Tutto quello che devi sapere sui musicisti

È difficile immaginare la vita senza musica: circonda una persona, penetra nell'anima, ha un grave impatto sullo stato emotivo delle persone. Molti credono che sia destinato solo a rallegrare il tempo libero, tuttavia, nella maggior parte delle composizioni musicali c'è un senso e un certo momento educativo.

Il lavoro del musicista ha molte sfaccettature e può sembrare che sia molto semplice: suonati con piacere. Ma contrariamente alla credenza popolare, una persona che è professionalmente impegnata nella musica deve affrontare gravi difficoltà nel corso della costruzione di una carriera.

Gli scienziati credono che la musica sia nata contemporaneamente all'umanità. Il flauto è considerato uno degli strumenti più antichi, è stato trovato durante gli scavi archeologici vicino alle sculture, la cui età è di 40-45 mila anni. Nella fase iniziale dell'emergere della società, la musica era più di un carattere applicato, veniva utilizzata per condurre rituali e riti religiosi. Nel tempo, divenne più complicato e gli antichi greci usarono attivamente la polifonia - solo i musicisti con formazione professionale potevano eseguire composizioni in quel momento.

Durante gli scavi in ​​Mesopotamia, è stata scoperta la prima canzone registrata su una tavoletta di argilla, che utilizzava i terzi e il sistema pitagorico. Ovviamente, erano composti da una persona esperta in materia. Nel Medioevo in Europa, i musicisti potevano essere trovati sia nella Chiesa cattolica che nella società secolare.Ogni ulteriore storia è associata allo sviluppo attivo della musica, alla nascita delle ultime tendenze, strumenti e metodi di esibizione. opere musicali. Nell'Illuminismo, la gente godeva della musica classica, rappresentata da concerti strumentali, opere o sinfonie.

Molte persone amano la musica, ma non tutti possono essere chiamati musicisti. In teoria, la definizione di "musicista" può essere applicata a chiunque suoni musica, suoni uno strumento musicale, componga motivi o esegua canzoni. I musicisti possono essere amanti e professionisti. Per la prima, la musica è un comandamento dell'anima; la eseguono per se stessi o per un circolo limitato di persone vicine, per la seconda sono una fonte di sostentamento.

Nella società moderna, l'importanza della musica è grande. Da un lato, ogni melodia è prima di tutto intrattenimento. Oggi la musica e la radio non mancano e i concerti si tengono in ogni città. Allo stesso tempo, la musica ha sempre svolto alcuni compiti educativi e ha contribuito allo sviluppo di vari atteggiamenti ideologici. Ecco perché la professione di musicista si distingue per una maggiore responsabilità. In effetti, nelle mani di un professionista è un'arma reale che può controllare non solo l'umore delle persone, ma anche le loro idee.

Come qualsiasi altra professione, una specialità musicale ha i suoi vantaggi e svantaggi. Cominciamo con i vantaggi. Il più importante di questi è un'ampia richiesta. La maggior parte degli eventi comporta necessariamente un accompagnamento musicale. Ciò significa che con un portfolio e un'esperienza di conversazione, sarà garantita un'occupazione regolare.

La forza trainante delle personalità creative è sempre stata e rimane un riconoscimento universale. Una persona che ha raggiunto il successo guadagna popolarità, diventa famosa, ha numerosi fan e questo gli procura una grande soddisfazione interiore. Non meno piacevoli emozioni causano l'interazione con persone di interessi simili. Nella loro cerchia, si sente a suo agio, attinge una fonte di ispirazione e scambia esperienze utili di cui ha bisogno per lo sviluppo professionale.

I musicisti di successo vanno costantemente in tournée, che può essere tenuto in varie parti del mondo. Grazie a questo, imparano di più sulla vita, sulle tradizioni e sui costumi insoliti di altre nazionalità, hanno la possibilità di vedere diversi paesi e monumenti architettonici famosi con i propri occhi. È improbabile che un'opportunità del genere lasci indifferente una persona creativa.

E, naturalmente, un vantaggio molto significativo è la ricompensa in denaro. Un musicista di successo può avere commissioni piuttosto impressionanti, anche artisti di strada con un buon repertorio e con la possibilità di ottenere un buon reddito mensile, per non parlare degli artisti pop, i cui redditi sono stimati in centinaia di migliaia di rubli.

Nonostante tutta l'attrattiva e il romanticismo di questa professione, non tutti i musicisti diventano popolari. I tentativi vani di molti artisti alle prime armi di entrare nelle classifiche abbastanza spesso portano alla depressione, per molti anni di allenamento e la ricerca del loro pubblico lo trovano inutile. Disperati, queste persone abbandonano i loro sogni, abbandonano la creatività e perdono il senso della vita.

Tuttavia, e anche i personaggi famosi dell'industria musicale hanno qualcosa di cui preoccuparsi: ogni fama arriva. Per ottenere redditi costantemente alti, non è sufficiente dichiararsi bene e cercare di occupare una particolare nicchia nell'olimpo musicale: la velocità con cui gli ascoltatori dimenticano i nomi degli idoli è fulminea.L'unica cosa che può salvare i musicisti dall'oblio è il lavoro 24 ore su 24, duro, estenuante, prove costanti e infinite "ches".

