Itališkas kostiumas

Nacionalinis italų kostiumas turi daugybę interpretacijų, kiekviename regione jis yra skirtingas. Tačiau visur apranga išsiskiria spalvų riaušėmis ir daugybe dekoratyvinių elementų, nuo kurių sunku atsiriboti. Ne veltui aukštoji mada gimė Italijoje, ir iki šiol ši šalis yra viena iš pasaulio mados pramonės sostinių.

Italijos tautinio kostiumo istorija siekia Senovės Romą, kur apranga, savo ruožtu, buvo pasiskolinta iš senovės graikų. Tiesa, romėnai ją pakoregavo, pridėdami daug įdomių elementų. Senovėje drabužiai buvo nepretenzingi ir dažniausiai buvo siuvami iš vilnonių audinių. Siuvimas vyko minimaliai, vietoje sagų ir tvirtinimo detalių buvo naudojamos sagės.

Jau tuo metu romėnai turėjo vadinamuosius apatinius drabužius - audinį, apvyniotą aplink klubus, kurio vienas iš pavadinimų buvo subligaras. Moterys turėjo liemenėlės prototipą - fasciją, palaikančią krūtinę.

Kartais vietoj jo buvo nešiojamas strofiumas, jis buvo dėvimas virš pagrindinių drabužių.

Pagrindinis vyrų ir moterų drabužių elementas buvo tunika, kurią dėvėjo tiek turtingi romėnai, tiek jų vergai. Patinas paprastai siekė kelio, o patelė - iki pačių kulnų ir galėjo turėti rankoves. Šaltuoju metų laiku jie šildėsi, ant viršaus uždėdami keletą tunikų. Drabužiai buvo siuvami iš balinto audinio, tik daugiaspalvės juostelės tarnavo kaip skiriamieji elementai.

Laisvieji romėnai galėjo nešioti togą.Vergams ir užsieniečiams ši teisė buvo atimta. Tai buvo drobės gabalas, kuris buvo išmestas per petį tokiu būdu, kaip modernus pasiuntinys. Jie uždėjo ją ant tunikos viršaus ir, kad ji gulėtų gražiais raukšlėmis, į hem buvo susiūti įvairūs svoriai.

Moterų garderobe buvo kur kas mažiau apribojimų, jų apranga buvo dažoma bet kokiomis tuo metu prieinamomis spalvomis. Turtingos moterys, vilkėdamos tuniką, nešiojo sutrumpintą stalą, kad pademonstruotų aprangos klojimą ir pabrėžtų savo turtus.

Viršutiniai drabužiai tarnavo kaip apsiaustas - racinium ar bal. Jį dėvėjo moterys ir vyrai. Jei buvo labai šalta, jie apsivilko sunkų lietpaltį, kuris buvo vadinamas laena, taip pat vilkėjo lietpaltį su gobtuvu - kukullus.

Kaip batai buvo naudojami sandalai su daugybe odinių dirželių. Šiandien dizaineriai yra įkvėpti šių batų, nuolat grįždami prie mados gladiatorių sandalų.

V amžiuje Romos imperija žlugo, o tai padarė didelę įtaką ne tik italų, bet ir visos Europos kostiumo istorijai. Tuo metu drabužiai ir toliau buvo paprasti ir nepretenzingi. Jis buvo siuvamas daugiausia iš natūralių pilkų ir rudų atspalvių audinių. Feodalininkai vilkėjo ryškius drabužius, pagamintus iš šilko, kuriuos jie atsinešė iš Bizantijos. Drabužiai buvo dekoruoti siuvinėtais raštais ir kraštu.

Moterys vilkėjo drabužius, slepiančius figūrą, tai lėmė krikščionių bažnyčios įtaka. Tik X amžiuje siluetas pradėjo keistis, ir ponios pradėjo pabrėžti savo figūrą. XII amžiuje suknelė pradėjo derėti prie juosmens, ant jos atsirado nėriniai. Jie taip pat ėmė gaminti kostiumus, o kostiumas buvo padalytas į dvi dalis - apatinę ir viršutinę.

Renesansas atkeliavo į Italiją prieš kitas Europos šalis, labai greitai virto turtingiausia šalimi. Tai tiesiogiai paveikė 15–16 amžių itališką kostiumą, kuris buvo imituojamas kitose Europos šalyse. Mados yra paprastos lygios linijos, patogios nešioti ir „standartinės“ proporcijos. Tačiau kirpimo paprastumą atsvėrė brangių audinių - brokato, aksomo, šilko - panaudojimas.

