Viskas apie Ievą“, taip pat Marlene Dietrich burna Alfredo Hitchcocko filme „Scenos baimė“. Po neįtikėtinų ne tik pačių filmų sėkmės, bet ir jų herojės pasirodymo (o čia lūpos vaidino ne mažiau, o gal net ir didesnį vaidmenį), Dioras pradėjo dirbti masiškai gamindamas savo gundančius lūpų dažus.

Pirmąją „Rouge Dior“ kolekciją sudarė 8 atspalviai, kurie puikiai derino ar net visiškai pakartojo raudonus atspalvius couture audinius iš šių metų kolekcijos. Šiandien legendinių lūpų dažų paletė turi keliasdešimt atspalvių.

Pagrindinis „Dior“ papuošalų pranašumas, nesvarbu, ar tai būtų auskarai, ar akiniai nuo saulės, yra kiekvieno gaminio dekoravimas su neryškiais akmens krištolomis. „Dior“ atrado tokios dekoratyvinės technikos poveikį kartu su „Swarovski“ dar 1955 m. Šiandien „Victoria de Castellan“ yra atsakinga už unikalių prekės ženklo papuošalų kūrimą.

Pirmasis modelis buvo išleistas 1975 m. Ir vadinosi „Black Moon“. Šiandien prekės ženklas gamina keletą laikrodžių linijų, kurių kiekvienoje pristatoma dešimtys skirtingų modelių. Populiariausia yra „Dior VIII“ linija (su laimingu „Dior“ numeriu). Ši kolekcija sukuria kasdienes, vakarines ir kokteilių valandas. Reklaminės kampanijos veidas buvo aktorė Charlize Theron.

Christian Dior vardas įamžintas ne tik jo prekės ženkle. Mados dizaineriai laikomi tikra legenda ir pasaulinės mados kūrėju, apie jį kuriami filmai ir rašomos knygos. Beje, pats meistras 1956 metais išleido autobiografiją „Dior o Dior“. Ir dvejais metais anksčiau buvo išleista dar viena mados dizainerio knyga - „Dior. Mados žodynas “.

Autobiografija išsamiai pasakoja visą didžiojo kurjerio susikūrimo istoriją. Ir žodyne Dior dalijasi paprastomis elegancijos paslaptimis su moterimis. Daugelis jo stiliaus rekomendacijų yra aktualios šiandien.

Tarp knygų, kuriuos apie „Dior“ parašė kiti žmonės, Christianas Dioras. Biografija “(Marie-France Pokna) ir„ Dior Glamour: 1952–1962 “(Markas Shaw).2005 m. Režisierius Philippe'as Lanfranchee išleido dokumentinį filmą „Christian Dior -„ Žmogus-legenda “, panardindamas žiūrovą į didžiojo kūrėjo aplinką, parodantis legendinio mados dizainerio pasaulį iš vidaus.

Tačiau pagrindine Christian Dior atminties saugykla turėtų būti vadinama muziejumi, esančiu šeimininko tėvo namuose - dvare Granvilyje.

Čia buvo atkurti interjerai, kuriuose gyveno krikščionių šeima, pristatomi keli asmeniniai garsaus dizainerio daiktai ir, žinoma, čia reguliariai vyksta retrospektyvios prekės ženklo parodos.

Atrodytų, kas gali geriau pajusti moterišką sielą nei kapitonas, apsirengęs stulbinančiomis suknelėmis, apsiavęs batus viliojančiais batais ir apgaubdamas gundančiais aromatais? Tačiau krikščionis, išaukštinęs moterį į dangų, pagal piktą likimą, neturėjo galimybės mylėti moters pilnąja to žodžio prasme.

Mados dizaineris per savo gyvenimą niekada nerado šeimos laimės. Visa kaltė dėl netradicinės orientacijos, kurios, žinoma, Dioras neišplito, tačiau buvo aišku, kad artimi žmonės. Jie pradėjo atvirai kalbėti apie tai praėjus daug metų po šeimininko mirties. Įvairiais būdais šį faktą sužinoti padėjo pasirodymas „Dior“ Johno Galliano kompanijoje, kuris ne tik neslėpė savo orientacijos, bet ir aktyviai diskutavo šia tema.

• Christianas Dioras pirmasis iš mados dizainerių išdavė licenciją savo išradimams mados pasaulyje. Jis pardavė teisę į „Dior“ prekės ženklo pavadinimą, kuris savo laiku buvo smalsumas ir šiandien yra norma.

• Dioras buvo baisiai prietaringas žmogus, todėl visada stebėjo tuos pačius modelius: kiekviename pasirodyme bent vieną modelį nugramzdindavo su slėnio lelijų puokšte - mėgstamiausiomis krikščionių motinos gėlėmis; prieš prasidedant kiekvienam pasirodymui, mados dizainerė visada stebėjosi „Tarot“ kortelėmis; kiekvienoje „Dior“ kolekcijoje buvo paltas, pavadintas couturier gimtojo miesto Granvilio vardu.