Esistono diverse specialità musicali.

• Un artista strumentista. Questa persona possiede perfettamente uno o un altro strumento musicale, conosce tutti gli accordi e le tecniche. Le sue responsabilità includono la riproduzione di canzoni esistenti. Questa categoria comprende batteristi, pianisti, fisarmonicisti, chitarristi, violoncellisti e altri strumentisti.
• cantanti usano la loro voce nel lavoro per trasmettere il disegno musicale dell'autore. Queste persone hanno un udito perfetto, possono cantare sia da soli che come parte di un gruppo o coro, suonano musica come un cappello o con accompagnamento musicale.
• Alla base della creatività musicale ci sono compositori, sono loro che compongono nuove opere musicali. Se non ci fossero compositori, non ci sarebbe musica e musicisti in generale.
• conduttori gestiscono il coro o l'orchestra attraverso il movimento delle dita e delle espressioni facciali - dettano agli artisti la propria visione del pensiero che il compositore ha messo nel suo lavoro.
• Arrangers Adattare le opere alle esigenze delle moderne tendenze musicali. Creano composizioni che potrebbero differire leggermente dalla versione originale.
• Va notato che una tale categoria di musicisti come critici musicali. I loro compiti includono la valutazione di esperti di canzoni, sinfonie, opere e altri lavori, evidenziandone i punti di forza e di debolezza. I critici musicali attraverso il loro lavoro contribuiscono alla divulgazione e allo sviluppo delle tendenze musicali nella società.
• Enumerando i moderni tipi di professioni musicali, non si può non menzionare una specialità relativamente nuova - DJ. Questa categoria include personalità creative che sono in grado di creare composizioni moderne utilizzando tracce in diversi stili e completandole con possibili effetti sonori.
• Insegnanti di musica In una certa misura, può anche essere attribuito a questa professione, poiché è da loro che dipenderanno tutte le abilità, le capacità e le conoscenze che i futuri musicisti riceveranno per svolgere la loro attività principale.

A causa del fatto che il concetto di "musicista" in sé è piuttosto comune, unendo persone di diverse specializzazioni, è difficile individuare eventuali doveri specifici che corrispondano a tutti i rappresentanti di questa professione.

In generale, i compiti dei musicisti includono:

• creazione di nuove opere musicali;
• esibizione di musica - può essere sia musica della propria composizione che altri compositori;
• partecipazione a programmi di concerti.

Nella maggior parte dei casi, i requisiti per le professioni musicali sono determinati dal luogo di lavoro. Tra le competenze professionali generali ci sono:

• la presenza dell'educazione musicale;
• orecchio musicale ben sviluppato;
• abilità nell'esecuzione di composizioni vocali;
• possesso di strumenti musicali;
• capacità di comporre composizioni musicali.

La qualità principale di ogni musicista professionista è il talento. Al giorno d'oggi, ci sono situazioni in cui musicisti di talento si sforzano di assumere la posizione di strumentista o esecutore di spicco, credendo di avere tutte le qualità necessarie per questo. Tuttavia, non tutti si rendono conto che, prima di tutto, il talento dovrebbe essere integrato dall'unicità del suono di una voce o di uno strumento - questo aiuterà a distinguersi da un numero enorme di altri artisti e dichiararsi come persona.Ciò significa che per un'attività concertistica di successo è importante che il musicista abbia una propria percezione individuale del mondo, composta da immagini luminose e colorate del mondo che è in grado di condividere.

Un musicista è una persona emotiva, sensibile, incline all'empatia. Attraverso la musica, può esprimere il suo atteggiamento personale nei confronti di una situazione particolare, raccontare una storia affascinante in modo che possa evocare gli stessi sentimenti nel pubblico. Le persone creative di solito sono piuttosto imprevedibili, quindi è difficile stabilire requisiti generali per loro. Tuttavia, in questa professione, la perseveranza, un alto grado di organizzazione e determinazione aiuterà una persona a ottenere il riconoscimento.

Le caratteristiche personali obbligatorie includono la capacità di trovare un linguaggio comune con le persone intorno a loro, di entrare in contatto con loro. I musicisti dovrebbero essere carismatici: queste persone sono sempre in vista, spettatori e fan li guardano, quindi la capacità di presentarsi correttamente e sviluppare capacità comunicative li renderà molto più vicini al successo desiderato. Un altro requisito che viene solitamente presentato ai musicisti è un aspetto attraente.

Di solito lo sviluppo delle professioni musicali richiede molti anni e inizia nell'infanzia. Certamente ci sono delle eccezioni: queste includono persone senza istruzione speciale che iniziano a conoscere la musica in giovane età. Ma, di regola, ce ne sono solo alcuni e solo i più dotati possono contare sul successo. In tutti gli altri casi, i veri musicisti passano dalla categoria amatoriale a una coorte professionale solo se sono accompagnati da studio e duro lavoro per tutta la vita.