XVI amžiuje didžiąją šalies dalį užėmė Ispanija, italų kultūra, kaip ir tautinis kostiumas, toliau vystosi tik šalies šiaurėje ir Venecijoje, kuri sugebėjo išlaikyti nepriklausomybę.

Šio laikotarpio vyriško kostiumo elementai:

• Kamichi - apatiniai marškiniai;
• Calzoni - aptemptos trumpos kelnės;
• „Sottovest“ - priderinta striukė, gali būti be rankovių;
• Jorne yra šventinis apsiaustas su sulankstomomis rankovėmis ir turtinga puošyba.

Pailgą gilų kaklą kaftaną nešiojo vyresni vyrai. Jis buvo derinamas su balta krūties plokštele (marškinių marškinėlių prototipas). Laikui bėgant, italų apranga pasikeitė. Marškiniai, kurie buvo susukti virvele aplink kaklą, išėjo į madą. Jie buvo dėvimi su gilia kvadrato formos kaftanu ar apykakle. Derino jį su kojinėmis ir kelnėmis iki kelio. Iš viršaus jie apsivilko jubiliatą - puikų ir ilgą apsiaustą, kuris laikui bėgant tapo siauresnis ir trumpesnis. Jis turėjo puikias rankoves ir didelę apykaklę.

Bajorai visada nešiojo kardą (kairę) ir durklą (dešinę). Jie papildė kostiumą pinigine ant diržo, pirštinėmis ir masyvia auksine grandine. Moteriškas kostiumas buvo kur kas įspūdingesnis ir turtingesnis, merginos vilkėjo suknelę su prigludusiu viršuje ir plisuotu sijonu, kuris buvo vadinamas gauru. Vaizdą papildė lengvas apsiaustas ar audinio gabalas, kuris buvo pritvirtintas prie suknelės.

Viršutinių drabužių vaidmenį vaidino ilgas apsiaustas, kartais jis buvo siuvamas rankomis su angomis. Priedai buvo piniginės, pakabintos ant diržo, pirštinės ir nosinės su siuvinėjimais.

XVI amžiuje atsirado apatiniai drabužiai ir kojinės, suknelės tapo sodrios ir įspūdingos. Merginos pradėjo dėvėti sukneles su gilia iškirpte, sijonai buvo platūs, sunkūs, su daugybe raukšlių. Žiemą moterys aprangą papildė šilkine sankaba su kailio apdaila.Jie nešiojo baltas ant galvos arba uždengė šydu. Taip pat virš galvos buvo mestos įvairios lovatiesės, dažniausiai iš nėrinių ar šilko.

Italijoje, skirtingai nuo kitų Europos šalių, nėra vieno tautinio kostiumo.

Reikalas tas, kad skirtingi šalies regionai ilgą laiką buvo atskirti vienas nuo kito ir pagaliau susivienijo šiek tiek daugiau nei prieš 150 metų. Tuo metu tradicijos jau buvo visiškai įsitvirtinusios ir jos skyrėsi beveik kiekviename kaime!

Kadangi beveik neįmanoma atsižvelgti į kiekvieną regioną, verta apsigyventi keliuose pagrindiniuose regionuose, kurie išsiskiria savo spalva. Žinoma, visos itališkų kostiumų veislės turi tuos pačius elementus ir panašumus.

Pagrindinis bruožas yra ryškumas ir turtinga spalvų paletė. Italų mergaičių sijonai dažniausiai dekoruojami įvairių spalvų piešiniais - rožėmis, bijūnais, ramunėlėmis, ramunėlėmis.

Didelę tradicinio kostiumo įtaką galima pastebėti garsių mados dizainerių Domenico Dolce ir Stefano Gabbana kolekcijose, kurios dažnai kuria italų stiliaus aprangas.

Didelė reikšmė teikiama papuošalams, jie yra neatsiejama aprangos dalis. Ištekėjusios merginos privalo dėvėti skrybėlę ir juodą striukę, nesusituokusios merginos turi baltą prijuostę, o našlės - juodas.

Tautinio kostiumo pagrindas yra pūkuotas plisuotas sijonas (gonna), balti, dažnai išsiuvinėti marškiniai (kamichia) ir korsetas. Ryški prijuostė (grem-biule) ir šalikas ant galvos (fazzoletto) papildo vaizdą. Tai yra pagrindiniai italų kostiumo elementai, kurie randami visuose šalies regionuose.