• Labiausiai dizainerį įkvėpė architektūra: meistras naudojo daugybę technikų kurdamas unikalius drabužius, pabrėžiančius krūtinę ir klubus.

• Dioras, grįžęs prie mados korseto, buvo įsitikinęs, kad „be korseto nėra mados“.

• Aršus korsetų priešininkas Coco Chanel neigiamai įvertino „Dior“ kūrybą.Ji pareiškė, kad pirmoji jo kolekcija buvo „pagrindinis siaubas 1940-ųjų pabaigos mada“.

• „Dior“ pirmasis suprojektavo rinkinius parodoms, įnešdamas į madą teatrališkumo elementų. Būtent „Dior“ sukūrė tradiciją papuošti pasagą taip, kad pabrėžė eksponuojamos kolekcijos pobūdį.

• „Dior“ mėgstamiausios mūzos buvo trys modeliai: Rene, Cook ir rusų mergina Alla Ilchun. Paskutinis modelis modeliavimo versle dirbo rekordiškai 20 metų. Per tą laiką jos liemuo padidėjo tik 2 centimetrais (nuo 47 iki 49).

Sutrumpintas, prigludęs modelis su basku išilgai juosmens linijos buvo siuvamas, kaip taisyklė, iš atlaso ar šilko. Savavališkai „Dior“ sukūrė alternatyvą mažai juodai „Chanel“ suknelei kaip visiškai priešingą pavidalą - tai buvo kokteiliniai kostiumai, kuriuos 40-50-aisiais daugelis puošdavosi daugeliui moterų. Kokteiliui baro striukę reikia dėvėti su aptemptomis kelnėmis arba su kitu krikščionio išradimu ...

Stilius visiškai atspindi „Dior“ nenugalimą potraukį architektūriniam kirpimui. Ideali pora šiam šedevrui, anot mados dizainerio, buvo viena iš dviejų galimybių: kokteilinė striukė ar griežtai priglundanti viršutinė dalis.

Dėl santykinai laisvo kirpimo šis stilius tapo mėgstamiausiu absoliučiai visoms moterims. Tiek liekna Twiggy, tiek moteriškesnė Jacqueline Kennedy galėjo parodyti A formos suknelę.

Ilgi krinolino sijonai ant grindų, gausiai susikaupę ties juosmeniu, užkariavo fashionistas savo praktiškumu: jie niekada nebuvo sukramtyti, vadinasi, jie atrodė puikiai, nesvarbu, kas nutiko. Dizaineris rekomendavo juos dėvėti tik su sandariai užrištomis viršūnėmis, papuoštomis gilia iškirpte.

„Dior“ noras šlovinti savo prekės ženklą lėmė didelių kompanijų logotipus ant drabužių ir aksesuarų. Viena iš aštrių tendencijų, kuri neprarado savo aktualumo ir šiandien, tapo mados namų pavadinimo formos firminiu diržu su sagtimi.

Netrukus prieš staigią mirtį, „Dior“ sugebėjo padovanoti pasauliui dar vieną šedevrą: 1957 m. Rugpjūčio mėn. 52 metų dizaineris savo parodoje parodė auksinę liemenėlę. Jis atrodė labiau kaip modernus korsetas su diržu ir elastinėmis juostomis, buvo siuvamas rankomis iš baltų nėrinių ir gausiai dekoruotas aukso siūlais.

1947 m. Christianas Dioras užkariavo ne tik mados, bet ir kino pasaulį. Pasak legendos, filmuodamas filmą „Scenos baimė“, pagrindinis aktorius (Marlene Dietrich) režisuotojui (Alfredas Hitchcockas) nustatė griežtą sąlygą, kad ji bus šaudoma tik mylimo mados dizainerio kostiumuose: „Ne Dior, ne Dietrich!“ .

Nuo to laiko visos prestižiškiausios Europos ir Holivudo aktorės pasirodė „Dior“ filmuose ir gyvenime suknelėmis: Sophia Loren ir Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani ir Bette Davis. Net jauna ir vis dar nežinoma baleto mokyklos auklėtinė ir naujokų mados modelis Brigitte Bardot, kartą išbandžiusi „Christian Dior“ sukneles, visą savo gyvenimą nešiojo meilę šiems prabangiams drabužiams.

Laikai pasikeitė, o kapitalizmo amžius lėmė, kad garsios aktorės pradėjo pasirodyti brangaus prekės ženklo drabužiuose ne tik ir ne tiek filmuose, tiek vis daugiau ir daugiau reklamose. Tačiau šios aukštųjų technologijų amžiaus tendencijos tik sustiprino Holivudo gražuolių draugus su mados namų kūryba. Naujosios „Dior“ mūzos yra savo laiko herojės: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Pasirinkę pasaulinio lygio gražuolės metus ir net dešimtmečius atstovauja prabangos prekės ženklui.