Per diventare un musicista, in giovane età dovresti entrare in una scuola di musica per bambini o in una scuola d'arte per bambini. Le istituzioni del primo tipo sono specializzate esclusivamente nella direzione musicale e nel secondo si tengono anche lezioni e masterclass di danza e teatro. Nelle istituzioni educative musicali per bambini insegnano a suonare strumenti musicali, voce corale e solista, oltre che dirigere. Di solito, i bambini di età compresa tra 6-7 anni sono ammessi alle scuole di musica, anche se ci sono lezioni per bambini più grandi. Lo studio dura da 3 a 8 anni, a seconda della direzione scelta, mentre, come in una scuola normale, ci sono anche esami tradotti, prove e altri test che confermano l'acquisizione di abilità musicali. Dopo la laurea, al giovane musicista viene rilasciato un certificato di perfezionamento professionale.

Nella fase successiva della formazione, i futuri musicisti e compositori riceveranno un'istruzione secondaria specializzata - può essere una scuola di musica o un college d'arte. Il periodo totale di studio è di 4 anni, alla fine viene rilasciato un diploma che indica le qualifiche rilasciate. Infine, la fase finale dell'intero ciclo di formazione è l'istruzione superiore: i musicisti ricevono il loro futuro al Conservatorio, all'Accademia o alle università specializzate. Il programma dura circa 5 anni, alla fine dell'università il musicista è considerato un professionista.

Lo stipendio di un musicista dipende dalla sfera in cui lavora. In effetti, ci sono molti posti in cui un rappresentante della professione musicale può trovare un lavoro - dagli asili ai gruppi musicali popolari. Un'altra domanda è che qualsiasi artista ambizioso sogna di tenere concerti da solista nei luoghi più importanti.

Molto spesso, i musicisti sono impiegati in uno dei seguenti luoghi:

• istituzioni educative musicali;
• istituzioni culturali;
• giardini d'inverno e teatri;
• studi cinematografici;
• ristoranti;
• centri di produzione;
• aziende del settore dello spettacolo.

Va notato che quasi tutti i musicisti hanno orari di lavoro irregolari. Ad esempio, gli artisti che si esibiscono nei locali della città di solito lavorano nei fine settimana e nei giorni festivi e la loro giornata lavorativa dura spesso 10 ore, ma nei giorni feriali non sono praticamente coinvolti. O gruppi musicali che si esibiscono in club e ristoranti - la loro occupazione principale è di sera e di notte, mentre durante il giorno si rilassano. Il periodo dal venerdì sera alla domenica è più richiesto tra di loro.

Alla domanda sullo stipendio dei musicisti non si può dare una risposta definitiva. Il fatto è che oggi, ad esempio, ci sono pianisti, uno dei quali può sviluppare 15-20 mila rubli e l'altro - 100 mila. E il problema in questo caso non è nemmeno che uno di loro abbia talento, e l'altro no; possono essere ugualmente maestri professionisti del loro mestiere, solo uno è stato un po 'più fortunato dell'altro. Questa è precisamente la principale difficoltà di qualsiasi professione musicale: essere al momento giusto nel posto giusto, entrare nel flusso giusto e trovare il tuo ascoltatore. Se parliamo della coorte media di musicisti con un lavoro permanente in un istituto di intrattenimento o culturale, guadagnano circa 20-30 mila rubli al mese.

Quando si tratta di musicisti come rappresentanti della professione, non si può ignorare coloro che guadagnano soldi per le strade della città. Molto spesso hanno un'istruzione musicale superiore, un udito perfetto e una buona tecnica di esecuzione. Sono stati costretti a esibirsi per strada per il piccolo stipendio che ricevono nel loro posto di lavoro principale. Non importa quanto possa sembrare strano, ma la maggior parte dei musicisti che suonano nelle transizioni guadagnano molto più denaro rispetto, ad esempio, al conservatorio o ad una piccola orchestra.

Tuttavia, e qui la variazione dei salari è grande - un musicista può guadagnare 100 mila rubli al mese e un altro - 3 volte in meno. L'importo totale è influenzato da un numero enorme di fattori. Prima di tutto, questa è l'abilità cross-country del punto, così come il repertorio. Se un musicista si esibisce sempre nello stesso posto, suonando la stessa musica, queste melodie “diventano noiose” per il pubblico nel tempo e questo porta a una riduzione delle entrate.

Se ti sembra che non funzioni con la professione di musicista, ecco tre fatti interessanti.

• Il famoso pianista austriaco Wittgenstein perse il braccio durante la prima guerra mondiale. Tuttavia, è stato in grado di tornare alle esibizioni dei concerti e raggiungere i vertici dell'eccellenza professionale, eseguendo composizioni con una sola sinistra.
• Beethoven non si è sempre sentito ispirato. Pertanto, prima di iniziare a comporre melodie, chinò sempre la testa in una vasca di acqua ghiacciata - questa tecnica divenne un'abitudine per lui e il compositore non poté rifiutarla fino agli ultimi giorni della sua vita.
• Una volta un giovane venne alla testa del Conservatorio di Milano e chiese di ascoltare le sue opere. Il verdetto degli esaminatori fu aspro: "Faresti meglio ad abbandonare il pensiero della musica". Era Giuseppe Verdi.