Vienintelis skirtumas yra sijono ilgis, spalva ir koloritas, nėrinių detalių buvimas ar nebuvimas. Nėriniai dažniausiai buvo populiarūs tarp kilnių italų, o paprastų mergaičių kasdieniai drabužiai buvo paprasti ir kuklūs. Tačiau vestuvinės suknelės buvo labai įspūdingos - jas puošė kaspinai, plunksnos, siuvinėjimai, sagės.

Vyriškas tautinis kostiumas yra daug paprastesnis nei moteriškas. Jį sudaro kelnės žemiau kelio (botagai) ir balti marškiniai. Vaizdą papildo trumpas švarkas (jacca) arba švarkas be rankovių (panchotto). Berrita, vilnonis galvos apdangalas arba fryginis dangtelis, uždengia galvą.

Kelnės gali būti skirtingo ilgio, tačiau būtinai apsirenkite antblauzdžiai. „Ragas“ tvirtinamas ant diržo - audinio gabalo, kuris tarnauja kaip diržo prototipas. Striukės priekis paprastai būna gausiai dekoruotas siuvinėjimais.

Moterų apranga iš pietinių regionų ir ypač Sardinijos yra ypač įvairi. Turtingos moterys dėvėjo ryškias sukneles, pranašumas buvo suteiktas raudonai. Nepamirškite savo paveikslėlį papildyti daugybe žiedų ant pirštų.

Neturtingos moterys dėvėjo praktiškas pilkas sukneles su daugybe kišenių, žiedų skaičius ant pirštų buvo minimalus. Svarbiausias drabužių spintos elementas buvo šalikas, kuris uždengė galvą ir pečius. Tai gali atrodyti kaip tikras meno kūrinys: iš plonų nėrinių ar brangaus audinio, dekoruoto įmantriais siuvinėjimais. Vienam šalikui sukurti prireikė ne vienerių metų sunkaus darbo.

Būtent venecijiečiai davė pasauliui karnavalo idėją ir apskritai italai. Karnavalai Venecijoje vis dar yra triukšmingi ir linksmi, šiuo laikotarpiu miestas tampa tikra teatro aplinka, kur galima pamatyti unikalių spektaklių.

Visus dabartinius vienija vienas dalykas - kostiumo ir kaukės buvimas. Daugelis aprangos labiau primena meno kūrinius, kurių audinys kartais siekia net 15 metrų. Venecijoje yra daugybė parduotuvių, siūlančių karnavalo aprangą ir visus būtinus nuomos atributus.

Galite apsirengti taip, kaip geidžia jūsų siela - kilni mėlyno kraujo ponia, arlekinas ar Pierrotas, muškietininkas ar batukas. Viskas priklauso nuo kūrybos ir vaizduotės. Tiesa, gatvių šventėse galite apsiriboti tik kauke, o kai kuriuose oficialiuose renginiuose pasirodyti be kostiumo yra tiesiog nepadoru.

Batai Italijoje, kaip tautinio kostiumo dalis, yra įvairūs. Daugelyje regionų jis vis dar siuvamas rankomis, tačiau, kaip ir pats kostiumas, kurio kaina kartais siekia kelis tūkstančius eurų.

Skirtingose ​​vietose galite rasti tokius batus:

• Mediniai batai su odinėmis kojinėmis;
• Odiniai batai ant medinių padų;
• Tekstiliniai batai su tankiu padu;
• Minkšti sandalai iš nepaliestos odos su ilgais dirželiais.

Nacionalinis jaunos mergaitės apranga Sicilijoje. Pūkuotas blyškiai rausvas sijonas, dekoruotas nėriniais, balti marškiniai, korsažas, balta prijuostė, ant kurios išsiuvinėti aguonos ir ant galvos dubenuotas šalikas. Nuotraukoje mergina kolekcionuoja apelsinus, tačiau kasdieniame gyvenime, žinoma, vilkėjo kuklesnes sukneles. Tokios įspūdingos aprangos buvo skirtos iškilmingai progai.

Itališkos vestuvės tautiniais kostiumais. Nuotaka turi turtingą aprangą, kurią puošia siuvinėjimai, auksas ir papuošalai. Ant galvos yra tradicinė balta skara. Jaunikio kostiumas yra santūresnis - jis vilki baltus marškinius, apatines kelnaites ir tamsiai mėlyną brokato liemenę.